-
Livres
Littérature & Fiction Littérature Roman Policier Roman de SF Roman d'Amour Biographie Théâtre Poésie Conte Bande Dessinée Mangas Comics BD Jeunesse Livre Enfant Livre AdolescentLivre Scolaire Livre Collège Livre Lycée Annales Sciences Humaines Livre d'Histoire Livre de Psychologie Livre de Religion Sciences & Techniques Livre de Médecine Livre de Mathématiques Livre de Physique Droit, Eco, Vie Pro Livre d'Économie Livre de Droit Livre de Management -
BD
Bande Dessinée Adaptations Littéraires BD en Langues Étrangères BD Humour BD Érotiques BD Fantastiques BD Historiques BD Import BD Indépendantes BD Jeunesse BD Musique BD Policiers BD IncontournablesAutour de la BD Art de la BD Illustration BD & Mangas Histoire, critique
& références Les dessinateurs de BD Univers de Tintin Comics Batman X-men Avengers Spider-man Tous les Comics -
MUSIQUE
Pop / Rock Variété Internationale Indés Rock Progressif Garage, Punk, Hardcore Imports Variété Internationale Imports Indés Vinyles Soul, Funk, Rap Soul, Funk Rap U.S Rap Français Imports Soul, Funk Imports Rap Vinyles Soul, Funk Hard-Rock, Metal Hard-Rock Rock Progressif Black, Death Doom, Sludge, Stoner Imports Vinyles Hard-RockVariété Française Chanson Française Rock Français Compilations Vinyles Musiques Electroniques Electronic Vinyles Musique du Monde Reggae, Ragga, Dub Afrique Amerique Latine Europe Musiques Traditionnelles Vinyles Imports Variété Internationales Soul, Funk, R&B Hard-Rock Jazz
-
DVD/BLU-RAYComédie DVD Comédies Anglo-Saxonnes Blu-Ray Comédies Anglo-Saxonnes Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Comédies Françaises Blu-Ray Comédies Françaises Occasions DVD et Blu-Ray Français Policier, Thriller DVD Polars Anglo-Saxons Blu-Ray Polars Anglo-Saxons Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Polars Français Blu-Ray Polars Français Occasions DVD et Blu-Ray Français Fantastique, Horreur Science Fiction Fantastique HorreurAction, Aventure DVD Action Anglo-Saxons Blu-Ray Action Anglo-Saxons Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Action Français Blu-Ray Action Français Occasions DVD et Blu-Ray Français Drame et Émotion DVD Drames Anglo-Saxons Blu-Ray Drames Anglo-Saxons Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Drames Français Blu-Ray Drames Français Occasions DVD et Blu-Ray Français Fantastique, Horreur Science Fiction Fantastique HorreurLes Classiques du Cinéma Classiques du cinéma français Classiques du cinéma américain Imports DVD et Blu-Ray Cinéma Étranger Cinéma Asiatique Cinéma du Monde Occasions DVD et Blu-Ray Séries TV Comédie, Comédie dramatique Policier, Action, Aventure Vampires, S-F, Fantastique Enfant, Famille Walt Disney Cinéma d'Animation Mangas Musique Pop-Rock Classique
Beaux livres
Land art /francais
Livre | CARRE devient DOMINIQUE CARRE EDITEUR | 1 octobre 2012Note des internautes :
La voie de l'encre ; black ink white space
Depuis bientôt cinquante ans, Carolyn Carlson occupe une place prééminente dans le monde de la danse contemporaine française dont elle fut, dès la fin des années 1960, l'une des rénovatrices. Chorégraphe et danseuse, Carlson travaille sur un langage éphémère, le geste, évanoui dès que posé dans l'espace. La place de l'improvisation, récit spontané, est au centre de la recherche de Carolyn Carlson, le mouvement naît pour ainsi dire de lui-même, dans un «lâcher-prise» qui lui permet d'exercer sa force libératrice. Pourtant, le geste n'est que l'un des langages que manie Carlson puisqu'elle est aussi poète et calligraphe. Ce sont ces deux manières que présente l'album La Voie de l'encre, Black Ink - White Space ; le noir de l'encre, le blanc du papier, dans une série de calligraphies inédites. Inspirées par le bouddhisme zen, les calligraphies de Carlson sont une recherche de la réalité invisible, la sensation, le regard sur soi-même qui peut exprimer notre humanité profonde. Le souffle est au centre de la pratique de la calligraphie, expiration fulgurante qui libère l'énergie, qui permet au pinceau de tracer le trait, dans le même élan que celui qui enveloppe le sabre fendant l'air.
Cet album réunit un ensemble de calligraphies accompagné de poèmes de Carolyn Carlson. On y retrouve les thèmes chers à l'auteur : ode à la nature, à l'unité du monde, recherche spirituelle.
Une fenêtre sale, poussiéreuse/ Chute d'une mouche. Mon étonnement au long de sa chute/ Tombe et tombe et tombe/ Contemple Dieu sur ses ailes/ Rêveur sans horloge : il contemple, glisse dans la rêverie, songe, appareille/ Pour l'oubli, aime la mouche qui porte Dieu sur son aile
» Lire la suite
Note des internautes :
Jonas Netter et l'aventure de Montparnasse
Jonas Netter fut sans doute le découvreur de Modigliani et de Soutine et également leur plus important collectionneur. Ayant débuté sa collection jeune et n'ayant pas la fortune des grands collectionneurs des impressionnistes, Jonas Netter va s'intéresser à certains artistes avant qu'ils ne prennent leur essor. Il est le premier acheteur et soutien du marchand Zborowski, lui-même rabatteur d'oeuvres pour Paul Guillaume et Albert C. Barnes. Il le soutiendra dans ses choix, au point d'éponger ses dettes et de lui acheter parfois l'intégralité des ses stocks. C'est ainsi que Netter deviendra le principal collectionneur de Modigliani à partir de 1916, puis de Soutine. En effet, à cette date, Paul Guillaume se lasse du tempérament ombrageux du jeune peintre italien et refuse de prendre en charge Soutine. Plus tard, quand Barnes arrivera à Paris, Paul Guillaume changera d'avis et tombera finalement amoureux de l'art de Soutine. Dans les années vingt, plus de trente Modigliani et plus d'une centaine de Soutine seront recensés dans la collection Netter. Véritable passionné, ce dernier se délecte autant de l'art puissant et expressionniste du Russe que du soin recherché de l'Italien, n'ayant pas la moindre hésitation malgré les quolibets de son entourage qui ne comprend pas son engouement pour de telles " horreurs ". Dans la foulée, Netter s'intéresse à Utrillo et Valadon et il n'hésite pas à élargir sa collection à d'autres artistes de l'École de Paris, qui seront également défendus par Zborowski. Netter promouvra avec une vraie passion les artistes russes qui entourent Soutine tels que Krémègne, Kikoïne et Antcher. Par le biais de Zborowski mais également par celui de la galerie Zack, il s'intéresse à des artistes polonais comme Ebiche ou encore Kisling, dont il achète énormément de toiles. Le catalogue reprend le parcours de l'exposition qui rassemble cent cinquante tableaux représentant une partie importante de la collection Netter, dont un ensemble unique de tableaux remarquables de Modigliani et de Soutine qui, pour certains, n'ont jamais été présentés.
» Lire la suite
Note des internautes :
Belles du Louvre
Les trois oeuvres qui ont fait la notoriété du musée du Louvre, au point de devenir les emblèmes de ce musée et, même, les ambassadrices du concept d'art en général, sont toutes les trois des figures féminines, trois " icônes ", qui résument à elles seules les canons plastiques et les principes esthétiques de plusieurs civilisations successives. En effet, la Victoire de Samothrace, la Vénus de Milo et La Joconde, puisqu'il s'agit d'elles bien sûr, incarnent le musée du Louvre autant qu'elles illustrent parfaitement trois conceptions distinctes et complémentaires de l'image de la femme et de sa représentation artistique.Les collections du musée du Louvre, programmées depuis leur origine pour constituer une synthèse idéale des créations humaines, un répertoire iconographique et plastique complet des thèmes artistiques, représentent aujourd'hui le lieu idéal pour étudier les innombrables variantes qu'a pu engendrer l'image de la femme dans l'histoire de l'art. Un livre devait donc être entièrement consacré à cette image dans les collections du Louvre. Tel est l'objectif du présent ouvrage.
» Lire la suite
Note des internautes :
Rodin érotique / Rodin & Eros
Tout au fil de sa vie, c'est avec la complicité d'Eros que Rodin façonna son oeuvre. Ses sculptures comme ses dessins sont un hymne érotique, qui suscitèrent bien souvent le scandale en leur temps...Pour permettre au lecteur d'aborder cette oeuvre unique et sulfureuse au plus près, Pascal Bonafoux s'est penché avec délicatesse - et la plume brillante qu'on lui connaît - sur chacune des grandes oeuvres érotiques de Rodin, par ordre chronologique de création, composant ainsi la plus scrupuleuse des biographies du maître.
» Lire la suite
Note des internautes :
David Bowie, any day now ; les années Londres 1947-1974
Ce livre est une biographie de David Bowie, sous la forme d'un journal chronologique richement illustré, de la naissance de l'artiste à Londres, en 1947, à son départ pour les USA en 1974, alors au sommet de sa gloire. Il s'agit d'un document exceptionnel pour tous les fans du chanteur.
David Bowie lui-même a non seulement autorisé ce livre, mais a aussi offert à Kevin Cann des archives et des photos uniques totalement inédites, reproduites ici pour la première fois. Parmi celles-ci : la transformation de Bowie pour réaliser la couverture de l'album Aladdin Sane, la lettre qui confirme son changement de nom, la fameuse tournée 'ambulance' de 1966, etc.
Kenneth Pitt, manager de Bowie de 1967 à 1974, en signe la préface.
Après le lancement à Londres (27 avril 2010), les photos et documents du livre ont été exposés à la PROUD Gallery de Camden.
» Lire la suite
Note des internautes :
Quai Branly ; là où soufflent les esprits ; where the spirits whisper ; coffret
Suivant la philosophie même du musée du quai Branly, connu également sous le nom de musée des Arts Premiers, à savoir "là où dialoguent les cultures", l'ouvrage se veut un miroir de l'échange incessant qui existe entre l'espace végétal extraordinairement foisonnant conçu par Gilles Clément, l'architecture particulière du bâtiment et le plateau des collections. En effet, l'architecte et le jardinier ont composé le jardin et le musée de telle sorte que l'un soit le prolongement de l'autre, dans un même rapport spatial. Plus original, les grandes expositions qui ont jalonné l'histoire du musée ("D'un regard l'autre", "Dogon", "Tarzan", "Les Maîtres du désordre".) seront également présentées.
Les 3 chapitres permettent de traverser le musée dans toutes ses dimensions et d'évoquer tous les aspects qui en font l'unicité et la popularité en évitant de morceler ce qui est conçu, à la manière d'une toile universelle, comme un monde.
» Lire la suite
Note des internautes :
Oitoemponto ; le nouveau design international
Quand Jacques BEC et Artur MIRANDA fondèrent, il a dix ans, la marque OITOEMPONTO, rien ne les prédestinait au succès fulgurant qu'ils rencontrent aujourd'hui, mais grâce à un travail acharné et quelques belles rencontres, ces deux créateurs de talent sont devenus une véritable référence en matière d'architecture et de design. Incontournables au Portugal, pays de naissance d'Artur Miranda, leur renommée s'étend désormais sur toute l'Europe, et les projets se bousculent.
Point d'orgue de ces dix ans de travail, ce livre décline les ambiances les plus emblématiques créées par la marque portugaise. Celles-ci se caractérisent par une extrême sophistication, mais sont toujours le reflet le plus fidèle de la personnalité et du mode de vie des clients. Mêlant de manière subtile et originale des meubles vintage des plus grands créateurs des années 1950 à 1970 à des réalisations personnelles, le style OITOEMPONTO est souvent copié, mais jamais égalé.
Les matières et les matériaux jouant un rôle primordial dans le travail des deux créateurs, l'ouvrage s'articule en 8 parties : le bois, le métal, le béton, la laque, le tissu et le cuir, les tapis, le verre. Dans chacun de ces chapitres, deux doubles pages d'ouverture expliquent le choix de cette matière et de son utilisation en général, le tout appuyé par des photos de différentes réalisations. Les 30 pages suivantes présentent, dans le détail, une maison emblématique de ce sujet. Chaque chapitre se clôt par une double page de photos personnelles des deux créateurs, qui leur ont inspiré cette décoration.
La maquette est ponctuée de 16 pages de calques montrant le croquis prévisionnel présenté au client, suivi de la photo de la réalisation finale.
Un dépliant de 4 pages + 5e couleur et vernis présente les photos les plus spectaculaires.
À la fin de l'ouvrage, un cahier de 32 pages en anglais et en portugais (papier offset) présente la traduction complète de chaque page.
» Lire la suite
Note des internautes :
The Beatles
Alors qu'au milieu des années 1960 les BEATLES étaient un phénomène planétaire, que leurs fans hurlaient et détruisaient les barrières quand ils traversaient le tarmac d'un aéroport ou dans une salle de concert, qu'ils voulaient toucher les Beatles, qu'ils voulaient connaître les Beatles, un photographe vivait la folie de l'intérieur.
Robert Whitaker - ce proverbial cinquième Beatle - était là, il faisait partie du groupe. Il a tout vu, en sauvegarda la plus grande partie sur pellicule et était un ami de Life.
Dans ces pages se trouvent de magnifiques photographies rarement, parfois jamais, vues. Bob Whitaker raconte ces images, leur donne une résonance toute particulière grâce à de nombreux souvenirs et anecdotes, de la vie scénique à l'intimité de ce groupe qui a changé notre culture.
« Beaucoup de photos que j'ai prises n'ont jamais été publiées car les journaux de l'époque ne voulaient que celles où l'ont voyaient les quatre garçons : John-Paul-George-Ringo n'était qu'une personne. Mais les meilleurs moments n'avaient qu'un Beatle. Ou deux. Ou trois. »
» Lire la suite
Note des internautes :
100 dessins du musée du Louvre
Né de la volonté de Louis XIV et devenu à la Révolution propriété de la nation, le département des Arts graphiques du musée du Louvre s'est enrichi au fil des siècles et possède aujourd'hui l'une des plus prestigeuses collections de dessins au monde. Ces oeuvres, célèbres, peu exposées, car fragiles, surprennent par leur vivacité. Sont ici réunies -toutes écoles confondues - les 100 plus belles feuilles du musée qui - du XVe au XIXe siècle, de Léonard de Vinci à Piranèse, de Jean Fouquet à Eugène Delacroix, d'Albrecht Dürer à Caspar David Friedrich - ont façonné l'histoire du dessin.
100 feuilles, 100 dessins de maître que commente et décrypte Arlette Sérullaz, conservatrice générale honoraire du département et ancienne directrice du musée Eugène-Delacroix. Au-delà de l'étonnante diversité des techniques et outils choisis par les artistes - pierre noire, mine de graphite, encre, sanguine, pastel, lavis, fusain, aquarelle...-, c'est la richesse de leur travail créatif qui s'exprime. Tour à tour, le trait se fait fin, précis, violent, ample, délié, libre... et révèle la beauté de ces chefs-d'oeuvre.
» Lire la suite
Note des internautes :
Orsay mis à nu
Passionnée de beaux-arts, la comédienne mutine, à la plastique parfaite, nous convie à une promenade en images ébouriffante de poésie, d'impudeur et de drôlerie.
Dans un dialogue complice avec Edwart Vignot, historien de l'art, les corps autant que les esprits s'expriment et nous révèlent des détails inédits des oeuvres de Courbet, Degas, Renoir et d'autres encore, que seuls des amoureux du nu peuvent raconter.
En effeuillant un sujet aussi prometteur, les auteurs le parent de mots en guise de tout vêtement, pour notre plus grand plaisir...
» Lire la suite
Note des internautes :
La beauté et le paysage en Italie à la Renaissance
Livre | Belles lettres | 14 mars 2013Note des internautes :
Van Gogh, rêves de Japon
Van Gogh est sans aucun doute l'artiste le plus célèbre au monde. Rien ne surpasse la puissance de son oeuvre dans ce que nous connaissons de la période moderne et impressionniste. La déraison et le tourment caractérisent le plus son oeuvre puisqu'il est, en effet, l'un des personnages les plus torturés que la période ait connus. Pourtant ses références vont se tourner vers un art qui est le contraire de lui-même : celui d'Hiroshige, un art dont toute la philosophie repose sur la solidité, la composition, la sérénité et le voyage et la paix intérieurs. Cette rencontre des contraires est aujourd'hui possible grâce à l'exposition simultanée de l'art de Van Gogh et de celui d'Hiroshige à la Pinacothèque de Paris. Jamais une étude aussi poussée des références de Van Gogh n'a été faite et jamais une confrontation aussi audacieuse n'avait été tentée. Elle permet de se rendre compte que les références de Van Gogh ne sont pas seulement réduites à quelques oeuvres phares, mais que presque tous ses paysages sont construits autour d'un système référentiel au centre duquel se retrouve, invariablement, l'artiste Hiroshige. En montrant plus d'une quarantaine de peintures et principalement des paysages, l'exposition - qui est aussi la première exposition consacrée uniquement à l'artiste hollandais depuis des décennies à Paris - est une démonstration claire de l'importance du Japonisme dans l'art impressionniste. La confrontation avec Hiroshige grâce à ces deux expositions concomitantes est évidemment une première mondiale qui permet une confrontation d'une précision incomparable.
Le catalogue retrace le parcours de l'exposition et offre des reproductions de grande qualité de toutes les oeuvres présentées. Chaque oeuvre de Van Gogh sera mise en regard avec une estampe d'Hiroshige, mettant ainsi en évidence l'influence exercée par le graveur japonais sur l'oeuvre du Hollandais. Des textes de spécialistes viendront en appui expliciter l'importance du japonisme sur le travail des artistes de la fin du XIXe siècle et sur celui de Van Gogh en particulier.
» Lire la suite
Note des internautes :
Hopper 1882-1967 ; le catalogue de l'exposition
Livre | musées nationaux | 29 septembre 2012Note des internautes :
Dali ; catalogue de l'exposition
Catalogue de l'exposition rétrospective explorant l'ensemble de l'euvre et de la personnalité de Dali.
Exposition organisée par le Centre Pompidou avec le MNCARS, Madrid en partenariat avec la Fondation Gala-Salvador Dalí et le Salvador Dali Museum.
» Lire la suite
Note des internautes :
Fenetre de la renaissance a nos jours - durer, monet, magritte...
Livre | Skira editore | 9 février 2013Note des internautes :
Tibet, dernier cri ! chronique d'un voyage au pays des neiges
Tibet dernier cri restitue la magie antique de cette civilisation, soudainement plongée dans la modernité. D'où le titre de ce livre, dont le double sens n'aura pas échappé : il se réfère aux deux avenirs possibles pour la région, soit l'agonie d'une culture tibétaine étouffée (le «génocide culturel » dénoncé par certains Tibétains de l'exil), soit la renaissance à travers la syncrétisme des deux civilisations qui fera de la région un phare du monde de la foi et de l'art de vivre, et sans doute, une destination « dernier cri » ! Entre Lhassa, Shigatze, Giantze et le lac Namtso, en passant par le train rapide Pékin Lhassa « T-27 », c'est une véritable immersion au Tibet que ce livre propose, porté par quarante magnifiques photos en noir et blanc.
» Lire la suite
Note des internautes :
L'univers flottant de paul jacoulet / cat expo
Artiste français ayant passé la majeure partie de sa vie au Japon, Paul Jacoulet (1896-1960) a subi l'indifférence absolue de ses compatriotes de France. Dans les années 1930, il redonne un nouveau souffle à l'art des estampes ukiyo-e, tant admirées des Français dès la deuxième moitié du XIXe siècle. Arrivé au Japon en 1899, à la suite de la nomination de son père comme professeur de français au Japon, il connaîtra dans les premières années de sa vie professionnelle succès et mondanités au sein de l'ambassade de France.
Mais de santé fragile, fin 1929, il se décide à passer l'hiver dans les îles du Pacifique pour y retrouver l'esprit paradisiaque des tableaux de Gauguin qu'il admire tant, et quitte son poste à l'ambassade. Au cours de ses nombreux voyages qui vont se succéder, il réalise dessins et aquarelles. L'artiste, sensible et éveillé, est apprécié des « indigènes ». Conscient d'être l'un des derniers témoins de civilisations en voie de disparition, une véritable fièvre s'empare de lui : il veut absolument fixer les derniers moments de vies simples et pleines de charme.
Il déploie alors une grande activité : dessins, croquis, études, aquarelles s'amoncellent et lui servent de « matières » pour ses futurs travaux. En 1933, Paul Jacoulet décide de se lancer comme artiste, convaincu d'utiliser la gravure sur bois comme moyen d'expression, en essayant de contribuer à la renaissance de cet art par l'utilisation de nouveaux matériaux et en renouant avec la tradition, synonyme de collaboration entre artiste, graveur et imprimeur.
Tout au long de sa vie, il a produit plus de 30 000 épreuves d'estampes signées de sa main et plus de 2 000 aquarelles et dessins. En 2011, le musée du quai Branly reçoit une exceptionnelle donation par Mme Thérèse Inagaki, fille adoptive de Paul Jacoulet, de dessins, croquis et estampes.
» Lire la suite
Note des internautes :
Eileen gray. catalogue de l'exposition
Livre | Centre pompidou | 13 février 2013Note des internautes :
Anticorps
« Le lent naufrage d'un homme sans attaches, rescapé d'un long périple, qui se répète de chambre en chambre. » Telle est la description que donne Antoine d'Agata du triptyque qu'il prépare pour septembre 2012.
Triptyque composé d'une exposition1, d'un film et d'un livre. Les trois volets de ce projet partagent une architecture commune, en neuf temps, rythmée par neuf « stations » - errance, ivresse, désir, chair, jouissance, chute, excès, orgie et agonie -, tant physiques que mentales, qui ordonnent le récit d'une quête ardue, radicale mais lucide, vécue la nuit, mêlant sexe, errances, souffrance et drogues. Antoine d'Agata ne met pas en scène le monde qu'il photographie, il n'en est que le témoin silencieux, le spectateur assidu. Il s'y plonge à corps perdu et nous entraîne avec lui dans ces expériences ordinaires ou extrêmes de la chair, du vide, de la mort et de la jouissance. Il y a une essentialité dans son travail, une urgence aussi.
Journal autobiographique, récit chronologique d'un parcours désordonné, confrontation intime qui se nourrit de la capacité unique qu'a la photographie d'extirper de situations vécues un langage élaboré mais instantané, ce livre offre une plongée vertigineuse dans la nuit qui forge la réflexion menée par d'Agata sur le rapport de force entre deux mondes antagonistes. De l'aliénation sociale à la solidarité de la chair, de l'immoralité à la transparence de l'amoralité, de la politique à la pornographie, de l'ivresse à la prostration narcotique, de la parole à l'instinct, de la confusion des sens à l'hystérie, de la perception à l'action, de l'absorption inconsciente du monde à la lucidité.
Les images deviennent toujours plus abstraites au fil du livre, révèlent la dégénérescence due non seulement à la violence accrue des situations mais aussi à une lente évolution du noir et blanc vers la couleur, vers le numérique. Elles s'opposent à l'autre facette du livre, au travail méticuleux d'inventaire, de mises en séquences. La méthodologie de classement et l'utilisation compulsive de blocs d'images ramènent le spectateur à une certaine rigidité de l'espace physique et social qui fait écho au formatage violent mais insidieux de l'individu dans la société moderne.
Acteur à part entière du programme qu'il se condamne à vivre, d'Agata est tenu de suivre à la lettre - et par l'expérience du corps - ce systématisme exigeant. Situations retrace une pratique photographique indissociable d'une certaine façon d'appréhender l'existence, où le risque, le désir, l'inconscience et le hasard restent les éléments essentiels. Aucune attitude morale, aucun jugement, simplement l'éthique de l'affirmation qu'il faut, pour explorer certains univers, les partager jusqu'au bout, sans précaution aucune. Un passage à l'acte photographique, aux limites de la disparition, de la jouissance et de la mort.
» Lire la suite
Note des internautes :
Artpress l'album ; 40 ans pour la création
Cet ouvrage orchestré par Catherine Millet retrace quatre décennies de vie de la prestigieuse revue art press, mensuel d'information et de réflexion sur la création contemporaine.
Acteur et témoin engagé de la création artistique, art press couvre depuis ses débuts l'ensemble de la scène artistique mondiale : arts plastiques, littérature, photo, vidéo, cinéma, arts électroniques, architecture, danse, théâtre, musique.
Art press, l'album, reprend les meilleurs articles parus depuis 40 ans : Christine Angot y livre une de ses toutes premières interviews, Jean-Luc Godard y dialogue avec Philippe Sollers, Milan Kundera ou encore Antonin Artaud s'y livrent de manière inédite.
» Lire la suite
Note des internautes :
Robert Doisneau
Robert Doisneau (1912-1994) est le plus reconnu des photographes connus. Pourtant, celui qui symbolise aujourd'hui, grâce à ses milliers de négatifs, une certaine idée de la France des années plus ou moins noires, entre 1930 et 1950, reste à bien des égards un inconnu.
Longtemps classé dans la catégorie des reporters au petit bonheur la chance à cause de son inlassable curiosité, qui lui fit arpenter le pavé parisien avec la régularité d'un coucou suisse, Doisneau a lui-même mis de côté, presque effacé, comme par une excessive discrétion, toute une partie de son travail glané au hasard des rues, dans ces territoires ouvriers qu'il affectionnait au temps où la bagnole n'avait pas encore piqué la place aux piétons.
C'est cette mémoire retrouvée que ce livre propose, nouvelle lecture d'une oeuvre rebondissante en ce qu'elle révèle, par son abondance même, l'originalité d'un homme au vocabulaire gouleyant et qui fut aussi bien l'ami des poètes que des ivrognes. A côté des images devenues classiques, comme le timide minois de Mademoiselle Anita, voici l'occasion de découvrir un Doisneau intrigué par tout ce qui bouge. Tout ce qui vit. Tout ce qui lui rappelle un peu de son enfance à Gentilly (Val-de-Marne) quand, avec le gros Marcel et Jean-François, le jeune Robert imaginait des rêves de famille.
C'est un roman-fleuve, plein de vitamines et riche en images, où flottent les doux souvenirs des jours heureux. C'est aussi le roman-photo de toute une génération immortalisée sur papier et transformée, par la grâce de Robert Doisneau, en une mappemonde visuelle du genre humain.
» Lire la suite
Note des internautes :
Voyages
Depardon réussit ce prodige d'être un photographe aussi à son aise sur quelques hectares - les photographies de la ferme de ses parents dans la vallée de la Saône sont désormais célèbres - que dans les grandes traversées de continents, qui sont le sujet de ce livre. C'est que son travail, quel qu'en soit le sujet, se fonde sur une réflexion, sur un effort de compréhension qui nous rend soudain proches, presque familiers, les paysages et les hommes qui les peuplent. Prostituées de Saïgon, hommes voilés du désert saharien, passants de New York, du Caire ou de La Paz, petites filles de Somalie ou d'Afghanistan, tous ces êtres humains sont saisis comme de l'intérieur, sans effets esthétisants, sans anecdote, sans complaisance. Photographe et cinéaste, voyageur et écrivain, ce sont toutes les facettes d'un exceptionnel artiste que révèlent les images et les textes de ce livre.
» Lire la suite
Note des internautes :