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Sélection Nouveautés Electro
Olympia
Deux ans après la parution de leur premier album, Feel It Break, passés sur les routes avec Gossip, The XX et Grimes, les 6 canadiens d'Austra forment désormais un véritable groupe soudé autour de son emblématique chanteuse Katie Stelmanis.
Alliant puissantes harmonies vocales, mélodies vertigineuses et électro habitée, Olympia est l'album de la métamorphose et marque une évolution significative, aussi bien au niveau du son plus maitrisé que de la structure du sextet de Toronto.
L'album a été produit par Austra avec l'aide de Mike Haliechuk (Fucked Up) et de Damien Taylor (Björk, The Killers) pour les voix et mixé par Tom Elmhirst (Adele, Erasure, Hot Chip).
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Alliant puissantes harmonies vocales, mélodies vertigineuses et électro habitée, Olympia est l'album de la métamorphose et marque une évolution significative, aussi bien au niveau du son plus maitrisé que de la structure du sextet de Toronto.
L'album a été produit par Austra avec l'aide de Mike Haliechuk (Fucked Up) et de Damien Taylor (Björk, The Killers) pour les voix et mixé par Tom Elmhirst (Adele, Erasure, Hot Chip).
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Random Access Memories (+ bonus track)
Musique | CD | Sony Music Japan International Inc. | 13 juin 2013Note des internautes :
Nocturnes
La chanteuse et multi-instrumentiste anglaise VICTORIA HESKETH aka LITTLE BOOTS sortira le 27 mai prochain Nocturnes, le successeur de l'immense succès Hands (2009) vendu à plus de 150.000 exemplaires en Grande Bretagne. Produit par TIM GOLDSWORTHY, co-fondateur du label DFA Records, ce deuxième album est le résultat d'une intense collaboration avec JAMES FORD (SIMIAN MOBILE DISCO) et ANDY BUTLER (HERCULES & LOVE AFFAIR).
Véritable hymne à la nuit, ce nouvel opus assoit définitivement LITTLE BOOTS comme une figure incontournable du paysage électro. Cette dernière déclarait récemment : « je voulais faire un album qui rappellerait les moments les plus excitants de l'histoire de la dance-music, mais également une déclaration d'amour à la musique pop. J'espère avoir réussi sur les deux volets ».
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Véritable hymne à la nuit, ce nouvel opus assoit définitivement LITTLE BOOTS comme une figure incontournable du paysage électro. Cette dernière déclarait récemment : « je voulais faire un album qui rappellerait les moments les plus excitants de l'histoire de la dance-music, mais également une déclaration d'amour à la musique pop. J'espère avoir réussi sur les deux volets ».
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Home
Rudimental est un groupe de Drum and Bass Anglais formé en 2010 et composé de 2 chanteurs, un producteur et un DJ.
Le groupe s'est fait connaitre au Royaume Uni en 2012 avec leur single « Feel The Love » qui est rapidement devenu #1 des charts.
Depuis ils enchainent les succès avec notamment un deuxième single #1 des charts et leur premier album « Home » s'est écoulé à PLUS DE 63 000 EXEMPLAIRES au Royaume Uni en 1ère semaine, devenant le plus gros démarrage de l'année !
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Le groupe s'est fait connaitre au Royaume Uni en 2012 avec leur single « Feel The Love » qui est rapidement devenu #1 des charts.
Depuis ils enchainent les succès avec notamment un deuxième single #1 des charts et leur premier album « Home » s'est écoulé à PLUS DE 63 000 EXEMPLAIRES au Royaume Uni en 1ère semaine, devenant le plus gros démarrage de l'année !
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Immunity
Radicalement orienté dancefloor, le nouvel album du londonien Jon Hopkins est un monstre puissant aux multiples facettes.
A mi-chemin entre Brian Eno et Four Tet, celui-ci culmine avec le titre Collider, un morceau techno titanesque et apocalyptique, puis s'achève en douceur avec le sublime et déchirant Immunity, chanté par King Creosote. Celui-ci aurait pu figurer sur l'album de leur collaboration, Diamond Mine, nommé au Mercury Prize 2011.
Immunity est un album audacieux, un voyage dans l'esprit de Jon Hopkins mêlant sons analogiques et organiques pour créer une dance music aussi naturelle et spontanée que possible.
Jon Hopkins est un producteur de talent, nommé au prestigieux Ivor Novello Award (catégorie meilleure bande originale), collaborateur régulier de Brian Eno et Coldplay, également auteur de remixes pour David Lynch, Four Tet, Wild Beasts, ou Purity Ring.
Parmi tous les albums d'électro qu'il vous sera donné d'écouter cette année, il y fort à parier qu'Immunity restera le plus humain et sensible d'entre eux.
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A mi-chemin entre Brian Eno et Four Tet, celui-ci culmine avec le titre Collider, un morceau techno titanesque et apocalyptique, puis s'achève en douceur avec le sublime et déchirant Immunity, chanté par King Creosote. Celui-ci aurait pu figurer sur l'album de leur collaboration, Diamond Mine, nommé au Mercury Prize 2011.
Immunity est un album audacieux, un voyage dans l'esprit de Jon Hopkins mêlant sons analogiques et organiques pour créer une dance music aussi naturelle et spontanée que possible.
Jon Hopkins est un producteur de talent, nommé au prestigieux Ivor Novello Award (catégorie meilleure bande originale), collaborateur régulier de Brian Eno et Coldplay, également auteur de remixes pour David Lynch, Four Tet, Wild Beasts, ou Purity Ring.
Parmi tous les albums d'électro qu'il vous sera donné d'écouter cette année, il y fort à parier qu'Immunity restera le plus humain et sensible d'entre eux.
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Cave Rave
Le premier disque des Crystal Fighters, Star Of Love, s'inspirait d'un opéra écrit par un homme dont la santé mentale s'était détériorée avant qu'il ait pu le terminer et semblait tout autant influencé par la musique Basque traditionnelle du 18ème siècle que par l'univers des clubs d'aujourd'hui. Mais si ce premier album était constitué de sons de boucles électroniques détraquées, Cave Rave voit les Crystal Fighters étendre considérablement leur palette de son et s'extraire du chaos des clubs pour donner à leur musique la forme de chansons.
Pour écrire l'album, Sebastian, Gilbert et Graham se sont retirés dans les collines basques qu'ils considèrent comme leur foyer spirituel. Immergés dans leur berceau créatif, ils voulaient puiser dans quelque chose qui aille au-delà de leur expérience immédiate pour écrire des chansons intemporelles. L'enregistrement s'est déroulé à Los Angeles, sous la direction du célèbre producteur et musicien Justin Meldal-Johnsen (Beck / Air / M83 / Paramore). Le magnifique artwork est l'oeuvre l'artiste visionnaire Paul Laffoley.
On est ici en présence d'un groupe farouchement déterminé à trouver son propre paradis musical, un endroit situé bien au-delà des insignifiantes questions de styles, où ne demeurent, finalement, que la chanson, le rythme et le sentiment, explosant en une symphonie de couleurs vives dans la noirceur et le silence de la nuit basque.
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Pour écrire l'album, Sebastian, Gilbert et Graham se sont retirés dans les collines basques qu'ils considèrent comme leur foyer spirituel. Immergés dans leur berceau créatif, ils voulaient puiser dans quelque chose qui aille au-delà de leur expérience immédiate pour écrire des chansons intemporelles. L'enregistrement s'est déroulé à Los Angeles, sous la direction du célèbre producteur et musicien Justin Meldal-Johnsen (Beck / Air / M83 / Paramore). Le magnifique artwork est l'oeuvre l'artiste visionnaire Paul Laffoley.
On est ici en présence d'un groupe farouchement déterminé à trouver son propre paradis musical, un endroit situé bien au-delà des insignifiantes questions de styles, où ne demeurent, finalement, que la chanson, le rythme et le sentiment, explosant en une symphonie de couleurs vives dans la noirceur et le silence de la nuit basque.
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Settle
Entre la sortie de leur 1er EP et aujourd'hui, la donne a changé pour Disclosure, les frères Guy et Howard Lawrence. Respectivement âgés de 18 et 21 ans, ils ont connu ensemble un succès fulgurant ces 2 dernières années.
C'est leur second EP "The Face", accompagné de leur irrésistible remix de "Running" de Jessie Ware, qui les propulsa sur le devant de la scène house.
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Dungeonesse
Ces dernières années, JON EHRENS s'est exercé à la dance pop au sein de WHITE LIFE, mais c'est véritablement avec son nouveau projet DUNGEONESSE qu'il exprime le mieux son talent artistique. Aux côtés de JENN WASNER (WYE OAK, FLOCK OF DIMES), il compose une musique qui, pour Pitchfork, « sonne comme une conversation entre deux jeunes adolescents tout juste tombés amoureux ». Les beats électroniques épurés soutenus par la voix élégante de Jenn donnent naissance à une splendide collection de pépites pop, aux paroles naïves terriblement accrocheuses et aux mélodies faisant revivre la pop des années 90 de Mandy Moore et Stacie Orrico. Un régal.
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False Idols
TRICKY est de retour sur son propre label avec un nouvel album ! "False Idols" (qui porte le même nom que son label) est son album le plus personnel et assurément le plus réussi depuis sa période sur Island Records (où il avait été signé par Chris Blackwell connu pour avoir produit Bob Marley, Grace Jones, U2). La ressemblance de "False Idols" avec son premier album "Maxinquaye" est indéniable même si les morceaux de ce nouvel album sont plus doux (sûrement parce que TRICKY est plus apaisé). "J'étais paumé pendant pas mal de temps", dit Tricky. "J'essayais de prouver certaines choses aux gens, de plaire à un plus grand nombre tout en essayant de me plaire à moi-même, ce qui ne fonctionne pas, c'est certain. Mes deux derniers albums n'étaient pas si bons, je m'en rends compte aujourd'hui. Ce nouvel album parle vraiment de mon retour aux sources. Je me suis trouvé à nouveau". "False Idols", 10ème album de TRICKY, démarre sur les chapeaux de roues avec cette reprise de Van Morrison, "Somebody's Sins" chanté avec Francesca Belmonte rencontrée lors d'un festival, David Silberman chanteur du groupe THE ANTLERS pose sa voix sur "Parenthesis", un morceau plus rythmique qui donne une nouvelle dimension au son "gothique" de TRICKY.On retrouve aussi un featuring impressionnant de NNEKA sur le 2ème titre de l'album, le tube "Nothing Matters". FRANCESCA BELMONTE chante sur plusieurs autres titres, dont "Nothing's Changed" & "Does It. FIFI RONG chanteuse londonienne, collabore sur le titre ""If Only I Knew". TRICKY est de retour au sommet après de récentes collaborations avec CREEP (Young Turks), MAYA JANE COLES, un featuring sur le tube "IMA READ" de ZEBRA KATZ et un remix pour THE ANTLERS de leur morceau "Crest". TITRES CLÉS: "NOTHING MATTERS", "BONNIE AND CLYDE", "DOES IT", "NOTHING'S CHANGED", "PARENTHESIS", "WE DON'T DIE".Attention l'édition française contiendra un duo exclusif avec Sefyu !!!
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The Child Of Lov
Tel un soul man moderne revenu du futur, The Child Of Lov ressuscite le funk : A la fois révérence aux pionniers Little Richard, Otis Redding et James Brown il n'en oublie pas les héritiers néo soul J Dilla et D'Angello.
Si ce premier disque s'apparente à une couronne ornée de multiples diamants, Fly en est probablement le joyau absolu.
Ce titre épique et rugissant certifie que nous sommes bien en présence de l'un des talents émergents les plus excitants du moment.
Récent lauréat du NME Radar Award, The Child Of Lov affiche sa culture hip hop au service d'une soul moderne !
Premier album coproduit par Damon Albarn au Studio 13 avec la participation de Damon Albarn + DOOM + Thundercat (bassiste d'Erykah Badu & Flying Lotus).
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Si ce premier disque s'apparente à une couronne ornée de multiples diamants, Fly en est probablement le joyau absolu.
Ce titre épique et rugissant certifie que nous sommes bien en présence de l'un des talents émergents les plus excitants du moment.
Récent lauréat du NME Radar Award, The Child Of Lov affiche sa culture hip hop au service d'une soul moderne !
Premier album coproduit par Damon Albarn au Studio 13 avec la participation de Damon Albarn + DOOM + Thundercat (bassiste d'Erykah Badu & Flying Lotus).
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Cold Spring Fault Less Youth
« Il s'agit d'être respectueux l'un envers l'autre » explique Dom sur l'art de la collaboration. C'est une éthique simple, mais qui a porté ses fruits. Depuis 2009, Dom et son double au sein de Mount Kimbie, Kai Campos, ont joué un rôle central dans la création d'une nouvelle forme de musique électronique.
Ces dernières années, le duo a progressivement migré des clubs aux salles de concerts et festivals ; l'ajout d'un batteur à leur set up live guitare, clavier et percussion fait vraiment du nouveau Mount Kimbie un groupe - dans le sens plus traditionnel. Là où l'univers sonore du précédent album Crooks & Lovers (2010) était largement électronique, leurs nouveaux titres voient le duo intégrer des instrumentations live avec un enthousiasme revigoré pour l'électronique. En un sens, en 2013 Mount Kimbie cessent d'être seulement des producteurs, pour devenir des compositeurs, interprètes, arrangeurs et prennent les rênes d'un projet pleinement réalisé, plus que jamais auparavant.
Cold Spring Fault Less Youth, strié d'accords d'orgue chaleureux et de batterie live directe semble plus libre, plus riche et plus séduisant. Manifestement, les chants ont une place proéminente, protagonistes centraux dans les chansons qui dépassent les conventions dancefloor pour explorer des formes sans aucun doute ambitieuses : le langage musical de Cold Spring Fault Less Youth évoque de plus grands espaces, des émotions grandioses.
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House of melancholy
Le saviez-vous ? Le Voguing, popularisé en son temps par Malcolm McLaren ou Madonna, doit un peu de son destin à la France : dès la fin des années 80, ce mouvement underground né dans salles de bal de Harlem fascinait les tout premiers missionnaires de la house à la française, qu'ils soient DJs, journalistes ou organisateurs de soirées. Bien sûr, aux yeux du monde, les merveilleuses Queens de la scène ont surtout percé via les clips sur MTV; mais nulle part ailleurs qu'à Paris a-t-on pris autant au s érieux cette exultation de la contre-culture gay et multiculturelle new-yorkaise, nulle part ailleurs le Voguing n'a autant fasciné les apprentis producteurs et infusé les pavés. Il n'est pas anodin qu'Acid Washed, duo enfant de la deuxième vague de la house de France, reviennent aujourd'hui avec "House of Melancholy" à ce concentré de tout ce que la house music contient, on ne le répétera jamais assez, de politique et de social, utopique, subversif. Car la club culture avec un grand C, ses héros et ses histoires secrètes, Andrew Claristidge et Richard d'Alpert y ont trouvé la glaise, les idées et l'horizon d'à peu près tout ce qu'ils voulaient mettre dans Acid Washed. Deux passionnés de house et de techno "par le haut", autant élevés par les dérives nocturnes que par l'histoire et les encyclopédies, les deux musiciens ont surtout perçu la nation house comme un havre, une maison où habiter, échanger, apprendre, enseigner.
L'un élevé près du berceau de la techno française (Grenoble ), l'autre formé à la musique classique, à la new-wave et au punk, Andrew et Richard se sont certes retrouvés autour d'un substrat nommé Daft Punk, mais surtout, en différé, autour de ce monstre tentaculaire né en même temps à Chicago, Detroit et Man chester, qui les avait fait naître. Envisagé comme un retour aux origines de la house et de la techno après le déballage euphorique d'un premier album big-bang, "House of Melancholy" propose pourtant un cocktail synthétique hautement idiosyncrasique : un retour aux origines de leur house et de leur techno. Ainsi ceux qui ne verraient en Acid Washed qu'un duo d'habiles manipulateurs de références et synthétiseurs vintage en auront pour leurs frais. On ne dansera ni rêvera sur les chansons de "House of Melancholy" comme sur un aucun autre disque, toujours plus high et toujours plus fort, mais un peu plus intensément aussi, en serrant peut-être un peu plus souvent la main de son voisin.
Enregistré après deux tours du monde, "House of Melanc holy" est la bande originale des vies de Claristidge et d'Alpert après le grand saut dans le vide. Comme le dit Richard, "Ma mélancolie, elle prend toujours l'avion avec moi..." : et c'est tout le paradoxe émotionnel de la musique électronique comme elle vibre dans les cours (techno de Detroit ou garage de Chicago) qui semble enfin percé à jour. C'est donc l'histoire d'un duo qui s'est de plus en plus, de mieux en mieux trouvé en vivant sa propre vie. Comme une évidence, "House of Melancholy" fa it ainsi la part belle aux émotions fortes et aux mélodies. Sans jamais aller jusqu'aux mirages de l'électropop, le duo met encore un peu plus de vraie, grosse pop music, de variet' italienne 70s, de musiques de film de Morricone ou Philip Glass, d'electronica très pure dans sa dance music. Surtout, Andrew et Richard se sont beaucoup entourés d'amis pour mieux célébrer : le surdoué JOAKIM à la production, le stentor YAN WAGNER, la trop rare MISS KITTIN, le trop "swag"AHMAD LARNES derrière les micros, les camarades de bidouille HYPNOLOVE, TURZI ou La MVERTE derrière les claviers et condensateurs...
On le répète, "House of Melancholy" est une histoire humaine plus qu'une histoire de calculs, de chic ou de références. Les amonts et les modèles sont là en légion, mais dilués dans le mouvement et les émotions, bien moins importants que la beauté immédiate des synthés, des arpèges purs lovés contre les beats organiques qui battent la cadence comme on respire. "House of Melancholy" est une fête, un hymne à la musique qui unit les corps et les coeurs. Vous avez déjà lu ça quelque part ? La dance music est éternelle. Acid Washed vous accueillent à la fête, Acid Washed vous accueillent à la maison.
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L'un élevé près du berceau de la techno française (Grenoble ), l'autre formé à la musique classique, à la new-wave et au punk, Andrew et Richard se sont certes retrouvés autour d'un substrat nommé Daft Punk, mais surtout, en différé, autour de ce monstre tentaculaire né en même temps à Chicago, Detroit et Man chester, qui les avait fait naître. Envisagé comme un retour aux origines de la house et de la techno après le déballage euphorique d'un premier album big-bang, "House of Melancholy" propose pourtant un cocktail synthétique hautement idiosyncrasique : un retour aux origines de leur house et de leur techno. Ainsi ceux qui ne verraient en Acid Washed qu'un duo d'habiles manipulateurs de références et synthétiseurs vintage en auront pour leurs frais. On ne dansera ni rêvera sur les chansons de "House of Melancholy" comme sur un aucun autre disque, toujours plus high et toujours plus fort, mais un peu plus intensément aussi, en serrant peut-être un peu plus souvent la main de son voisin.
Enregistré après deux tours du monde, "House of Melanc holy" est la bande originale des vies de Claristidge et d'Alpert après le grand saut dans le vide. Comme le dit Richard, "Ma mélancolie, elle prend toujours l'avion avec moi..." : et c'est tout le paradoxe émotionnel de la musique électronique comme elle vibre dans les cours (techno de Detroit ou garage de Chicago) qui semble enfin percé à jour. C'est donc l'histoire d'un duo qui s'est de plus en plus, de mieux en mieux trouvé en vivant sa propre vie. Comme une évidence, "House of Melancholy" fa it ainsi la part belle aux émotions fortes et aux mélodies. Sans jamais aller jusqu'aux mirages de l'électropop, le duo met encore un peu plus de vraie, grosse pop music, de variet' italienne 70s, de musiques de film de Morricone ou Philip Glass, d'electronica très pure dans sa dance music. Surtout, Andrew et Richard se sont beaucoup entourés d'amis pour mieux célébrer : le surdoué JOAKIM à la production, le stentor YAN WAGNER, la trop rare MISS KITTIN, le trop "swag"AHMAD LARNES derrière les micros, les camarades de bidouille HYPNOLOVE, TURZI ou La MVERTE derrière les claviers et condensateurs...
On le répète, "House of Melancholy" est une histoire humaine plus qu'une histoire de calculs, de chic ou de références. Les amonts et les modèles sont là en légion, mais dilués dans le mouvement et les émotions, bien moins importants que la beauté immédiate des synthés, des arpèges purs lovés contre les beats organiques qui battent la cadence comme on respire. "House of Melancholy" est une fête, un hymne à la musique qui unit les corps et les coeurs. Vous avez déjà lu ça quelque part ? La dance music est éternelle. Acid Washed vous accueillent à la fête, Acid Washed vous accueillent à la maison.
Note des internautes :
Some say I so I say light
En 2010 Gilles PETERSON prend le risque de « parier sur un franctireur sorti de nulle part », Obaro Ejimiwe, alias Ghostpoet, en le signant sur son label de DJ de Radio 1, Brownswood. En moins d'un an, ce risque a payé : le premier album de Ghostpoet, Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, l'a fait connaître comme l'une des voix les plus distinctes, inclassables et progressistes à émerger dans la musique britannique de cette décennie, et a été récompensé par une nomination surprise au Mercury Prize en 2011.
Sur son second album, Some Say I So I Say Light, coproduit avec le talentueux Richard Formby (Wild Beasts, Darkstar, Egyptian Hip-Hop), il élargit sa palette et va encore plus loin, mélangeant l'abstrait et le concret avec une habileté troublante. Beats industriels, parties de piano retentissantes et ornementation hyper détaillée fournissent une toile de fond à un artiste qui entonne ses textes si laconiquement qu'ils en deviennent quasiment de la poésie parlée. Cet album le place dans la tradition d'auteurs britanniques modernes tout aussi désireux de repousser les barrières sonores que d'exprimer des sentiments cathartiques, de Tricky à The Streets.
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Sur son second album, Some Say I So I Say Light, coproduit avec le talentueux Richard Formby (Wild Beasts, Darkstar, Egyptian Hip-Hop), il élargit sa palette et va encore plus loin, mélangeant l'abstrait et le concret avec une habileté troublante. Beats industriels, parties de piano retentissantes et ornementation hyper détaillée fournissent une toile de fond à un artiste qui entonne ses textes si laconiquement qu'ils en deviennent quasiment de la poésie parlée. Cet album le place dans la tradition d'auteurs britanniques modernes tout aussi désireux de repousser les barrières sonores que d'exprimer des sentiments cathartiques, de Tricky à The Streets.
Note des internautes :
Praxis Makes Perfect
Neon Neon, la collaboration entre l'américain Boom Bip et l'irlandais Gruff Rhys (leader de Super Furry Animals).
Après des débuts en 2006 sous le nom de Delorean, le duo se rebaptise Neon Neon en 2008 et sort un 1er album Stainless Style, accueilli positivement par la critique et qui se verra même en lice pour le Mercury Music Prize.
Praxis Makes Perfect, ce nouvel album, est inspiré par la vie de l'éditeur et militant communiste italien Giangiacomo Feltrinelli. Né dans une des plus riches familles italiennes, Feltrinelli a publié certaines des plus grandes oeuvres du 20ème siècle, comme Le Léopard de Giuseppe Tomasi di Lampedusa et Docteur Jivago de Boris Pasternak. Il meurt en 1972 dans de mystérieuses circonstances.
On trouve sur Praxis Makes Perfect la présence de la chanteuse-mannequin italienne Sabrina Salerno, Asia Argento, Cate Le Bon, Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers).
Pour leurs concerts, Gruff Rhys et Boom Bip ont collaboré avec le dramaturge Tim Price, le réalisateur WilsWilson et le Théâtre National du Pays de Galles.
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Après des débuts en 2006 sous le nom de Delorean, le duo se rebaptise Neon Neon en 2008 et sort un 1er album Stainless Style, accueilli positivement par la critique et qui se verra même en lice pour le Mercury Music Prize.
Praxis Makes Perfect, ce nouvel album, est inspiré par la vie de l'éditeur et militant communiste italien Giangiacomo Feltrinelli. Né dans une des plus riches familles italiennes, Feltrinelli a publié certaines des plus grandes oeuvres du 20ème siècle, comme Le Léopard de Giuseppe Tomasi di Lampedusa et Docteur Jivago de Boris Pasternak. Il meurt en 1972 dans de mystérieuses circonstances.
On trouve sur Praxis Makes Perfect la présence de la chanteuse-mannequin italienne Sabrina Salerno, Asia Argento, Cate Le Bon, Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers).
Pour leurs concerts, Gruff Rhys et Boom Bip ont collaboré avec le dramaturge Tim Price, le réalisateur WilsWilson et le Théâtre National du Pays de Galles.
Note des internautes :
Praxis Makes Perfect
Neon Neon, la collaboration entre l'américain Boom Bip et l'irlandais Gruff Rhys (leader de Super Furry Animals).
Après des débuts en 2006 sous le nom de Delorean, le duo se rebaptise Neon Neon en 2008 et sort un 1er album Stainless Style, accueilli positivement par la critique et qui se verra même en lice pour le Mercury Music Prize.
Praxis Makes Perfect, ce nouvel album, est inspiré par la vie de l'éditeur et militant communiste italien Giangiacomo Feltrinelli. Né dans une des plus riches familles italiennes, Feltrinelli a publié certaines des plus grandes oeuvres du 20ème siècle, comme Le Léopard de Giuseppe Tomasi di Lampedusa et Docteur Jivago de Boris Pasternak. Il meurt en 1972 dans de mystérieuses circonstances.
On trouve sur Praxis Makes Perfect la présence de la chanteuse-mannequin italienne Sabrina Salerno, Asia Argento, Cate Le Bon, Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers).
Pour leurs concerts, Gruff Rhys et Boom Bip ont collaboré avec le dramaturge Tim Price, le réalisateur WilsWilson et le Théâtre National du Pays de Galles.
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Après des débuts en 2006 sous le nom de Delorean, le duo se rebaptise Neon Neon en 2008 et sort un 1er album Stainless Style, accueilli positivement par la critique et qui se verra même en lice pour le Mercury Music Prize.
Praxis Makes Perfect, ce nouvel album, est inspiré par la vie de l'éditeur et militant communiste italien Giangiacomo Feltrinelli. Né dans une des plus riches familles italiennes, Feltrinelli a publié certaines des plus grandes oeuvres du 20ème siècle, comme Le Léopard de Giuseppe Tomasi di Lampedusa et Docteur Jivago de Boris Pasternak. Il meurt en 1972 dans de mystérieuses circonstances.
On trouve sur Praxis Makes Perfect la présence de la chanteuse-mannequin italienne Sabrina Salerno, Asia Argento, Cate Le Bon, Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers).
Pour leurs concerts, Gruff Rhys et Boom Bip ont collaboré avec le dramaturge Tim Price, le réalisateur WilsWilson et le Théâtre National du Pays de Galles.
Note des internautes :
Silver wilkinson
«S'il y a eu une idée préconçue avant cet album, elle était plutôt vague : se concentrer davantage sur l'organique et le son live et enregistrer plus de guitares ainsi que d'autres instrumentations live. Ceci dit, je ne suis pas un puriste, donc je ne m'empêche pas de faire des diversions stylistiques et cela implique de faire avec l'imprévu.
Bien que la majorité de mes titres soient commencés et terminés dans mon studio, je sors parfois les choses de leur environnement habituel. L'enregistrement de 'A tout à l'heure' a commencé dans mon jardin par une magnifique journée ensoleillée: une guitare à 12 cordes, un sampler MPC, un micro et un recorder cassette. J'ai tambouriné sur des objets du jardin, comme un arrosoir en plastique et des cisailles de jardin pour les parties de percussion.
Pour le son de cet album, j'ai cherché à obtenir un son panoramique et filmique tout en essayant de fusionner le flou de mon travail saturé sur cassette avec un son d'ensemble plus gros et vif.
Cet album me paraît sûrement plus personnel parce que je me suis isolé pendant sa création, ce qui est facile à faire quand on sait où je vis, caché dans ma banlieue tranquille des West Midlands. » StephenWilkinson, Mars 2013
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Note des internautes :
Tranklements
Nouvel album du groupe légendaire de l'écurie WARP !
En près de 20 ans THE BLACK DOG a sorti une dizaine d'albums et s'est imposé comme l'un des leaders de l'electronica avec ce subtil mélange de techno de Detroit, d'ambient, d'electro et d'influences du Moyen Orient.
Seul au commande depuis 2005 et maintenant aidé par les bosses de Dust Science Recordings, Ken Downie nous livre un nouvel album qui ravira les fans de musique électronique élégante.
16 titres d'une electronica subtile où chaque morceau est singulier.
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En près de 20 ans THE BLACK DOG a sorti une dizaine d'albums et s'est imposé comme l'un des leaders de l'electronica avec ce subtil mélange de techno de Detroit, d'ambient, d'electro et d'influences du Moyen Orient.
Seul au commande depuis 2005 et maintenant aidé par les bosses de Dust Science Recordings, Ken Downie nous livre un nouvel album qui ravira les fans de musique électronique élégante.
16 titres d'une electronica subtile où chaque morceau est singulier.
Note des internautes :
Excavation
Tri Angle Records et La Baleine sont fiers de vous présenter le deuxième album de THE HAXAN CLOAK, "Excavation". Ce projet mystérieux de l'anglais BOBBY KRLIC mêle rythmes tribaux, techno poisseuse et noirceur étouffante à merveille .Les fans de MONDKOPF ou de SURGEON se retrouveront sans aucun souci dans ces morceaux hypnotiques et tendant vers le drone et une techno martiale.
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Note des internautes :
Istikaliya
ISTIKALIYA, c'est le titre du second album du trio Aufgang sur lequel, plus que jamais, le groupe impose son propre standard musical. Avec deux pianos à queue et une batterie, la machine Aufgang est en marche et les trois laborantins du premier album, renverse désormais tout sur leur passage.
Produit par François "Grandmaster French" Baurin, l'enregistrement d'Istikaliya a privilégié les choix de prises brutes sur l'editing, capturant par la même occasion la spontanéité et l'intensité du trio sur scène.
Musicalement, l'audace reste de rigueur, mais les personnalités et leurs influences respectives s'effacent pour laisser place à un nouveau genre, fondamentalement inclassable, définitivement contemporain et incroyablement efficace.
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Produit par François "Grandmaster French" Baurin, l'enregistrement d'Istikaliya a privilégié les choix de prises brutes sur l'editing, capturant par la même occasion la spontanéité et l'intensité du trio sur scène.
Musicalement, l'audace reste de rigueur, mais les personnalités et leurs influences respectives s'effacent pour laisser place à un nouveau genre, fondamentalement inclassable, définitivement contemporain et incroyablement efficace.
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Calling from the stars
Quatre ans après son dernier album solo, la DJ star/chanteuse Miss Kittin sort son nouveau disque an avril prochain. Pour la première fois, Miss Kittin a écrit tous les titres de Calling From The Stars, double album ambitieux et éclectique qui montre toute l'étendue de ses talents de productrice. On y retrouve à la fois son amour pour l'électro pop émotionnelle mais aussi ses influences ambiant, un genre noble 90's élégamment remis au goût du jour.
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Overgrown
Révélé en 2010 avec la sortie de son 1er album, James Blake, 24 ans, a rapidement été mis sur le devant de la scène grâce à un style musical étonnant et d'une qualité rare (entre soul, électro et post Dubstep) et également grâce à ses nominations aux prestigieux prix anglais BBC Sound Of, Critic's choice awards et Mercury prize.
Il revient cette année avec un nouvel album, déjà encensé par la presse française et anglaise et dont le 1er single "Retrograde" est une puissante balade.
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Shaking the Habitual (édition deluxe)
Il aura fallu sept ans pour que KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la suite du désormais culte Silent Shout sorti en 2006. A l'époque, Silent Shout avait fait tomber le mur entre de la pop sombre, une techno des plus glaciales, et de la musique expérimentale arty, le tout servi par un live mémorable.
Shaking The Habitual continue sur la route ouverte 7 ans plus tôt : un disque singulier, entier et sans compromis. La première date mise en vente en France, la Cité de la Musique a été vendue en une demi-journée, preuve de l'interminable attente pour les hordes de fans du groupe !
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The North Borders
LE PRODUCTEUR BRITANNIQUE ASSOIT DÉFINITIVEMENT SON STATUT D'ICÔNE DE LA SCÈNE ELECTRO.
Trois ans après la sortie de son chef d'oeuvre «Black Sands»qui lui permit de s'imposer comme un pilier de la scène electro mondiale, le producteur, compositeur et DJ anglais SIMON GREEN alias BONOBO sort le 1er avril 2013 son sixième opus «THE NORTH BORDERS» sur le label qui l'a vu naître, l'excellent Ninja Tune.
Si «THE NORTH BORDERS» se place dans la continuité de son prédécesseur, avec son lot de pépites low-tempo hypnothiques et follement addictives, GREEN s'enfonce encore davantage dans l'expérimentation sonore et visuelle - à l' image du clip psychédélique de «Cirrus» - pour nous livrer son album le plus fascinant à ce jour.
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HD
Le nouvel album d'ATOM TM représente la quintessence de la musique électronique: un mélange de mélodies pop, une touche d'abstraction électronique et des grooves hypnotiques. Débuté en 2005, HD a depuis subi de nombreux changements et de nombreux invités se sont joints à l'aventure: Jamie Lidell ("I love U"), Alva Noto ("Ich bin meine Maschine"), Marc Behrens ("Strom" and "My Generation"), Jean-Charles Vandermynsbrugge ("Pop HD"). Dominique Depret et la pop star chilienne Jorge Gonzalez.
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Live
Un premier album live pour un des groupes emblématiques de la scène électronique anglaise!
James Ford et Jas Shaw, plus connus sous le nom de SIMIAN MOBILE DISCO ont toujours appréhendé la scène comme un aboutissement en soi et une source de plaisirs et non une obligation contractuelle. Avec leur mélange d'indie-dance, d'electro pointue et de psychédélisme électronique SIMIAN MOBILE DISCO a marqué les esprits des fans par leurs sets vigoureux et pop. Enregistré en une prise, sans édits, lors d'une de leurs dates de la tournée US de l'an passé, ce live renoue avec la tradition des grands albums live de la musique électronique (Daft Punk, Tangerine Dream, The Orb...) et mettra tout le monde d'accord sur la force scénique du groupe anglais !
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James Ford et Jas Shaw, plus connus sous le nom de SIMIAN MOBILE DISCO ont toujours appréhendé la scène comme un aboutissement en soi et une source de plaisirs et non une obligation contractuelle. Avec leur mélange d'indie-dance, d'electro pointue et de psychédélisme électronique SIMIAN MOBILE DISCO a marqué les esprits des fans par leurs sets vigoureux et pop. Enregistré en une prise, sans édits, lors d'une de leurs dates de la tournée US de l'an passé, ce live renoue avec la tradition des grands albums live de la musique électronique (Daft Punk, Tangerine Dream, The Orb...) et mettra tout le monde d'accord sur la force scénique du groupe anglais !
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