Les métiers du spectacle

Qui pense spectacle pense souvent artistes. Et pour cause ! Chanteur, comédien, musicien, danseur... ils occupent le devant de la scène, sont en contact avec le public. Mais le spectacle vivant, c'est aussi tous les techniciens qui oeuvrent avant, pendant ou après les représentations pour que la lumière ou les décors soient : éclairagiste, scénographe, décorateur... Sans oublier les gestionnaires qui montent les budgets et recherchent un public. Un spectacle, c'est avant tout un travail d'équipe sur scène et en coulisses... Avec 5 000 spectacles produits chaque année, il n'y a jamais eu autant d'artistes en activité. Il n'y a jamais eu, non plus, autant de précarité. Paradoxal ? Non. Avec un nombre de professionnels qui a augmenté de 50 % en 15 ans, ils sont trop nombreux à se partager le gâteau. Autre tendance : de plus en plus de spectacles sont représentés de moins en moins longtemps. A l'arrivée, 75 % des professionnels du spectacle ont le statut d'intermittent qui leur permet d'avoir une allocation entre deux contrats. Les études ? Elles s'imposent. Le talent, même fou, ne suffit plus. Que ce soit chez les artistes ou les techniciens, les autodidactes se font de plus en plus rares. Pour réussir dans le spectacle, mieux vaut passer par la case école, reconnue de préférence. Conservatoires, écoles nationales, cours privés ou université, les formations constituent un sérieux atout pour acquérir un haut niveau de pratique dans une discipline artistique, un bagage technologique pour les techniciens, des qualifications juridiques et comptables pour les gestionnaires. Une école offre aussi l'opportunité de se confronter à des projets grandeur nature et de développer ce fameux réseau, indispensable pour trouver sa place.