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Sélection Nouveautés Jazz
Chet Sings ! l'intégrale des oeuvres chantées (1953-1958)
44 titres qui vont révolutionner l'histoire du jazz vocal !
Chet Baker est sans doute un des rares jazzmen à être considéré comme novateur à la fois en qualité d'instrumentiste et de vocaliste. Quand il enregistre sa voix pour la première fois le 27 octobre 1953, rien de ce qui a été gravé jusque-là dans le domaine du jazz vocal ne ressemble à cette manière si délicate de phraser ni a la fragilité de son timbre. On retrouve dans sa voix le même vibrato et les mêmes inflexions que dans son jeu de trompette.
Le seul qui semble avoir exercé une influence sur le jeune homme, âgé alors de 23 ans, est Frank Sinatra. La moitié des titres chantés par Chet au cours de la période 1953 - 1958 (qui précède son second départ pour l'Europe), a déjà été gravé par Sinatra. En cinq ans Chet Baker va marquer de son emprunte tous les grands vocalistes qui vont lui succéder et pas exclusivement dans le domaine du jazz.
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Tap : John Zorn's book of angels /vol.20
Pat Metheny qui a récemment remporté son 20ème grammy awards doit sa célébrité à son sens de l'innovation et à sa capacité à créer des oeuvres emblématiques de leur temps mais également à ses nombreuses prestigieuses collaborations (Josh Redman, Steve Reich, Brad Meldhau, Ornette Coleman, Charlie Haden et bien d'autres). John Zorn's book of angels, vol.20 est la première collaboration entre les deux artistes, considérés comme les musiciens les plus novateurs de leur génération.
Son collaborateur régulier, Antonio Sanchez l'accompagne aux percussions tandis que Metheny interprète l'intégralité des autres instruments. À partir des années 1990, Zorn a écrit 500 compositions PREMIERE COLLABORATION ENTRE JOHN ZORN ET PAT METHENY THE BOOKS OF ANGELS, VOL.20 EST EXTRAIT DU MASADA BOOK TWO inspirées de la musique juive traditionnelle ; celles-ci se présentent désormais sous forme de deux volumes du Masada Book. Au cours des huit dernières années, les compositions du deuxième livre, Le Book Two, ont été enregistrées en plusieurs volumes du Book of Angels. Zorn déclare que « Tap traduit parfaitement la remarquable imagination, la technique, la passion et l'amour de Pat pour le monde. Je peux écouter cet enregistrement indéfi niment, je serai toujours touché par cette même euphorie qui m'a transporté à la toute première écoute. » Metheny déclare quant à lui : « J'admire John Zorn depuis la fi n des années 70 et j'ai suivi ses étonnantes productions tout au long de sa carrière. Il y a quelques années, John m'a contacté pour écrire quelques lignes dans Arcana, l'une de ses publications. Puis nous avons démarré une relation épistolaire inspirée par courriel.
(Aussi diffi cile que cela puisse paraître, nous ne nous étions jamais rencontrés en personne toutes ces années). Je lui ai dit que, depuis le début, je m'intéressais de près à sa série Book of Angels et que pensais pouvoir contribuer de manière singulière à cette collection. Il m'y a encouragé avec enthousiasme et m'a fait quelques suggestions sur les titres qui n'avaient pas encore été enregistrés. J'ai donc choisi ceux qui sortaient du lot et qui me parlaient le plus. Je les ai enregistrés un par un dans mon studio personnel l'année suivante, chaque fois que j'en avais l'occasion pendant les pauses de ma tournée. »
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Son collaborateur régulier, Antonio Sanchez l'accompagne aux percussions tandis que Metheny interprète l'intégralité des autres instruments. À partir des années 1990, Zorn a écrit 500 compositions PREMIERE COLLABORATION ENTRE JOHN ZORN ET PAT METHENY THE BOOKS OF ANGELS, VOL.20 EST EXTRAIT DU MASADA BOOK TWO inspirées de la musique juive traditionnelle ; celles-ci se présentent désormais sous forme de deux volumes du Masada Book. Au cours des huit dernières années, les compositions du deuxième livre, Le Book Two, ont été enregistrées en plusieurs volumes du Book of Angels. Zorn déclare que « Tap traduit parfaitement la remarquable imagination, la technique, la passion et l'amour de Pat pour le monde. Je peux écouter cet enregistrement indéfi niment, je serai toujours touché par cette même euphorie qui m'a transporté à la toute première écoute. » Metheny déclare quant à lui : « J'admire John Zorn depuis la fi n des années 70 et j'ai suivi ses étonnantes productions tout au long de sa carrière. Il y a quelques années, John m'a contacté pour écrire quelques lignes dans Arcana, l'une de ses publications. Puis nous avons démarré une relation épistolaire inspirée par courriel.
(Aussi diffi cile que cela puisse paraître, nous ne nous étions jamais rencontrés en personne toutes ces années). Je lui ai dit que, depuis le début, je m'intéressais de près à sa série Book of Angels et que pensais pouvoir contribuer de manière singulière à cette collection. Il m'y a encouragé avec enthousiasme et m'a fait quelques suggestions sur les titres qui n'avaient pas encore été enregistrés. J'ai donc choisi ceux qui sortaient du lot et qui me parlaient le plus. Je les ai enregistrés un par un dans mon studio personnel l'année suivante, chaque fois que j'en avais l'occasion pendant les pauses de ma tournée. »
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To the unknown
Avec quelques autres israéliens, Shai Maestro, Omri Mor,. le pianiste Omer Klein est en train d'écrire un nouveau chapitre dans la déjà belle et longue histoire du piano jazz. Leur style est fondé sur une connaissance profonde du jazz américain qu'ils combinent avec des éléments de musique folklorique israélienne, de pop israélienne moderne et de musique arabe et magrébine. Leur musique est lyrique, dansante et totalement enthousiasmante. Ce nouvel opus devrait achever de vous convaincre si un doute subsistait encore.
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Soul Translation: a Spiritual Suite
"Soul Translation: A Spiritual Suite" : Soul Jazz Records/Universal Sound proposent cet album de deep-jazz, pressé de façon privée en 1975 par Donald Alexander Strachan and the Freedom Ensemble.
Pépite rare, cet album de jazz spirituel fut le seul produit par Strachan et ravira les amoureux de Tribe, Strata-East et du jazz conscient des années 70.
Un packaging rigide cartonné sur-mesure avec reproduction de l'artwork original.
Le format LP, pressé sur vinyle 180 grammes en pochette cartonnée, est limité à 1000 exemplaires dans le monde.
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Life Forum
Le jeune pianiste américain Gérald Clayton s'apprête à sortir son 3ème album sous son nom, le premier album pour le label Concord Jazz.
12 nouveaux titres réunissant sa section rythmique habituelle (Joe Sanders à la contrebasse et Justin Brown à la batterie) avec trois soufflants (les saxophonistes Logan Richardson et Dayna Stephens et le trompettiste Ambrose Akinmusire) et des featuring vocaux : Gretchen Parlato, Sachal Vasandani et le poète Carl Hancock Rux.
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To be loved
« To Be Loved » produit par Bob Rock, inclut un mélange de standards ainsi que quatre chansons originales co-écrites par Bublé dont « After all » co écrite et interprétée avec Bryan Adams.
Ce nouvel album comprend également des reprises de titres préférés de Michael Buble tels : le tube des Bee Gees « To Love Somebody », « Nevertheless (I'm In Love With You ») de Dean Martin, « Who's Loving You » des Jackson 5 du début des années 1970, « To Be Loved » de Jackie Wilson et le classique d'Elvis Presley « Have I Told You Lately » et la reprise du classique de Franck et Nancy Sinatra « Something Stupid » où Michael Buble est rejoint par l'actrice Reese Witherspoon
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Dia (4CD)
Ibrahim Maalouf présentait en 2007 son premier album DIAsporas, un deuxième album baptisé DIAchronism suivra en 2009.
Deux ans plus tard, l'artiste nous livrait le troisième album de ce triptyque, DIAgnostic. Depuis quelques années les deux premiers albums n'étaient plus disponibles, il fallait donc trouver une occasion particulière (l'énorme succès de WIND) pour ré-éditer les albums manquants en les regroupant sous un même coffret baptisé par leur dénominateur commun, DIA.
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Deux ans plus tard, l'artiste nous livrait le troisième album de ce triptyque, DIAgnostic. Depuis quelques années les deux premiers albums n'étaient plus disponibles, il fallait donc trouver une occasion particulière (l'énorme succès de WIND) pour ré-éditer les albums manquants en les regroupant sous un même coffret baptisé par leur dénominateur commun, DIA.
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Private Collection Independent Jazz Sounds From the Seventies and Eighties
KEV BEADLE est DJ, animateur radio, producteur et promoteur d'évènements en Angleterre depuis plus de 30 ans. Véritable vétéran dans le cercle fermé des passionnés de jazz, il est une référence en la matière. Il a cotoyé Paul Oakenfold, travaillé avec Gilles Peterson et compilé un nombre incalculable de sorties mêlant jazz, soul avec brio sur des labels comme SOUL JAZZ RECORDS, BLUE NOTE et MR BONGO pour ne nommer qu'eux. Il livre ici pour BBE ses plus belles raretés jazz dans "PRIVATE COLLECTION".
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Stepping out
NAÏVE EST TRÈS FIÈRE DE PRÉSENTER ANTHONY STRONG, CHANTEUR ET PIANISTE ULTRA-TALENTUEUX DANS LA DIGNE LIGNÉE JAZZ-POP D'UN JAMIE CULLUM.
SON 1° ALBUM EST UN ENCHANTEMENT.
Il chante comme il respire, il joue du piano comme il chante.
Une sorte de five o' clock tea avec un nuage de pur malt.
Un EP renversant l'été dernier, juste avant un passage marquant par Marciac et après une première partie de B.B. King au Grand Rex laissant les planches fumantes :
Le garçon démarre sur des chapeaux de roues. En 2009, « Guaranteed » s'était limité au public de sa Gracieuse Majesté. Avec « Stepping Out », le garçon débarque sur le Vieux et le Nouveau Continent. Pour les conquérir. Un trio, des cordes, des vents, des standards, des originaux. Ça balance avec le culot de son talent.
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Ever After
"Ever After" est un disque à multiples entrées, où les voix côtoient les instruments, où l'acoustique fricote avec l'électrique, où les cordes enveloppent les cuivres et où le jazz vibre au frisson de la soul.
Ce disque, malgré ses invités de choix, met surtout en évidence les talents de Stéphane Belmondo, à la trompette et au bugle.
Il y ranime ce qui l'a hissé parmi les plus remarquables jazzmen issus du Vieux Continent, ce mélange de puissance féline et d'hypersensibilité, de lyrisme sincère et de sauvagerie maîtrisée, qui donne à son jeu une inspiration que l'on reconnaît entre mille.
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Saint-Germain-Des-Prés
Pour réinterpréter la musique du pianiste John Lewis à qui il rend hommage dans ce nouvel album, Christian Escoudé fait chanter tout ce qu'il touche.
En bousculant des tempos, transposant des climats, nuançant des couleurs, tout en diversifiant les formules orchestrales, du solo au sextette, le guitariste et arrangeur redonne à ces illustres compositions (Django, Delaunay's Dilemma, Milano, Concorde, La Ronde, Afternoon in Paris.) une seconde jeunesse sans les dénaturer pour autant.
Entouré de deux souffleurs de talents: Stéphane Belmondo (trompette/bugle) et Lew Tabackin (saxophone ténor et flûte), du guitariste Jean-Baptiste Laya, de Thomas Bramerie à la contrebasse et du batteur Billy Hart, qui passe depuis plus d'un demi-siècle pour l'un des batteurs les plus créatifs de la scène du jazz, Escoudé se montre aussi loyal envers Lewis que fidèle à soi-même.
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At l'improviste
« Texier aime l'amour comme un animal. Il joue comme un savant. Tant de bonté n'est acceptable qu'à cette condition : depuis dix ans, depuis vingt ans, cent ans, la démarche de Texier reste celle d'un aventurier, d'un radical libre, et d'un dénicheur de talents. » F.M. - Le Monde Exceptionnellement réuni à l'occasion d'une résidence proposée à Sébastien Texier par L'Improviste, Club-Péniche de Paris fort accueillant, ce Quartet se révéla immédiatement « en orbite », chaque musicien à égale distance du centre d'une sphère commune.
L'enregistrement de ce Hope Quartet est du Jazz sur le vif, à vif et même opéré à vif, sans anesthésie ni répétition, juste un survol des compositions avec Louis Moutin qui n'avait jamais joué nos musiques.
Voilà une musique «sauvage» au sens de «en liberté» sans aucune contrainte de bienséance particulière, une rencontre sans arrangement, sans obligation, tissée de compositions choisies par Sébastien comme juste un support à l'improvisation, sans intention de laisser une quelconque trace...
Et le destin, en la personne de Denis Gambiez, l'ingénieur du son de L'Improviste, décide d'intervenir.
Pour le souvenir, il enregistre ce concert avec six microphones mais surtout avec ses oreilles et du talent ; il capture parfaitement nos timbres ainsi que l'atmosphère de cette soirée... Après quelques heures d'écoute de l'enregistrement, j'étais convaincu d'être en présence de mon nouveau groupe... Et de mon nouvel album !
Plus que jamais, au coeur de l'univers de la musique de Jazz avec Sébastien Texier, François Corneloup et Louis Moutin, compagnons inspirés et créatifs, gais et profonds, virtuoses et sensibles, fantasques et concernés, nous pouvons partir à la découverte de nouveaux espaces et continuer d'être des « sculpteurs du temps qui passe ».
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Banda Larga
Banda Larga est un très beau cadeau que nous offre Musica Nuda pour fêter leur 10ème anniversaire. Pour marquer cette date importante, Petra Magoni et Ferruccio Spinetti se sont parés de leurs plus beaux habits de fête en invitant pour cette occasion Daniele Di Gregorio, multi-instrumentiste et arrangeur historique de Paolo Conte, ainsi que l'Orchestre de Chambre des Marche.
Un nouvel album magique dans lequel Petra Magoni atteint une maturité vocale qui s'approche de la perfection. De nombreuses compositions originales sont mises en valeur par un Ferruccio Spinetti toujours aussi génial et surprenant par son jeu créatif et inventif. La double présence de Daniele Di Gregorio et de l'Orchestre de Chambre des Marques viennent à propos compléter la formation de ce duo unique. Et comme toujours, un clin d'oeil à la France avec une repise émouvante de la chanson Des ronds dans l'eau.
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Give me the high sign
Après s'être retrouvés en 2011 pour une belle tournée clôturée par un album « No Tricks » qui a eu les faveurs des médias (4 étoiles jazzman, Must TS.), Denise King et Olivier Hutman se sont naturellement retrouvés pour enregistrer un nouvel album. L'expérience commune de plus de 70 concerts en deux années, la voix chaude et puissante et la belle tessiture de Denise King ainsi que l'écho très favorable rencontré par les morceaux originaux d'Olivier Hutman ont donné les orientations de ce nouvel album.
La caractéristique première de cet album est de se placer clairement au-delà d'une esthétique jazz : les deux interprètes/compositeurs ont en effet voulu se servir de leurs multiples expériences afin de proposer une musique populaire, accessible et moderne mais dont le langage peut-être aussi riche et exigeant que celui du jazz. La voix de Denise est magnifiquement accompagnée par le piano et les claviers d'Olivier Hutman, la contrebasse de Darryl Hall et la batterie de Steve Williams, et le tout est agrémenté de parties de cuivres avec Stéphane Belmondo à la trompette et au bugle et Olivier Temime au saxophone ténor, pour nous donner un superbe album où prime avant tout, la spontanéité, l'émotion et le swing..
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Your turn
On ne présente plus Marc Ribot et ses acolytes, mais rappelons quand même rapidement le CV des membres de cet énergique trio.
Marc Ribot est le guitariste du groupe. Il a joué notamment avec John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello, Alain Bashung, Robert Plant, Caetano Veloso, Cassandra Wilson, Marianne Faithful. Loin de l'image traditionnelle du guitar hero, il est néanmoins devenu au fil du temps un guitariste mythique.
Ches Smith est un batteur réputé de la scène underground, une sorte de génie déguinguandé qui tappe sur tout ce qui bouge et qui s'est illustré aux côtés de Mr. Bungle, Xiu Xiu et Secret Chiefs 3. Le bassiste, Shazad Ismaily, a fait également partie des Secret Chiefs 3 et a joué aux côtés de Laurie Anderson, Will Oldham, Jolie Holland.
C'est le deuxième album de ce groupe haut en couleurs qui passe sans vergogne du rock progressif à la musique cubaine, au rock, funk, punk, jazz, à la no-wave des années 80, à l'avant-garde et l'electronica noisy. «C'est la première fois depuis le lycée que je me retrouve dans un groupe de rock. On se réunit juste pour le plaisir de jouer ensemble, même quand on pas de concerts en vue !« déclare un Marc Ribot enthousiate. Cet enthousiasme est au coeur de ce nouvel album riche en énergie et adrénaline, mêlant allègrement des moments de beauté hypnotique, de violence, d'extase et de surprise. Toujours avec intensité et le feu de la passion.
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Viva V.E.R.D.I.
« La musique par définition se raconte d'elle-même. Je l'accompagne juste ici d'un peu d'histoire. En effet, je ne joue pas du tout de Verdi sur cet album. Pour situer de quoi ça parle, je vous renvoie à une intervention du célèbre chef d'orchestre italien Riccardo Muti à l'opéra de Rome, qui m'a inspiré ce disque, et que je vous incite à regarder, il est assez facile d'en trouver l'extrait sur internet. « Viva Verdi » est une phrase à double sens, car si elle signifie ce qu'elle signifie, c'est aussi un acrostiche cher aux révolutionnaires italiens du début du dixneuvième : Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Loin de toute idée de royalisme à la française, c'était le cri de ralliement des garibaldiens pour une Italie unifiée et souveraine. Le chant des esclaves est un peu notre équivalent du Temps des Cerises, et Verdi est une icône de la culture italienne un peu comme Victor Hugo en France, c'est le "compositeur national". Je ne vais pas m'étendre sur la douleur diffuse d'être italien aujourd'hui. En tant que représentant d'une certaine idée de la culture de mon pays dans le monde j'ai choisi, ainsi que mes conationaux travaillant à ce projet, de vivre à l'étranger (Gianluca Renzi, contrebassiste et arrangeur vit à New York, Lorenzo Pagliei, chef d'orchestre et moi-même à Paris). Ce disque a été conçu entre Europe et États-Unis, et enregistré "one shot" à Seoul. Après vingt ans d'exil volontaire, j'emprunte à l'illustre aïeul "ses ailes dorées", et rends hommage à ce qui n'est peut-être plus, mais qui a fait de nous ce que nous sommes. » Giovanni Mirabassi
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Lento
Youn Sun Nah a littéralement défrayé la chronique avec son dernier album en date, « Same Girl », paru en septembre 2010. Une véritable révélation pour le public comme pour la critique unanime. Au cours des mois, le succès s'est amplifié avec des couvertures de magazines, des ventes de disques toujours plus importantes et des salles de spectacles de plus en plus vastes. Une période de tous les records !
Ce nouvel album très attendu tient toutes ses promesses. Entourée de sa garde rapprochée, constituée notamment des fidèles Ulf Wakenius et Lars Danielsson, Youn s'adjoint également les services de l'accordéoniste Vincent Peirani. Le jeune prodige apporte à l'enregistrement une respiration musicale nouvelle et ouvre de belles perspectives. Entre jazz, chanson, pop, folk, improvisations à l'unisson, compositions personnelles et reprises éclairées, « Lento » captive de bout en bout. Avec une précision et une intonation uniques, une voix de cristal intense et magique, un sens du timing remarquable, Youn continue de nous fasciner. Un grand moment de musique.
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Small Constructions
L'un est un excellent pianiste pétri de culture Classique comme de Jazz, l'autre est un saxophoniste, oboïste qui monte, leader su célèbre groupe Kneebody, notamment.
Après un album remarqué multi-récompensé ( FFFF Télérama, « Choc » Classica .) consacré aux Varaitions Goldberg( SU 1284), Dan Tepfer revient album en duo avec Ben Wendel pour une très belle série de pièces en duo piano, basson ou Rhodes, saxophone.
Compositions originales, reprises kaléidoscopiques de Monk, re-ecordings et improvisations s'enchainent avec bonheur, pour terminer sur « Oblique stratégies » un morceau où ils échangent leurs instruments, en hommage à un des « oracles » de Brian Eno. Intelligent, mélodique et vivifiant.
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Off to Dance
Son précédent album, Sweep me away, avait été accueilli comme la plus belle révélation de l'automne 2010.
Vint ensuite le vif succès de Twinkle Twinkle, délicate contine enregistrée pour une publicité et qui comptabilise plus d'1.5 millions de vues sur youtube. Le 11 mars prochain, Fredrika Stahl - auteur, compositeur, interprète et musicienne - sort son nouvel album Off to Dance.
Elégamment réalisé par le producteur Rob Ellis (PJ Harvey, Marianne Faithfull ou Anna Calvi) qui agence autour de Fredrika un casting en or (Ben Christophers de Bat For Lashes, Adrian Utley de Portishead et Tom Havelock de Cold Specks ), l'album ouvre de beaux chapitres sonores et fait de Fredrika Stahl la nouvelle souveraine d'une pop raffinée et rêveuse.
Off to Dance est un disque délicat, gracieux, porté par une sensibilité symptomatique des songwriters scandinaves et une écriture en or.
On y découvre une chanteuse capable de se faire funambule de la mélodie (Trip me Up), d'agencer de vrais petits miracles pop autour d'un piano telle une Kate Bush ou une Joni Mitchell (Deep Breath then Dive), de se faire correspondante de Regina Spektor (Off to Dance) et Fiona Apple (Glory), ou enfin de titiller les jambes comme une sérieuse concurrente de Feist ou Lykke Li (We are Whole).
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Vint ensuite le vif succès de Twinkle Twinkle, délicate contine enregistrée pour une publicité et qui comptabilise plus d'1.5 millions de vues sur youtube. Le 11 mars prochain, Fredrika Stahl - auteur, compositeur, interprète et musicienne - sort son nouvel album Off to Dance.
Elégamment réalisé par le producteur Rob Ellis (PJ Harvey, Marianne Faithfull ou Anna Calvi) qui agence autour de Fredrika un casting en or (Ben Christophers de Bat For Lashes, Adrian Utley de Portishead et Tom Havelock de Cold Specks ), l'album ouvre de beaux chapitres sonores et fait de Fredrika Stahl la nouvelle souveraine d'une pop raffinée et rêveuse.
Off to Dance est un disque délicat, gracieux, porté par une sensibilité symptomatique des songwriters scandinaves et une écriture en or.
On y découvre une chanteuse capable de se faire funambule de la mélodie (Trip me Up), d'agencer de vrais petits miracles pop autour d'un piano telle une Kate Bush ou une Joni Mitchell (Deep Breath then Dive), de se faire correspondante de Regina Spektor (Off to Dance) et Fiona Apple (Glory), ou enfin de titiller les jambes comme une sérieuse concurrente de Feist ou Lykke Li (We are Whole).
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