-
Livres
> Littérature & Fiction Littérature Roman Policier Roman de SF Roman d'Amour Biographie Théâtre Poésie Conte > Bande Dessinée Mangas Comics BD > Jeunesse Livre Enfant Livre Adolescent> Livre Scolaire Livre Collège Livre Lycée Annales > Sciences Humaines Livre d'Histoire Livre de Psychologie Livre de Religion > Sciences & Techniques Livre de Médecine Livre de Mathématiques Livre de Physique > Droit, Eco, Vie Pro Livre d'Économie Livre de Droit Livre de Management -
BD
> Bande Dessinée Adaptations Littéraires BD en Langues Étrangères BD Humour BD Érotiques BD Fantastiques BD Historiques BD Import BD Indépendantes BD Jeunesse BD Musique BD Policiers BD IncontournablesAutour de la BD Art de la BD Illustration BD & Mangas Histoire, critique
& références Les dessinateurs de BD Univers de Tintin > Comics Batman X-men Avengers Spider-man Tous les Comics> Mangas Shonen
Mangas pour garçons Shojo
Mangas pour filles Seinen & Josei
Mangas pour adultes Yaoi, Yuri, Hentai
Mangas pour public averti > Nouveautés BD & Mangas Meilleures Nouveautés BD Meilleures Nouveautés Shonen Meilleures Nouveautés Shojo Meilleures Nouveautés
Seinen & Josei Meilleures Nouveautés
Yaoi, Yuri & Hentai -
MUSIQUE
Pop / Rock Variété Internationale Indés Garage, Punk, Hardcore Imports Pop / Rock Imports Indés Vinyles Rock Vinyles Indés Soul, Funk, Rap Soul, Funk Rap U.S Rap Français Imports Soul, Funk Imports Rap Vinyles Soul, Funk Hard-Rock, Metal Hard-Rock Rock Progressif Black, Death Doom, Sludge, Stoner Imports Vinyles Hard-RockVariété Française Chanson Française Rock Français Compilations Vinyles Musiques Electroniques Electronic Vinyles Musique du Monde Reggae, Ragga, Dub Afrique Amerique Latine Europe Musiques Traditionnelles Vinyles Imports Variété Internationales Soul, Funk, R&B Hard-Rock Jazz
-
DVD/BLU-RAY
Comédie DVD Comédies Anglo-Saxonnes Blu-Ray Comédies Anglo-Saxonnes Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Comédies Françaises Blu-Ray Comédies Françaises Occasions DVD et Blu-Ray Français Policier, Thriller DVD Polars Anglo-Saxons Blu-Ray Polars Anglo-Saxons Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Polars Français Blu-Ray Polars Français Occasions DVD et Blu-Ray Français Fantastique, Horreur Science Fiction Fantastique HorreurAction, Aventure DVD Action Anglo-Saxons Blu-Ray Action Anglo-Saxons Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Action Français Blu-Ray Action Français Occasions DVD et Blu-Ray Français Drame et Émotion DVD Drames Anglo-Saxons Blu-Ray Drames Anglo-Saxons Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Drames Français Blu-Ray Drames Français Occasions DVD et Blu-Ray Français Fantastique, Horreur Science Fiction Fantastique HorreurLes Classiques du Cinéma Classiques du cinéma français Classiques du cinéma américain Imports DVD et Blu-Ray Cinéma Étranger Cinéma Asiatique Cinéma du Monde Occasions DVD et Blu-Ray Séries TV Comédie, Comédie dramatique Policier, Action, Aventure Vampires, S-F, Fantastique Enfant, Famille Walt Disney Cinéma d'Animation Mangas Musique Pop-Rock Classique
Sélection Nouveautés
Telemann: Pariser Quartette
Georg Philip TELEMANN (1681-1767) : Les Quatuors parisiens (1,2 & 3) (The Age of Passions) Membres de l'Ensemble baroque de Fribourg
Ces pages musicales de Telemann figurent parmi les plus importantes l'auteur.
Elles datent du séjour de l'auteur à Paris, en 1737-38 d'où leur dénomination.
Il fut ici inspiré par le style 'à la française' et celui-ci marquera une partie importante de son immense production.
Livret anglais et allemand.
» Lire la suite
Ces pages musicales de Telemann figurent parmi les plus importantes l'auteur.
Elles datent du séjour de l'auteur à Paris, en 1737-38 d'où leur dénomination.
Il fut ici inspiré par le style 'à la française' et celui-ci marquera une partie importante de son immense production.
Livret anglais et allemand.
Note des internautes :
Vermeer et la musique
En partenariat avec la prestigieuse National Gallery de Londres, EMI Classics a entamé il y a quelques temps une collaboration avec la National Gallery de Londres, l'un des plus célèbres musées britanniques, situé sur la place de Trafalgar Square, qui associe des expositions d'envergure présentant les chefs-d'oeuvre de ses collections de peinture, à des oeuvres musicales qui leurs sont associées par l'histoire ou l'inspiration créatrice.
Première parution en France, ce luxueux livre-disque, illustré par « Une femme jouant de la guitare » de Vermeer, met en parallèle les extraordinaires tableaux du maître flamand avec les oeuvres chorales de John Dowland et William Byrd. Une exposition aura ainsi lieu à partir du 26 juin à la National Gallery, qui explore le concept de la musique comme étant l'un des principaux motifs et source d'inspiration dans l'oeuvre de Vermeer, et une occupation quotidienne pour l'élite hollandaise du 17e siècle. Dowland et Byrd sont considérés comme les pères de la musique vocale britannique, auteurs de pièces mélancoliques et d'une remarquable inventivité, merveilleusement interprétées ici par l'ensemble Fretwork.
TRACKLISTING CD1 JOHN DOWLAND : Danses des Lachrimae, 2 Consort Songs : The King of Denmarks Galiard - M. Bucton his Galiard - The Earle of Essex Galiard - Sir Henry Umptons Funerall - M. Nicholas Gryffith his Galiard - Sir John Souch his Galiard - Lasso vita mia, mi fa monre - M. John Larigtons Pavan - M. Henry Noell his Galiard - M. Thomas Collier his Galiard - Goe nightly cares - Captaine Piper his Galiard - M. Giles Hoby his Galiard - Mrs Nichols Almand - M. George Whitehead his Almand - Semper Dowland semper Dolens WILLIAM BYRD: In Nomines à 5 voix, 4 Consort Songs : In Nomine à 5 n°1 à 5 voix - If women could be fair - Lullaby, my sweet little Baby - Ah silly soul - Ye sacred muses CD2 DOWLAND: Seaven Passionate Pavans from Lachrimae : Pavan Lachrimae Antiquae - Pavan Lachrimae Antiquae Novae - Pavan Lachrimae Gementes - Pavan Lachrimae Tristes - Pavan Lachrimae Coactae - Pavan Lachrimae Amantis - Pavan Lachrimae Verae BYRD: Consort music : Fantaisies à 6 voix n°2 & 3, à 4 voix n°1, à 3 voix n°1-3 - Pavan - Galliard à 6 voix - Browning à 5 voix - La Volta (version pour luth) PAVANA: Bray (pour luth) Livre disque en édition limitée 2CD - livret de 52 pages
» Lire la suite
Note des internautes :
Liszt Scriabine
Enregistré en 2011, dans la prestigieuse série de « Piano à Lyon »
CD1 / Liszt : Ballade n°2, Trois dernières études d'exécution transcendante, Réminiscences de Norma
CD2 / Scriabine : Sonate n°3 , n°9 «Messe noir » , Feuillet d'album opus 69, Vers la flamme opus 72
On retrouve avec plaisir le grand pianiste français Michel Dalberto dans un magnifique récital donnée en novembre 2011 à Lyon, et qui comprend des ouvres majeures du répertoire Liszt et de Scriabine.
L'exceptionnel tempérament, à la fois fougueux, lyrique et poétique de Dalberto, devrait faire merveille dans ces pages ; les remarquables qualités de son toucher et des sonorités qu'il en obtient, devraient se révéler idéales tant pour le Liszt enflammé que pour les abimes enivrants de Scriabine.
C'est en tous cas le souvenir qu'il en a laissé au public de la saison de « Piano à Lyon » et à son directeur artistique qui en propose aujourd'hui l'édition discographique.
Sur scène depuis l'âge de six ans, Michel Dalberto, compte parmi les plus grands noms du piano français et s'est maintes fois illustré, et pas seulement dans la musique de son pays, comme un interprète majeur de Debussy, de Ravel, mais aussi de Schubert, de Mozart et de Brahms.
Son abondante discographie, et les récompenses qui l'ont saluée, sont est là pour en témoigner
» Lire la suite
CD1 / Liszt : Ballade n°2, Trois dernières études d'exécution transcendante, Réminiscences de Norma
CD2 / Scriabine : Sonate n°3 , n°9 «Messe noir » , Feuillet d'album opus 69, Vers la flamme opus 72
On retrouve avec plaisir le grand pianiste français Michel Dalberto dans un magnifique récital donnée en novembre 2011 à Lyon, et qui comprend des ouvres majeures du répertoire Liszt et de Scriabine.
L'exceptionnel tempérament, à la fois fougueux, lyrique et poétique de Dalberto, devrait faire merveille dans ces pages ; les remarquables qualités de son toucher et des sonorités qu'il en obtient, devraient se révéler idéales tant pour le Liszt enflammé que pour les abimes enivrants de Scriabine.
C'est en tous cas le souvenir qu'il en a laissé au public de la saison de « Piano à Lyon » et à son directeur artistique qui en propose aujourd'hui l'édition discographique.
Sur scène depuis l'âge de six ans, Michel Dalberto, compte parmi les plus grands noms du piano français et s'est maintes fois illustré, et pas seulement dans la musique de son pays, comme un interprète majeur de Debussy, de Ravel, mais aussi de Schubert, de Mozart et de Brahms.
Son abondante discographie, et les récompenses qui l'ont saluée, sont est là pour en témoigner
Note des internautes :
Bel Raggio - Rossini Arias
La soprano Aleksandra Kurzak, première cantatrice polonaise signée sur le label Decca, a débuté sa carrière sur les planches de l'Opéra de Hambourg il y a un peu plus de dix ans.
Sa technique irréprochable, son aisance dans les colorature, ainsi que ses talents de comédienne ont conquis les critiques du monde entier.
Aleksandra Kurzak a choisi de consacrer son deuxième enregistrement pour Decca aux airs de Gioachino Rossini, qu'elle a chanté sur scène à de si nombreuses reprises.
On y retrouve le morceau de bravoure "Bel raggio lusinghier", extrait de Sémiramide, des airs de ses plus célèbres opéras (Le Barbier de Séville, Guillaume Tell), ainsi que des raretés comme l'air de Pamira du Siège de Corinthe.
» Lire la suite
Sa technique irréprochable, son aisance dans les colorature, ainsi que ses talents de comédienne ont conquis les critiques du monde entier.
Aleksandra Kurzak a choisi de consacrer son deuxième enregistrement pour Decca aux airs de Gioachino Rossini, qu'elle a chanté sur scène à de si nombreuses reprises.
On y retrouve le morceau de bravoure "Bel raggio lusinghier", extrait de Sémiramide, des airs de ses plus célèbres opéras (Le Barbier de Séville, Guillaume Tell), ainsi que des raretés comme l'air de Pamira du Siège de Corinthe.
Note des internautes :
Concertos pour piano et variations sur un thème de Paganini
La pianiste Urkrainienne Valentina Lisitsa, véritable phénomène sur YouTube (sa chaîne compte actuellement près de 58 millions de vues ) publie les "Quatre Concertos pour Piano de Rachmaninov", complétés par la très populaire "Rhapsodie sur un thème de Paganini".
Avant même la signature de son contrat d'exclusivité avec Decca, Valentina Lisitsa décide de monter ce projet d'enregistrement elle-même.
Elle poste des clips sur YouTube où elle interprète les parties pour piano seul, et les envoie au London Symphonic Orchestra et au chef d'orchestre Michael Francis.
Son interprétation les impressionne tellement qu'ils consentent à procéder à l'enregistrement. Par la suite, Valentina hypothèque sa propre maison pour financer l'enregistrement...
» Lire la suite
Avant même la signature de son contrat d'exclusivité avec Decca, Valentina Lisitsa décide de monter ce projet d'enregistrement elle-même.
Elle poste des clips sur YouTube où elle interprète les parties pour piano seul, et les envoie au London Symphonic Orchestra et au chef d'orchestre Michael Francis.
Son interprétation les impressionne tellement qu'ils consentent à procéder à l'enregistrement. Par la suite, Valentina hypothèque sa propre maison pour financer l'enregistrement...
Note des internautes :
Festival international de piano de la Roque d'Antheron 2013
Le disque officiel du festival de la Roque d'Anthéron.
Comme chaque année, le Festival International de Piano de la Roque d'Anthéron publie son disque officiel sous le label Mirare : une compilation présentant une sélection des artistes invités durant les 4 semaines de festival avec plus d'une quinzaine de titres dont de nombreux inédits.
Ce disque est un prolongement idéal à l'émotion unique des concerts en plein air sous la nouvelle conque acoustique du Parc de Florans, comme le prouvent d'ailleurs les succès des précédentes éditions (à ce jour, en moyenne 7.500 exemplaires vendus par édition).
Il sera très appuyé pour cette 33ème édition du Festival par une programmation exceptionnelle et une importante couverture médiatique.
» Lire la suite
Note des internautes :
L'intégrale de ses enregistrements enfin réunis dans un coffret
CD 1 Concerto pour piano en sol majeur* - Concerto pour piano « pour la main gauche »* Le Tombeau de Couperin - Gaspard de la nuit (1957-58) * Avec l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire - André Cluytens CD 2 Gaspard de la nuit (1967) - Sonatine - Le Tombeau de Couperin (1967) - Menuet antique - Ma Mère l'Oye* * Avec Pierre Barbizet CD 3 Pavane pour une infante défunte - Valses nobles et sentimentales - Prélude - A la manière de... Emmanuel Chabrier - A la manière de... Borodine - Jeux d'eau - Menuet sur le nom de Haydn - Miroirs Bonus : Scarbo (le 1er enregistrement de Samson François - mono - 1947) Samson François piano Enregistrements entièrement remasterisés à partir des bandes originales.
PRESENTATION Après le coffret de l'intégrale (inachevée) de Debussy par Samson François paru en 2012, il convient aujourd'hui tout naturellement de rassembler dans un coffret de 3 CD cet autre monument de la musique française que sont les enregistrements de Ravel par Samson François. Tout a été dit, de Scarbo aux concertos, qui sont des best sellers absolus du disque depuis des dizaines d'années, tant le génie de Samson François reste aujourd'hui présent dans toutes les mémoires et n'a pas été remplacé. Un coffret entièrement remasterisé à ce prix là, on n'hésite pas une seconde !
» Lire la suite
Note des internautes :
Konigskinder
En mai 2006 paraissait l'enregistrement de la création française de l'opéra Königskinder de Humperdick (Les Enfants du roi en français), une production du Festival de Radio-France et Montpellier avec une très belle distribution dirigée par Armin Jordan, dont un certain Jonas Kaufmann triomphant dans le rôle du prince de ce conte de fée.
Supprimé du catalogue dans sa présentation initiale, l'opéra revient à la discographie du célèbre ténor bénéficiant d'un nouvel habillage.
Il s'agit ici d'un très bel et rare enregistrement, fortement salué par la critique pour le travail remarquable des choeurs et des chanteurs.
Un document considéré par ailleurs comme le testament musical du chef Armin Jordan disparu en 2006, devenu de ce fait plus précieux encore
» Lire la suite
Note des internautes :
Requiem k.626 - concerto pour clarinette k.622
Icônes de l'histoire de la musique, le Requiem et le Concerto pour Clarinette sont quasiment contemporains. OEuvre ultime et inachevée, le Requiem est célébré dans le monde entier, généralement dans la version de Süssmayr, l'élève de Mozart. Quintessence de l'écriture mozartienne, le Concerto a été conçu pour un virtuose exceptionnel, Anton Stadler, qui aimait repousser les limites d'un instrument si proche de la voix humaine.
« Venu du baroque, travaillant depuis des années sur les différentes approches et esthétiques du Nord et du Sud, je voulais aborder simplement, et libéré de tout dogmatisme, le compositeur qui, avec Johann Sebastian Bach, m'a le plus influencé », souligne Leonardo García Alarcón. L'on retrouve dans son interprétation, basée sur un réexamen des sources, cette vocalité fluide et chaleureuse, cette palette des timbres orchestraux, le goût pour les couleurs et la curiosité pour les instruments d'époque - à l'image des pavillons de la clarinette du soliste, Benjamin Dieltjens -, l'incarnation musicale vigoureuse des textes comme en témoigne l'expressivité dramatique du Requiem.
Autour de chanteurs solistes jeunes et talentueux et du clarinettiste Benjamin Dieltjens, Leonardo García Alarcón retrouve le Choeur de Chambre de Namur et dirige pour la première fois le New Century Baroque, orchestre découvert en 2011 dans le cadre du programme « Résidences Jeunes Ensembles » de l'Académie baroque européenne d'Ambronay.
» Lire la suite
Note des internautes :
Sonates pour violoncelle piano op.38 99 trio pour clarinette, violoncelle piano op.114
Un Brahms d'une intensité rare.
Ophélie Gaillard marque les esprits à chacun de ses enregistrements, de Dreams aux Suites de Bach, encensées par la critique, en passant par Bach Arias avec son ensemble Pulcinella, elle ne cesse de renouveler les genres par la perfection de ses interprétations.
Elle nous offre ici, accompagnée de solistes de haut rang, Louis Schwizgebel-Wang et Fabio Di Càsola, un disque Brahms, d'une intensité rare.
Deux monumentales sonates et un trio avec clarinette, de glorieux moments où le violoncelle chante comme lui seul sait le faire ; lyrisme sublimé sous l'archet d'Ophélie Gaillard.
» Lire la suite
Note des internautes :
Denis Matsuev and the New York Philharmonic
Musique | CD | Bmg france | 15 avril 2013Note des internautes :
Stravinsky: le Sacre du Printemps (the Rite of Spring)
CENTENAIRE DU SACRE DU PRINTEMPS
Produit Anniversaire : Coffret 2CD
A l'occasion du centenaire du ballet d'Igor Stravinsky, ce produit anniversaire célèbre ce chef d'ouvre qui avait scandalisé les spectateurs lors de sa création au théâtre des Champs-Elysées, le 29 mai 1913.
Un siècle plus tard jour pour jour, Le sacre du printemps est considéré comme une des ouvres les plus importantes du XXème siècle.
IGOR STRAVINSKI dirige Le sacre du printemps
Coffret 2CD Vinyl Replica
Sony Classical réédite deux des meilleurs enregistrements du Sacre du printemps où Igor Stravinsky assure lui-même la direction accompagné successivement du Columbia Symphony Orchestra et du Philharmonic Orchestra de New-York.
L'une a été enregistrée en 1940, la seconde 20 ans plus tard.
Chaque CD est accompagné d'une interprétation de la même période de L'oiseau de feu dans sa version de 1945.
TRACKLISTING :
CD1 :
Igor Stravinsky // Columbia Symphony Orchestra
Le Sacre du Printemps
Recorded at Columbia 30th Street Studio, New York City, January 5, 1960
L'Oiseau de Feu (Revised 1945 Version)
Recorded at American Legion Hall, Hollywood, CA, January 18, 1967
CD2 :
Igor Stravinsky // Philharmonic Symphony Orchestra of New York
Le Sacre du Printemps
Recorded in Liederkranz Hall, New York, April 4, 1940
L'Oiseau de Feu (Revised 1945 Version)
Recorded at Carnegie Hall, New York, January 28 1946
» Lire la suite
Produit Anniversaire : Coffret 2CD
A l'occasion du centenaire du ballet d'Igor Stravinsky, ce produit anniversaire célèbre ce chef d'ouvre qui avait scandalisé les spectateurs lors de sa création au théâtre des Champs-Elysées, le 29 mai 1913.
Un siècle plus tard jour pour jour, Le sacre du printemps est considéré comme une des ouvres les plus importantes du XXème siècle.
IGOR STRAVINSKI dirige Le sacre du printemps
Coffret 2CD Vinyl Replica
Sony Classical réédite deux des meilleurs enregistrements du Sacre du printemps où Igor Stravinsky assure lui-même la direction accompagné successivement du Columbia Symphony Orchestra et du Philharmonic Orchestra de New-York.
L'une a été enregistrée en 1940, la seconde 20 ans plus tard.
Chaque CD est accompagné d'une interprétation de la même période de L'oiseau de feu dans sa version de 1945.
TRACKLISTING :
CD1 :
Igor Stravinsky // Columbia Symphony Orchestra
Le Sacre du Printemps
Recorded at Columbia 30th Street Studio, New York City, January 5, 1960
L'Oiseau de Feu (Revised 1945 Version)
Recorded at American Legion Hall, Hollywood, CA, January 18, 1967
CD2 :
Igor Stravinsky // Philharmonic Symphony Orchestra of New York
Le Sacre du Printemps
Recorded in Liederkranz Hall, New York, April 4, 1940
L'Oiseau de Feu (Revised 1945 Version)
Recorded at Carnegie Hall, New York, January 28 1946
Note des internautes :
Vaughan Williams: Concerto for Two Pianos and Orchestra / Symphony No. 5
On retrouve ici le très grand duo de pianiste Yaara Tal & Andreas Groethuysen, au service d'une ouvre peu connue du grand compositeur anglais Ralph Vaughan Williams ; écriture néo romantique superbe et transparente, autant la 5e Symphonie est SON grand chef d'ouvre autant le Concerto pour pianos est une rareté et une pièce à découvrir.
Il n'en n'existe bien peu d'enregistrement, raison de plus pour s'intéresser à celui-là !
» Lire la suite
Il n'en n'existe bien peu d'enregistrement, raison de plus pour s'intéresser à celui-là !
Note des internautes :
Verdi
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Giuseppe Verdi (1813 - 1901), retrouvez dans cette compilation « Alagna - Verdi » les plus grands airs de ténors parmi ses compositions d'opéra, interprétés par Roberto Alagna (Rigoletto, Aida, Otello, Le Trouvère).
Alagna a enregistré, au cours de sa carrière, de nombreux opéras de Verdi et s'est produit sur les plus grandes scènes du monde avec ce répertoire.
L'hommage d'un interprète d'aujourd'hui à l'un des plus grands compositeurs d'opéra de tous les temps.
» Lire la suite
Note des internautes :
Alleluia
En 2011, le tout premier album de Julia Lezhneva (Rossini chez Naïve) est resté plusieurs semaines n°1 du Top Classique en France et a reçu le Diapason d'Or de l'année dans la catégorie Jeune Talent.
En février 2012, elle fait une apparition remarquée aux Victoires de la Musique Classique dans un air de La Donna del Lago de Rossini.
Avec Alleluia, son premier album chez Decca, Julia Lezhneva se tourne vers la musique sacrée de l'époque baroque et enregistre 4 motets de Mozart, Vivaldi, Porpora et Haendel.
Sous la baguette de Giovanni Antonini, qui dirige le formidable Giardino Armonico, on s'émerveille à l'écoute du célébrissime Exsultate jubilate de Mozart et on découvre le motet In caelo stele clare fulgescant de Porpora en première mondiale.
» Lire la suite
Note des internautes :
Duron : la Guerra de Los Gigantes
Musique | CD | Pan classics | 28 février 2013Note des internautes :
Oeuvres pour piano
Sans doute le grand oublié de l'histoire de la musique, admiré de Liszt, surnommé « le Berlioz du piano » par Hans von Bülow ; Charles-Valentin Alkan est le compositeur des âmes exaltées et solitaires, le secret le mieux gardé du romantisme français.
Pianiste virtuose, surdoué et vulnérable, compositeur exigeant et inventif, créateur tourmenté à l'oeuvre passionnée et kaléidoscopique, Alkan fascine par le mystère qui demeure autour de sa vie et de son oeuvre car après des débuts foudroyants, il s'est exilé de la société pour trouver refuge dans son monde intérieur.
« J'ai voulu montrer, de manière hétérogène, toutes les facettes du créateur. La Grande Sonate « Les quatre âges », par son côté colossal et sa forme gigantesque est une sorte d'idéal romantique de la sonate, qui a sans doute influencé celle de Liszt. En miroir de cette grande oeuvre, j'ai choisi des pièces de forme courte comme les Esquisses qui montrent un compositeur capable de saisir l'instantané. Et puis, mon choix s'est porté sur une sélection de morceaux à la fois très « ancrés » dans leur époque et extrêmement visionnaires.
La Barcarolle évoque Mendelssohn et préfigure Satie, tout comme Les Soupirs Scriabine et même Debussy. Si le Nocturne est proche des opus 32 de Chopin, Les Cloches et Le Prélude La chanson de la folle au bord de la mer montrent la fascination d'Alkan à la fois pour le réalisme, l'ordinaire, et l'étrange, l'extra-ordinaire. » Pascal Amoyel
» Lire la suite
Note des internautes :
Lachrimae
Thomas Dunford : un exceptionnel luthiste dialogue avec la polyphonie de John Dowland.
Pour son premier disque "solo" chez Alpha, Thomas Dunford explore la tendre mélancolie du répertoire de John Dowland, entre Renaissance et Baroque. Les Songs Or Ayres, to be sung and plaid with the Lute sont ici données telles qu'elles furent écrites et pratiquées à l'époque : la polyphonie vocale dialogue avec le luth, tantôt accompagnant, tantôt soliste, restituant ainsi une pratique intimiste "Around the table", si chère aux musiciens de cette période, et si essentielle par l'énergie qu'elle procure.
» Lire la suite
Note des internautes :
Quatuor n11 op.95
Deuxième opus du Chiaroscuro Quartet.
Après un premier disque très remarqué (BBC Music Choice, Strad, Choc de Classica, ffff de Télérama.), le Chiaroscuro Quartet continue son parcours dans l'interprétation du répertoire pour quatuor à cordes de la période classique, sur instruments d'époque.
Leur démarche résolument engagée et imaginative s'impose de fait dans les oeuvres réunies sur cet enregistrement : le célèbre « Serioso » de Beethoven, un quatuor avant-gardiste et expérimental selon les propres termes du compositeur ; la démonstration de contrepoint, les dissonances éruptives de l'Adagio et fugue de Mozart ; les inventions du Quatuor en mi bémol dédié à Haydn.
Une nouvelle bombe dans la discographie des quatuors à cordes.
« L'obscure clarté » de leur jeu tombe, elle aussi, des étoiles... » Gilles Macassar, Télérama, octobre 2011 « Un miracle » Eric Taver, Classica, novembre 2011
» Lire la suite
Note des internautes :
La mer, première suite d'orchestre
La suite pour Orchestre n°1 de Debussy : une première mondiale.
Le disque Debussy des Siècles allie le chef d'oeuvre pour orchestre du compositeur français, sa célèbre Mer à un inédit total : La Première Suite d'orchestre.
On ne sait que peu de choses des conditions de composition de la Première Suite d'orchestre de Debussy, si ce n'est qu'elle a probablement été commencée dans les derniers mois de 1882 : le jeune « Claude-Achille » est encore élève au Conservatoire et prépare sa candidature au Prix de Rome, qui lui vaudra en 1883 un Deuxième Prix, et le Premier l'année suivante.
Si l'existence de cette Première Suite symphonique était connue, la trace des manuscrits en avait été perdue, et ceux-ci n'ont pu être localisés qu'en 2008. La partition d'orchestre étant incomplète (le troisième mouvement, en particulier, est manquant), l'oeuvre ne nous est parvenue intégralement que dans sa version réduite pour piano à quatre mains.
D'après ces sources, Philippe Manoury a complété l'orchestration, sur une commande de la Cité de la musique.
Si de nombreuses tournures y font encore penser à Massenet, Saint-Saëns ou au Bizet des Jeux d'enfants, en particulier dans les deux premières pièces (intitulées « Fête » et « Ballet »), il est permis d'entendre poindre dans le « Cortège et Bacchanale » l'ivresse solaire de la future Isle joyeuse et de reconnaître surtout dans le troisième mouvement, « Rêve », la sensualité nocturne et empreinte de mystère qui habite bien des oeuvres de Debussy.
» Lire la suite
Note des internautes :
Cherubini / Lodoiska
Rhorer, figure de la nouvelle génération « L 'important est évidemment l'orchestre du Cercle de l'Harmonie et son chef Jérémie Rhorer. Cet ancien assistant de William Christie, est devenu l'un des plus grands espoirs de la direction d'orchestre. (.) Il impulse à sa formation mais aussi à tous les orchestres qu'il dirige, une intensité, une pulsation, une sensibilité et une sensualité remarquables. Il est un des chefs les plus attendus de la nouvelle génération. » Nicole Duhault, le JDD.
« Jérémie Rhorer sait habilement infléchir ou resserrer les attaques, la tension, pour relancer les phrasés.
Les couleurs sont vives, la présence immédiate. » Marie-Aude Roux, Le Monde.
« L a direction de Jérémie Rhorer est intelligente, brillante, élégante, raffinée et rend dans leur vérité la subtilité de ces différents climats. Avec une qualité sonore de chaque instant, la dynamique du Cercle de l'Harmonie se révèle idéale. » Gérard Mannoni, Classica.
Le livret raconte l'inusable histoire de la pauvre soprano emprisonnée par un abject baryton. Son amant ténor, joli et vaillant, mais pas très futé, se jette de luimême dans la gueule du loup par excès de bravoure et se laisse enchaîner, rien que pour donner au vilain l'occasion du chantage classique « ton corps contre sa vie ». Le couple ne devra son salut qu'à l'intervention miraculeuse d'un sauvage tartare, avec qui le héros avait lié serment d'amitié en moins de trois mesures au début du premier acte. Sur ce livret convenu, mais pas si mal ficelé, Cherubini délivre une partition vraiment étonnante. Triomphe dès sa création en 1791 au Théâtre Feydeau à Paris, Lodoïska marque le début du succès grandissant de l'Italien Luigi Cherubini en France, tout en posant les jalons de l'opéra moderne.
Révolutionnaire dans sa forme - Cherubini y revisite le genre de l'opéra-comique, teinté ici d'une tension dramatique nouvelle - Lodoïska obtient très vite un succès européen. Fascinés, Beethoven, Weber, Schumann, Wagner. reconnaissent désormais en Cherubini l'un des compositeurs majeurs de son temps. Beethoven puise d'ailleurs dans l'oeuvre son inspiration pour Fidelio. Cet enregistrement sur instruments anciens participe à la redécouverte d'une oeuvre profondément ancrée dans un contexte révolutionnaire, tant sur le plan politique que musical, dont nous sommes aujourd'hui encore les héritiers.
» Lire la suite
Note des internautes :
Mediterraneo (livre disque CD+DVD)
Après le succès de Los Pájaros perdidos avec Philippe Jaroussky, le voyage musical au soleil se poursuit vers le bassin méditerranéen avec notamment la célèbre chanteuse de Fado MISIA Mísia Fado (Portugal) - Nuria Rial soprano (Catalogne) - Raquel Andueza soprano (Espagne) - Vincenzo Capezzuto voix (Italie) - Katerina Papadopoulou voix (Grèce) Avec Daniel Pinto guitare portugaise (Portugal) - Sandro Daniel guitare fado (Portugal) - Sokratis Sinopoulos lyre (Grèce) - Nikolaos Mermigkas lavta (Grèce) - Aytaç Do?an qanun (Turquie) - ?smail Tunçbilek saz (Turquie) L'ARPEGGIATA - Christina PLUHAR Un an après le succès de Los Pájaros perdidos , vendu à 15.000 exemplaires, Christina Pluhar passe de l'Amérique du Sud au bassin méditerranéen. Traverser la Méditerranée en musique, être grisé par l'onde et les voix fabuleuses de la célèbre chanteuse de fado Mísia, la soprano Nuria Rial, très prisée de Philippe Jaroussky, Vincenzo Capezzuto et sa voix androgyne, Raquel Andueza ou Katerina Papadopoulou, sillonner les confins du bassin de notre civilisation, entendre le sable crépiter à l'écoute des tarentelles chantées en grec comme on le faisait en Calabre dans les villages gréco-albanais à l'époque baroque.
Vous naviguerez du Portugal à la Turquie, aux abords des côtes espagnoles, catalanes, grecques et italiennes, bercé par les vagues et le dialogue enchanteur des instruments à cordes pincées de la tradition méditerranéenne (qanun, saz, lyra et lavta grecques, guitare portugaise.) avec les cordes baroques de l'Arpeggiata. Artiste singulière et particulièrement créative, Christina Pluhar a su en quelques années conquérir un public fidèle, toujours à l'affut de ses trouvailles musicales, des rencontres et des croisements inédits mais toujours enthousiasmants que l'artiste sait provoquer avec à chaque fois le même succès !
Le superbe livre-disque contient également un DVD bonus de 5 titres d'une durée de 25 minutes.(en édition limitée )
» Lire la suite
Note des internautes :
Britten : Concerto pour violon op.15 / Berger : Jiyeh
Le concerto pour violon de Britten : un appel à la paix.
Benjamin Britten, dont nous célébrons le centenaire en cette année 2013, canalisa son rejet de la guerre et sa haine du fascisme dans son Concerto pour violon op.15. Cette oeuvre majeure du répertoire, d'un lyrisme débridé, constitue un poignant commentaire sur la violence dévastatrice de son époque. Près de soixante-dix ans après la Shoah, avec les mêmes préoccupations que Britten, le compositeur Jonathan Berger s'est lui aussi tourné vers un concerto pour violon, Jiyeh, oeuvre révélatrice de son opposition à la guerre, la violence et l'inhumanité.
Couplées, ces deux oeuvres présentent une réflexion musicale sur un monde devenu fou venant de compositeurs dont l'esthétique, malgré les diversités stylistiques, partage une même sensibilité lyrique et expressive.
En ces temps troublés où il nous semble important de se recentrer sur les choses importantes de la vie, il nous a paru essentiel de publier cet album pour élever une voix de plus contre des évènements qui ne devraient jamais se reproduire.
Livia Sohn, violoniste hors pair ayant créé le Concerto de Berger en 2007, nous révèle ces oeuvres comme un appel à la paix, plein de sensibilité, d'espoir et d'humanité.
» Lire la suite
Note des internautes :
Je voy le bon tens venir (polyphonies et danses autour de 1400)
La musique médiévale tellement actuelle des Musiciens de Saint Julien.
La thématique de Robin et Marion, immortalisée par Adam de la Halle dès la fin du XIIIe siècle, a permis à François Lazarevitch de réunir une équipe de spécialistes du répertoire courtois et de la danse de la fin de l'époque médiévale.
Paysans, chevaliers, fêtes de village... Les Musiciens de Saint-Julien explorent un univers poétique, coloré et contrasté, où la subtilité des airs amoureux dialogue avec les airs de danses endiablés.
François Lazarevitch poursuit ainsi son exploration désormais reconnue par l'ensemble des mondes classiques et traditionnels, dont le dernier opus Et la fleur vole a reçu un Diapason d'or et un Choc de Classica.
» Lire la suite
Note des internautes :
Les ombres errantes
Le surprenant Iddo Bar-Shaï revisite Couperin au piano.
« J'avouerai de bonne foi, que j'aime beaucoup mieux ce qui me touche, que ce qui me surprend. » Cette phrase célèbre extraite de la préface de son premier livre de pièces de clavecin, pourrait résumer à elle seule l'art de François Couperin. Entre 1713 et 1730, trois ans avant sa mort, celui-ci livre en effet au public quatre livres de pièces de clavecin accompagnées de sous-titres évocateurs, chacune d'elles devenant une aventure pleine de poésie pure. Aux formules harmoniques et aux combinaisons un peu austères de ses prédécesseurs, Couperin préfère un art imagé ou pittoresque, teinté d'une tendre mélancolie qui, selon Wanda Landowska, conduit l'auditeur dans un « bonheur enveloppant et doux ». Il prend ainsi place parmi les musiciens comme l'un des plus profonds et des plus secrets qui soient.
Grave, légère, majestueuse, pittoresque, l'oeuvre de clavier de François Couperin, au gré d'indispensables ornements et de détails piquants, nous propose de suivre tous les mouvements de l'âme du « plus poète de nos clavecinistes » selon l'expression de Debussy. Interprétées au piano qui leur apporte sa propre couleur, ces pièces de clavecin, dans leurs climats différents, conservent tout ce qui fait leur charme.
» Lire la suite
Note des internautes :
Quatuors a cordes n15 op.132 n16 op.135
Formé en 1992, le quatuor new-yorkais Brentano String Quartet est particulièrement reconnu pour ses interprétations alliant une technique parfaite à une musicalité hors pair. Un quatuor classe A.
Leur précédent volume consacré aux derniers quatuors de Beethoven (récompensé par un Editor's Choice de Gramophone) a servi de bande originale au film de Yaron Zilberman A Late Quartet réunissant une palette de stars tels que Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener et Christopher Walken.
Fort de ce premier succès, nos musiciens poursuivent aujourd'hui l'entreprise avec l'opus 135 et l'opus 132. Un pur cristal d'intelligence et de brillance qui fera date à n'en pas douter.
» Lire la suite
Note des internautes :