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Sélection Nouveautés Rock indépendant
Whiteout !
The Shivas sont des amis de lycée qui ont commencé leur carrière à sillonner les US dans un van payé grâce à un site de crowdfunding. Ils sont la relève et l'avant-garde de la scène surf-pop de Portland ils s'éclatent et étonnent par leur précision joyeuse sur ce premier album, Whiteout!
On les compare aux Black Lips, on rapproche leurs harmonies et leurs sons solaires de Thee Oh Sees, et ils ont enregistré cet album avec Collin Hegna de Federale et du Brian Jonestown Massacre, et ont pour invités des amis et voisins, dont des membres de SexyWaterSpiders ou des Dandy Warhols. Pas mal pour un début...
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Note des internautes :
Hokey Fright
En 2007, Aesop Rock écrivait un email à Kimya Dawson (ex- Moldy Peaches), quelques temps avant qu'elle remporte un Grammy pour la BO du film Juno.
Les deux artiste, le rappeur et la chanteuse indie-pop, ont poursuivi leurs échanges et sont apparus en collaboration sur leurs albums respectifs, mais The Uncluded est devenu un projet à part entière, un réel duo sur ce premier album, 'Hokey Fright' enregistré ensemble ( avec un seul invité à la batterie pour un titre, James McNew du groupe Yo La Tengo. Indie Pop Hop.
L'album inclut un livret-fanzine de 16 pages intitulé «How to Catch a Frog».
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Les deux artiste, le rappeur et la chanteuse indie-pop, ont poursuivi leurs échanges et sont apparus en collaboration sur leurs albums respectifs, mais The Uncluded est devenu un projet à part entière, un réel duo sur ce premier album, 'Hokey Fright' enregistré ensemble ( avec un seul invité à la batterie pour un titre, James McNew du groupe Yo La Tengo. Indie Pop Hop.
L'album inclut un livret-fanzine de 16 pages intitulé «How to Catch a Frog».
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Sob Story
Après deux années passées sur les routes aux côtés de GIRLS, REAL ESTATE, CULTS, BEST COAST, THE CRIBS et bien d'autres, SPECTRALS (pseudonyme du génial LOUIS JONES) revient le 3 juin avec le successeur du très remarqué Bad Penny.
Enregistré avec CHET «JR» WHITE de GIRLS, Sob Story est l'occasion pour Jones de puiser dans toutes ses influences, de BIG STAR aux ROLLING STONES, en passant par NICK LOWE, TOM PETTY et DAVE EDMUNDS pour forger un son pop-rock aux accents de surf music, à la fois planant et terriblement accrocheur.
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Enregistré avec CHET «JR» WHITE de GIRLS, Sob Story est l'occasion pour Jones de puiser dans toutes ses influences, de BIG STAR aux ROLLING STONES, en passant par NICK LOWE, TOM PETTY et DAVE EDMUNDS pour forger un son pop-rock aux accents de surf music, à la fois planant et terriblement accrocheur.
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Empire
Né à Kyoto au Japon et vivant en Californie, le jeune Yoodoo Park (celui qui est derrière le projet GRMLN ) est de retour avec un nouvel album plus rock, avec un esprit proche du punk des années 90. Enregistré à San Francisco avec Patrick Brown et Sean Paulson (Toro Y Moi).
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Uncanny Valley
L'un des groupes australiens les plus résolument indépendants, individuels et inventifs, les Midnight Juggernauts reviennent avec en cadeau un nouveau LP, Uncanny Valley. En ingégnieurie robotique et CGI, l'Uncanny Valley est une hypothèse posée par le légendaire Masahiro Mori en 1970. Cette "uncanny valley" est un phénomène dans lequel l'acceptation des humains envers les robots grandit proportionnellement, au fur et à mesure que leur apparence se rapproche de l'Homme, jusqu'à ce qu'ils deviennent trop humains et que cette acceptation se transforme brutalement en répulsion. Les obscures profondeurs de cette vallée philosophique forment un espace que le trio - Vincent Vendetta, Andrew Szekeres, Daniel Stricker - a largement explorées. En faisant passer les instruments rock traditionnels (guitares, claviers, batterie) dans des samplers, pédales, patches et autres effets, ils pervertissent le familier et lui donnent une forme légèrement déviante. Des sons robotiques faits par des mains humaines, avec un vent troublant de bandes sons de films d'horreur, pour rester éternellement sur le fil du rasoir. Depuis sa formation à Melbourne en 2004, le groupe s'est frayé un chemin à part, s'imposant dans l'inconscient populaire et impopulaire, refusant de se restreindre aux limites des genres, de la convention ou de l'attente.
En tournant le dos à une voie rapide mais étroite, les Midnight Juggernauts ont choisi l'internationale, emmenant leur pop psychédélique Soviet-sci-fi autour du monde. Uncanny Valley raconte leur troisième long voyage dans les profondeurs, pilotant à nouveau leur kosmische musik pailletée au delà du cosmos connu et des genres inconnus. Enregistré entre une église nichée dans la vallée de la Loire et di fférents studios à Melbourne et Sydney, cet album sonne résolument Midnight Juggernauts. Situé au carrefour de leurs propres connections entre époques et genres, Uncanny Valley offre 43 minutes de cold-wave chaleureuse aux harmonies interstellaires, house début 1950's, imprégné d'obscures bandes originales Giallo, Spomeniks sonores à la fois futuristes et rustiques, comme la vision d'un avenir musical audacieux imaginé à travers la bande-son d'un Tarkovsky oublié à l'Est, passant au tamis les ruines de leurs albums passés.
Ce disque marque le retour longtemps attendu des Midnight Juggernauts, leur première sortie depuis les trois années qui nous séparent de leur précédent LP. Après avoir tourné longtemps et surement de Brisbane à Barcelone, Berlin ou Bogotá, le trio a pris une `pause', qui en fait consistait à se jeter corps et âme dans toutes sortes d'aventures ésotériques, expériences excentriques, noubas inspirées, et entreprises ambitieuses. Le groupe a donc joué en concert, interprété des bandes originales pour l'Australian Centre for The Moving Image, repris John Carpenter, Wendy Carlos, Bernard Herrmann, et Philip Glass sur le plus grand orgue de l'hémisphère Sud au Melbourne Town Hall, et travaille actuellement sur la mise en scène de la performance hypno- mentaliste Phantoscopia.
Individuellement, les membres se sont adonnés à des projets personnels de toutes sortes, et à des collaborations avec Sébastien Tellier, Justice, ou Solange.
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En tournant le dos à une voie rapide mais étroite, les Midnight Juggernauts ont choisi l'internationale, emmenant leur pop psychédélique Soviet-sci-fi autour du monde. Uncanny Valley raconte leur troisième long voyage dans les profondeurs, pilotant à nouveau leur kosmische musik pailletée au delà du cosmos connu et des genres inconnus. Enregistré entre une église nichée dans la vallée de la Loire et di fférents studios à Melbourne et Sydney, cet album sonne résolument Midnight Juggernauts. Situé au carrefour de leurs propres connections entre époques et genres, Uncanny Valley offre 43 minutes de cold-wave chaleureuse aux harmonies interstellaires, house début 1950's, imprégné d'obscures bandes originales Giallo, Spomeniks sonores à la fois futuristes et rustiques, comme la vision d'un avenir musical audacieux imaginé à travers la bande-son d'un Tarkovsky oublié à l'Est, passant au tamis les ruines de leurs albums passés.
Ce disque marque le retour longtemps attendu des Midnight Juggernauts, leur première sortie depuis les trois années qui nous séparent de leur précédent LP. Après avoir tourné longtemps et surement de Brisbane à Barcelone, Berlin ou Bogotá, le trio a pris une `pause', qui en fait consistait à se jeter corps et âme dans toutes sortes d'aventures ésotériques, expériences excentriques, noubas inspirées, et entreprises ambitieuses. Le groupe a donc joué en concert, interprété des bandes originales pour l'Australian Centre for The Moving Image, repris John Carpenter, Wendy Carlos, Bernard Herrmann, et Philip Glass sur le plus grand orgue de l'hémisphère Sud au Melbourne Town Hall, et travaille actuellement sur la mise en scène de la performance hypno- mentaliste Phantoscopia.
Individuellement, les membres se sont adonnés à des projets personnels de toutes sortes, et à des collaborations avec Sébastien Tellier, Justice, ou Solange.
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Ceremony
Nouvelle venue de la fructueuse scène suédoise, ANNA VON HAUSSWOLFF est la révélation scandinave de 2013. Eile réussit la rencontre improbable mais néanmoins parfaite du post Rock de GODSEEP YOU BLACK EMPEROR ! avec la subtilité de la voix de KATE BUSH.
L'orgue est une pièce maîtresse de ce disque à part, prenant et addictif. L'orage se mêle à la lumière à l'image du titre Mountains Grave, titre majeur et intemporel.
A chaque nouvelle écoute, on découvre une nouvelle facette de disque labyrinthe et quasi liturgique. Une sorte de grande messe noire de l'indie rock.
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L'orgue est une pièce maîtresse de ce disque à part, prenant et addictif. L'orage se mêle à la lumière à l'image du titre Mountains Grave, titre majeur et intemporel.
A chaque nouvelle écoute, on découvre une nouvelle facette de disque labyrinthe et quasi liturgique. Une sorte de grande messe noire de l'indie rock.
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Love Undercover
Après la sortie du dernier album de THE CORAL en 2010, le très remarqué Butterfly House, le leader du groupe JAMES SKELLY s'est retiré dans le studio du groupe avec une équipe de musiciens incluant des membres de SUNDOWNERS et TRAMP ATTACK pour commencer à travailler sur ce qui deviendrait le premier album solo de SKELLY : Love Undercover. Enregistré d'une traite, la plupart du temps en une ou deux prises, les onze morceaux pop qui parsèment l'album font état d'une approche de la composition bien différente de THE CORAL. « Ces chansons sont plus directes, elles vont droit au but » précise James. Si tous les titres sont signés par Skelly, ce dernier a tenu à former un véritable groupe pour leur donner corps, dans la même veine que BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND, ou TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS.
Du blues le plus brut à la pop la plus rêveuse, ce premier essai en solo est une vraie réussite.
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Du blues le plus brut à la pop la plus rêveuse, ce premier essai en solo est une vraie réussite.
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Re-Mit
The Fall est un groupe de post-punk britannique, formé à Prestwich (Grand Manchester) en 1976. Avec d'incessants changements de personnel, le groupe a existé jusqu'aujourd'hui autour de la figure culte de son leader et seul membre permanent, l'irascible Mark E. Smith1.
Au départ associé avec le mouvement punk de la fin des années 1970, le groupe a depuis balayé un large spectre de styles musicaux, d'un rock atonal, « amélodique » et « presque cacophonique1 » caractéristique de ses débuts à une musique globalement plus accessible, en particulier après l'arrivée de Brix Smith en 1983, mais toujours avec un penchant affirmé pour l'expérimentation2. La musique de The Fall renferme toutefois d'autres constantes : son caractère répétitif, un son de guitare abrasif et, surtout, les paroles cryptiques, nasillardes et misanthropes de Smith1,2.
Plus de trente ans après sa formation, avec 27 albums studio et plus du triple de disques en concert et autres compilations, The Fall est l'un des groupes les plus prolifiques et endurants de sa génération1. Bien que n'ayant jamais suscité l'enthousiasme des foules, il fut l'auteur de quelques singles à succès dans les années 1980, conserve une base de fidèles adeptes et influença considérablement toute une génération de musiciens underground2. The Fall a longtemps été associé au célèbre DJ de BBC Radio 1 John Peel, qui lui apporta un soutien considérable depuis ses tous débuts, en le diffusant assidûment dans son émission et se plaisant à clamer qu'il était son groupe favori. Jamais avide en louanges, il énonça cette célèbre phrase à propos du groupe : « Ils sont toujours différents ; ils sont toujours pareils » (« They are always different; they are always the same. »)3.
Cherry Red est heureux de présenter le nouvel album de THE FALL. Il fait suite à « Ersatz GB » déjà sorti sur Cherry Red en 2011.
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Note des internautes :
Slow Summits
Le nouvel album de la dream team de Glasgow !
Enregistré et mixé par John McEntire (Tortoise) feat. Craig Armstrong, Norman Blake & Gerard Love (Teenage Fanclub), To Rococo Rot, Tenniscoats, ''Slow Summits'' est l'aboutissement des nombreuses expériences que le groupe a entrepris depuis la parution de son dernier véritable album, ''Illumination'' en 1997.
A la fois tourné vers le futur sans renier le passé, ce recueil de pop songs imparables chantées tour à tour par Katrina Mitchell et Stephen McRobbie ne laisse aucune place au doute :
Les Pastels sont de retour et leurs chansons vont rythmer notre été !
Enregistré à Glasgow par John McEntire, Slow Summits réuni le line up central des Pastels ainsi que des invités tels Annabel Wright (membre du groupe d'origine), Norman Blake & Gerard Love, Stefan Schneider et Ronald Lippok (To Rococo Rot) et le groupe japonais Tenniscoats.
Quant à Craig Armstrong, il signe les superbes arrangements de cordes du titre Kicking Leaves.
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Enregistré et mixé par John McEntire (Tortoise) feat. Craig Armstrong, Norman Blake & Gerard Love (Teenage Fanclub), To Rococo Rot, Tenniscoats, ''Slow Summits'' est l'aboutissement des nombreuses expériences que le groupe a entrepris depuis la parution de son dernier véritable album, ''Illumination'' en 1997.
A la fois tourné vers le futur sans renier le passé, ce recueil de pop songs imparables chantées tour à tour par Katrina Mitchell et Stephen McRobbie ne laisse aucune place au doute :
Les Pastels sont de retour et leurs chansons vont rythmer notre été !
Enregistré à Glasgow par John McEntire, Slow Summits réuni le line up central des Pastels ainsi que des invités tels Annabel Wright (membre du groupe d'origine), Norman Blake & Gerard Love, Stefan Schneider et Ronald Lippok (To Rococo Rot) et le groupe japonais Tenniscoats.
Quant à Craig Armstrong, il signe les superbes arrangements de cordes du titre Kicking Leaves.
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More Light
On ne présente plus PRIMAL SCREAM, groupe de rock alternatif formé à Glasgow en 1982, 5 fois disque d'or au Royaume-Uni, et à l'origine de l'album culte 'Screamadelica' en 1991 qui posa les bases d'un nouveau psychédélisme marquant l'entrée de la techno, de l'acid house et du dub dans la pop music. 'More Light', le dixième album studio de Primal Scream, a été enregistré à Londres et à Los Angeles tout au long de l'année 2012 et produit par David Holmes dont Bobby GILLESPIE loue la « vision très cinématographique ». Parmi les artistes invités sur More Light, on retrouve Robert Plant (Led Zeppelin) et Kevin Shields (My Bloody Valentine), ou encore Mark Stewart du Pop Group & Mafia et Davey Henderson, ex-membre de The Fire Engines, aujourd'hui membre de Sexual Objects. La plupart des basses de l'album ont été jouées par Jason Faulkner, musicien basé à LA, qui a notamment travaillé avec Beck et Air en plus de ses albums solos.
Emmené par le single dévastateur 'It's Alright, It's Ok', ce disque est un nouveau tournant dans l'histoire du groupe, enregistré après la récente tournée mondiale des 20 ans de 'Screamadelica'. Comme ce dernier, 'More Light' nous offre une musique sans frontières : par moments, il semble plus commercial et sans effort, à d'autres, étonnamment expérimental. Bobby GILLESPIE décrit certaines parties de l'album comme une fusion de free rock et de free jazz, rassemblant le meilleur du travail effectué lors des séances d'enregistrement.
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Emmené par le single dévastateur 'It's Alright, It's Ok', ce disque est un nouveau tournant dans l'histoire du groupe, enregistré après la récente tournée mondiale des 20 ans de 'Screamadelica'. Comme ce dernier, 'More Light' nous offre une musique sans frontières : par moments, il semble plus commercial et sans effort, à d'autres, étonnamment expérimental. Bobby GILLESPIE décrit certaines parties de l'album comme une fusion de free rock et de free jazz, rassemblant le meilleur du travail effectué lors des séances d'enregistrement.
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The Child Of Lov
Tel un soul man moderne revenu du futur, The Child Of Lov ressuscite le funk : A la fois révérence aux pionniers Little Richard, Otis Redding et James Brown il n'en oublie pas les héritiers néo soul J Dilla et D'Angello.
Si ce premier disque s'apparente à une couronne ornée de multiples diamants, Fly en est probablement le joyau absolu.
Ce titre épique et rugissant certifie que nous sommes bien en présence de l'un des talents émergents les plus excitants du moment.
Récent lauréat du NME Radar Award, The Child Of Lov affiche sa culture hip hop au service d'une soul moderne !
Premier album coproduit par Damon Albarn au Studio 13 avec la participation de Damon Albarn + DOOM + Thundercat (bassiste d'Erykah Badu & Flying Lotus).
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Si ce premier disque s'apparente à une couronne ornée de multiples diamants, Fly en est probablement le joyau absolu.
Ce titre épique et rugissant certifie que nous sommes bien en présence de l'un des talents émergents les plus excitants du moment.
Récent lauréat du NME Radar Award, The Child Of Lov affiche sa culture hip hop au service d'une soul moderne !
Premier album coproduit par Damon Albarn au Studio 13 avec la participation de Damon Albarn + DOOM + Thundercat (bassiste d'Erykah Badu & Flying Lotus).
Note des internautes :
Cosy Moments
5 ans se sont écoulés depuis le dernier album de Kinski. Ils auraient même pu s'arrêter totalement. Mais il leur restait tant à exprimer, une urgence musicale vitale.
Voici donc Cosy Moments, le nouvel album, people d'accords gracieux et de rythmiques proto-punk, typiques de ce groupe qui fête ses 14 ans d'existence. Ils ont décidé cette fois d'assumer et d'explorer les penchants les plus pop de leur écriture et de leurs arrangements. Moins d'effets, un son plus clair, et plus flagrant, l'arrivée de voix sur ces morceaux d'un groupe connu pour être à la base une formation instrumentale. 6ème album comme une renaissance ou un nouvel itinéraire.. Mais toujours bruyant, parfois assourdissant (pas grand-chose de COSY).
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Note des internautes :
Floating Coffin
THEE OH SEES, Cuvée 2013 !
Toujours sur un rythme effréné, le quatuor de San-Francisco emmené par JOHN DWYER, nous propose un nouvel album de 10 pop-garage songs, quelques mois à peine après le déjà classique Putrifiers II !
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Toujours sur un rythme effréné, le quatuor de San-Francisco emmené par JOHN DWYER, nous propose un nouvel album de 10 pop-garage songs, quelques mois à peine après le déjà classique Putrifiers II !
Note des internautes :
I thought it was us but it was all of us
Saltland est le nouveau projet de la violoncelliste Rebecca Foon (membre fondatrice de Thee Silver Mt Zion, de Set Fire To Flames et plus récemment du collectif Esmerine) qui joue avec nappes de violoncelles, chante d'une voix feutrée, entre drone, no-wave, improvisation, dream-pop et minimalisme.
L'enregistrement de l'album a commencé chez elle, en 2011, avec la présence de Jamie Thompson (Unicors, Esmerine) aux percussions et à la programmation et fixé au fur et à mesure des rencontres et musiciens de passage invité à participer au disque : on y croise Laurel Sprengelmeyer et Jess Robertson (Little Scream), Mishka Stein (Patrick Watson), Colin Steton, Sarah Neufeld et Richard Reed Parry (Arcade Fire), parmi tant d'autres...
I Thought It Was Us But It Was All Of Us est un premier album magnifiquement sobre, mettant en lumière la voix discrète de Rebecca Foon, qui chante l'innocence de l'enfance perdue, de tendres rêves utopiques, la recherche de douceur et de force dans un monde sombre.
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Drifters - Love is the Devil
Le projet d'Alex Zhang Hungtai; Dirty Beaches a considérablement évolué depuis ses début à Montréal en 2005. Aujourd'hui Alex veut sa musique la plus éclectique possible, regroupant des instrumentations drone, des bande-sons, et sa constante fascination à disséquer la musique populaire américaine (blues, rockabilly, soul, RnB, hip hop).
La dernière réalisation d'Alex Zhang Hungtai, Drifters/ Love Is The Devil, est un vaste double album qui raconte la vie du musicien, voyageur acharné depuis maintenant 2 ans, ce qui l'a notamment conduit à Berlin, Belgrade, Paris et bien d'autres villes. Enregistré entre Montreal et Berlin durant l'hiver 2012, les deux moitiés de Drifters/ Love Is The Devil ont des liens étroits et ne forment qu'une seule et unique oeuvre malgré des différences sur le plan esthétique. Si Badlands (2011) était une tentative d'exorcisme des fantômes du passé dans un monde semi réel, Drifters/ Love Is The Devil est plutôt une réflexion sur la fragilité de la réalité, à la fois celle du monde qui nous entoure, avec ses tentations et l'hédonisme qu'il véhicule, mais aussi celle de notre monde intérieur, celui des remords et des peines sentimentales.
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La dernière réalisation d'Alex Zhang Hungtai, Drifters/ Love Is The Devil, est un vaste double album qui raconte la vie du musicien, voyageur acharné depuis maintenant 2 ans, ce qui l'a notamment conduit à Berlin, Belgrade, Paris et bien d'autres villes. Enregistré entre Montreal et Berlin durant l'hiver 2012, les deux moitiés de Drifters/ Love Is The Devil ont des liens étroits et ne forment qu'une seule et unique oeuvre malgré des différences sur le plan esthétique. Si Badlands (2011) était une tentative d'exorcisme des fantômes du passé dans un monde semi réel, Drifters/ Love Is The Devil est plutôt une réflexion sur la fragilité de la réalité, à la fois celle du monde qui nous entoure, avec ses tentations et l'hédonisme qu'il véhicule, mais aussi celle de notre monde intérieur, celui des remords et des peines sentimentales.
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Everybody Loves Sausages
1983 - 2013 : 30 ans de MELVINS !!!
On ne compte plus les albums et celui-ci est très particulier puisqu'il s'agit d'un album de reprises, avec des invités de prestige : Mark Arm (Mudhoney), Clem Burke (Blondie), Scott Kelly (Neurosis), Caleb Benjamin, Trevor Dunn (Fantomas, Tomahawk), JG, Thirlwell (Foetus), Jello Biafra (Dead Kennedys), Kevin Rutmanis (The Cows) & Tom Hazelmyer (Halo of Flies).
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Sagittarius
"Sagittarius" est destiné à être l'un des albums les plus importants dans la carrière de Tokyo Sex Destruction, dix ans après leur premier album, le légendaire "Le Red Soul Communitté" et 4 ans après "The Neighbourhood", les garçons de Vilanova ont enfin réussi à mélanger l'énergie sauvage de leurs premiers pas à la maturité acquise après des années de tournées à travers le monde: Etats-Unis, France, Canada, Allemagne, Russie...laissant une traînée de chaussures rouges et de gorges endoloris derrière eux. Paresseux et sensuel, dans "Sagittarius" on peut voir toutes les influences qui ont fait de Tokyo Sex Destruction l'un des groupes les plus importants de notre scène musicale: percussions latines, crescendos psychédéliques, des refrains souls époustouflants, du rock de l'école MC5/Stooges et du hippie gang style. Toute la Sainte Trinité du rock des années 60 et 70 dans un album !!!"
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Space Ducks
Après 30 ans de carrière, 20 albums à son compte et des reprises par DEATH CAB FOR CUTIE, THE FLAMING LIPS, TOM WAITS, BECK et TV ON THE RADIO, le légendaire DANIEL JOHNSTON se met aujourd'hui à la bande dessinée avec 'Space Ducks: An Infinite Comic Book of Musical Greatness' don't il signe la bande originale. On y retrouve sept titres originaux du grand JOHNSTON, dont le dernier album remonte 2009, ainsi que des titres inédits de UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, JAKE BUGG, DIE MASON DIE, ELEANOR FRIEDBERGER, DEER TICK et FRUIT BATS. Tous les morceaux reprennent en choeur la thématique psychédélique des «Space Ducks», et nous entraînent dans l'univers visuel et sonore déjanté de l'artiste touche-à-tout, icône du mouvement musical lo-fi.
Et pour mieux savourer la bande originale, rien de tel que la bande dessinée de 24 pages contenue dans l'album. Un régal pour les yeux et les oreilles !
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V
Barn Owl est le duo de San Francisco constitué de Jon Porras et Evan Caminiti. V est donc leur 5ème album en 8 ans d'existence, et d'exploration du Desert Rock, avec cette fois un opus complexe et diversifié avec l'arrivée de gadgets électroniques dans leur arsenal de guitares et d'effets.
CD Digipack au format mini-LP avec design de pochette à vernis sélectif. Format LP pressé sur vinyle audiophile en pochette gatefold contrecollée, à vernis sélectif, coupon MP3 inclus.
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Note des internautes :
Mosquito (édition limitée)
Groupe de rock américain originaire de New -York, Yeah Yeah Yeahs se compose de Karen O (Chant), Nick Zinner (Guitare) et Brian Chase (Batterie).
Leur musique est un mélange de styles rétro avec des guitares heavy-rock/ post-punk, des sons artificiels, des cris et des vocalises bluesy à mi-chemin entre Blondie et Siouxsie and the Banshees.
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Thr!!!er
!!! impressionne depuis plus de 10 ans, notamment en live. Nic Offer, le claviériste Daniel Gorman, le batteur Paul Quattrone et le nouveau bassiste Rafael Cohen (qui jouait avant dans El Guapo et Supersystem) vivent tous à New York, tandis que le guitariste Mario Andreoni et le claviériste Allan Wilson sont restés en Californie, où le groupe s'est formé. On le comprend aisément, cette situation n'était pas la plus facile pour créer de la musique mais pour Thr!!!er, !!! sont entrés en studio avec tout l'album écrit et une idée précise de la forme que prendrait chaque chanson : concentrés sur les paroles et des structures de chansons plus rigoureuses, des refrains en sont plus accrocheurs, les grooves irrésistibles.
Pour aider !!! dans cette mission, une grande partie de Thr!!!er a été enregistré avec Jim Eno, le batteur de Spoon et l'une des forces clef derrière les manettes de ce groupe adulé.
Nic Offer prête sa voix à la plupart des chansons de Thr!!!er, mais d'autres voix peuplent l'album. Cohen s'occupe du percussif 'Ooh Ooh Aah Ooh' et parmi les chanteuses on retrouve Teresa Eggers, Erika Wennerstrom des Heartless Bastards et Sonia Moore d'Austin.
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Pour aider !!! dans cette mission, une grande partie de Thr!!!er a été enregistré avec Jim Eno, le batteur de Spoon et l'une des forces clef derrière les manettes de ce groupe adulé.
Nic Offer prête sa voix à la plupart des chansons de Thr!!!er, mais d'autres voix peuplent l'album. Cohen s'occupe du percussif 'Ooh Ooh Aah Ooh' et parmi les chanteuses on retrouve Teresa Eggers, Erika Wennerstrom des Heartless Bastards et Sonia Moore d'Austin.
Note des internautes :
The High Frontier
Après un premier album chez Knitting Factory Records en 2011, le remarquable Transmalinnia, les quatre membres de LUMERIANS passent la vitesse supérieure et nous entraînent encore plus loin dans leur univers psychédélique.
Sur The High Frontier, la formation de Oakland réutilise ses influences Krautrock et mythologiques, et y ajoute une touche d'exotica et de musique de films. Davantage structuré que son prédecesseur mais tout aussi flamboyant, The High Frontier est un grand disque psyché!
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Sur The High Frontier, la formation de Oakland réutilise ses influences Krautrock et mythologiques, et y ajoute une touche d'exotica et de musique de films. Davantage structuré que son prédecesseur mais tout aussi flamboyant, The High Frontier est un grand disque psyché!
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Psycho Tropical Berlin
La Femme est une énigme, une émanation sonore. C'est dans une cave aux murs bleus électriques que la Femme met bas ses hymnes segmentant.
La Femme se fit remarquer par un 1er EP paru il y deux ans (illustré par le tableau de Gustave Courbet "L'origine du Monde").
Elle mélange surf pop, old wave et électro. Des garçons et des filles, autant de probabilités, pas mal de mystère et beaucoup d'énergie.
Ils ont 20 ans, déjà tourné aux U.S, déjà joué au festival des Inrocks ou aux Francos, traversé l'Angleterre, l'Allemagne, et sillonné la France. Rock et baroque, rococo bauhaus, sous influences multiples (Kraftwerk, Elli & Jacno, Serge Gainsbourg, Marie et les Garçons ...)
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Note des internautes :
Wakin on a pretty daze
Tout droit sorti des rues de Philadelphie, après un court passage dans la formation War on Drugs, Kurt Vile vient de signer cet automne chez Matador et de sortir fissa son premier album solo Childish Prodigy. Pour mémoire, War on Drugs avait commis en 2008 Wagonwheel Blues, album déjà très remarqué. Guitariste foisonnant, Kurt Vile a rapidement cherché sa propre voix en solitaire et Childish Prodigy fait aujourd?hui la part belle à sa créativité débordante. Ainsi pas moins de 7 minutes sur Freak Train, une course folk-rock au beat répétitif et envoûtant. Album riche de contrastes, il suffit de d?écouter la guitare émouvante de Blackberry Song pour s?en convaincre. Mais surtout, il y a Monkey à la saveur Neil Youngienne, que Springsteen himself ne pas renierait pas. Forcément, il vient des rues de Philadelphie, la boucle est bouclée ?
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