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Livre Cirque et Spectacle
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Livre Cirque et Spectacle
Roberto plate, tableaux de scene
Livre | Art lys | 9 mars 2013Note des internautes :
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Pour la vie d'artiste ; manifeste
Livre | AUTREMENT | 3 novembre 2012Note des internautes :
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L'art vivant de la marionnette ; théâtre du monde
Un voyage à travers quelques collections privées remarquables, avec pour fil d'Ariane les grandes traditions qui ont accompagné l'art de la marionnette à travers le monde - de l'Inde au Japon, de la Chine à l'Afrique - et à toutes les époques - depuis les ombres projetées des temps préhistoriques jusqu'aux spectacles contemporains.
Ces figures produites par des humains témoignent de la force des mythes, de l'état d'une civilisation, d'une image de l'homme. Le livre raconte l'histoire et la sociologie de la marionnette, ce mode d'expression populaire plusieurs fois millénaire encore très vivant.
L'ouvrage est illustré de photographies qui rendent compte de l'esthétique de ces étranges personnages, de la finesse de stylisation, du raffinement de leur facture.
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Crazy
En une centaine de magnifiques aquarelles, Antoine Kruk lève le voile sur les danseuses sensuelles et glamour du plus avant-gardiste des cabarets parisiens. Créateur de nombreux costumes pour le Crazy Horse, notamment ceux de la revue " Forever Crazy " en 2007, l'auteur a eu le très rare privilège d'accéder aux coulisses et aux loges des danseuses. Plongé dans ce sanctuaire de féminité, témoin fasciné de la métamorphose de ces jeunes femmes en icônes d'un soir, l'artiste y a puisé l'inspiration de portraits saisissants de sensualité et de grâce.
Il a construit son livre en 3 actes, sur le tempo d'une soirée de cabaret : la préparation, le show et l'après spectacle. Purement esthétiques ou un brin frivoles, les dessins transcrivent à merveille ces variations et mêlent avec une belle liberté diverses techniques à celle de l'aquarelle.
Les dessins, légendés avec beaucoup d'humour, en français et en anglais, nous racontent la préparation du spectacle : les répétitions, les pesées, les techniques de maquillage hypersophistiquées ou encore les séances d'habillage. Sur scène, on admire leurs performances d'actrices dans des tableaux étincelants. On est surpris par les effets de lumières qui habillent leurs silhouettes parfaites, on devine l'accessoire léger posé sur la pointe de leurs seins, on s'émerveille de leurs souliers haute couture.
Originale et provocante, la préface porte l'empreinte des lèvres de chacune des Crazy girls. Un petit bijou de livre qui restitue avec humour et tendresse l'atmosphère effervescente et sexy du célèbre cabaret.
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Silvia monfort. vivre debout
Agent de liaison dans la Résistance, Silvia Monfort, au lendemain de la Libération, reçoit la Croix de Guerre des mains du Général de Gaulle.
Elle a 20 ans quand son chemin croise celui de Jean Cocteau et qu'il la choisit pour être la partenaire de Jean Marais et Edwige Feuillère dans L'aigle à deux têtes. Elle vivra les premières heures du festival d'Avignon et du TNP aux côtés de Jean Vilar avant de promener, avec Gérard Philipe, la Chimène du Cid tout autour du monde.
Comédienne, romancière, directrice de théâtre, Silvia Monfort a vécu mille vies, avec une passion chevillée au coeur et au corps:
La passion du théâtre. D'Électre à Phèdre, elle jouera, à travers l'Europe, Sophocle et Racine et prêtera son visage et sa voix aux héroïnes de Lorca, Sartre, Tennessee Williams, Shakespeare, Audiberti, Ibsen, Hugo, Georges-Bernard Shaw...
En 1972 , à la demande de Jacques Duhamel, elle crée dans le Marais le "Carré Thorigny", son premier théâtre.
Désormais, la comédienne va cohabiter avec la directrice de théâtre, et elle offrira aux lieux qui l'abritent une ouverture incomparable à toutes les cultures du monde.
On lui doit aussi la découverte d'Alexis Gruss et le renouveau du cirque en France.
"Vivre debout" était la devise de Silvia Monfort.
C'est aussi le fil conducteur du "portrait" que lui consacre son amie et collaboratrice Françoise Piazza, un portrait émaillé d'une centaine de photos et de multiples témoignages de celles et ceux qui traversèrent sa vie.
Françoise Piazza A déjà publié chez le même éditeur Juliette Gréco, Petula Clark Préfacé par Jean-Claude Drouot
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Costumes de cirque
« Les gens, en général, laissent un patrimoine à leurs enfants. Une maison, une usine, un bien, quelque chose. Nous, au fond, nous ne laissons rien d'autre que des souvenirs, des photographies et bien sûr, les costumes. » En nous racontant l'histoire des costumes du cirque, Serge Airoldi remonte au xviiie siècle où naît, à Londres, le cirque moderne. La belle histoire des écuyers et écuyères, des artistes dans les airs, des dompteurs, dresseurs et belluaires, des clowns qui forment une galaxie à eux seuls, passe par les transformations successives des corps. De ses origines, le cirque a conservé épaulettes et brandebourgs, l'élégance des officiers, mais s'est tour à tour dénudé (le fameux léotard des trapézistes), déguisé (de tenues cosaques, culottes bouffantes de vizirs, slips de Tarzan et autres dolmans), féminisé (amazones, tulle et tutus), déformé (le «sac» dont se vêtent les clowns).
Des paillettes d'un costume de clown signé Vicaire à la défroque hors d'âge d'un enfant de la balle aujourd'hui, ce livre émouvant convoque les figures d'artistes mythiques et nous montre comment le cirque ne cesse de se régénérer pour offrir encore et toujours un spectacle vivant.
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Cirque a l oeuvre
Il y a 25 ans, le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne accueillait ses premiers étudiants. Parangon de la politique publique de soutien au cirque, le Cnac a depuis profondément modifié le paysage des arts du cirque en rompant avec les schémas traditionnels de transmission jusqu'alors en vigueur.
Inventeur d'une nouvelle pédagogie qui place l'élève au coeur d'enseignements pluridisciplinaires (danse, chant, théâtre...), promoteur d'un cirque de création et d'écritures individuelles, le Cnac a formé une nouvelle génération d'artistes qui ont oeuvré au renouvellement des esthétiques circassiennes empruntant désormais aux arts plastiques, à la danse contemporaine, au théâtre, à la vidéo.
L'ouvrage richement illustré sera l'occasion de faire le point sur la pratique et l'enseignement circassiens et de dessiner les lignes de force du paysage circassien d'aujourd'hui. Il sera composé de textes consacrés à la pédagogie, aux agrès (conception, construction, évolution, exploitation), à la question du corps en jeu, des écritures et mises en piste circassiennes, à l'histoire de troupes, où se mêleront les signatures notamment de Gwénola David, Emmanuel Wallon, Jean-Michel Guy, et la parole de certains artistes.
Il est fascinant de voir combien de nombreux artistes qui façonnent et composent aujourd'hui la scène contemporaine sont passés par le Cnac.
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Panorama contemporain des arts du cirque
Tour d'horizon en 600 pages de 70 compagnies nationales et internationales ou artistes de cirque, cet ouvrage délivre une vision incarnée de la scène circassienne contemporaine.
Chaque compagnie voit son univers et son parcours restitués, illustrés par des images des créations, des lieux de vie, des traces de travail (notes, croquis...). Enfin, les artistes sont invités à prendre la parole, à livrer leur conception des arts du cirque, en perpétuelle redéfinition. Posant les premiers jalons d'une histoire du cirque contemporain, Pierre Hivernat et Véronique Klein éclairent ici les nouvelles formes qui émergent depuis une vingtaine d'années, et qui empruntent plus que jamais au langage de la danse, du théâtre, des arts plastiques, en interrogeant les limites de la scène et du corps.
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Trente ans de cirque : souvenirs et anecdotes
Né à La Goulette, en Tunisie en 1915, Achille Zavatta, treizième enfant du voyage, a débuté sous le chapiteau familial à l'âge de trois ans. Son père, haltérophile, dirigeait un petit cirque qui se déplaçait dans toute l'Afrique du Nord.
Achille y fit ses débuts dès l'âge de quatre ans dans un exercice de voltige à cheval, avant d'être initié au trapèze, puis au dangereux travail de dompteur. En 1936, à Limoges, c'est au pied levé qu'il doit remplacer le clown de la troupe, et ce rôle deviendra celui de toute sa vie.
Son entrée au cirque d'hiver Bouglione le consacrera définitivement, et il deviendra un des plus célèbres augustes du monde, et le clown le plus connu de France. La télévision et le cinéma (avec La Jument verte de Claude Autant-Lara) contribueront à sa légende.
Il est mort tragiquement le 16 novembre 1993. Malade, souffrant, dans l'angoisse et le regret d'avoir vieilli trop vite, il mettra fin à ses jours d'un coup de fusil de chasse.
Pierre Mac Orlan, dans sa brève préface, lui rend un émouvant hommage en le comparant aux clowns les plus grands : les Antonet, les Grock, les Fratellini
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Craig et la marionnette
Important théoricien de l'art de l'acteur et de la représentation scénique, Edward Gordon Craig (1872-1966) fit de nombreuses recherches sur la marionnette, qu'il considérait comme un modèle à suivre pour le comédien. Au fil de ses réflexions et de ses tentatives pratiques, il constitua une importante collection de marionnettes de différentes époques et de plusieurs pays et rassembla des documents sur cet art scénique, à partir duquel il forgea le concept de «sur-marionnette». Outre une large partie du fonds Craig de la BNF, ce catalogue d'exposition présente plusieurs spectacles contemporains, établissant ainsi les prolongements de la pensée du metteur en scène anglais dans la pratique actuelle de la marionnette.
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Trente ans : le festival mondial du cirque de demain
Fondé en 1977, le festival mondial du cirque de demain a trente ans.
Trente années de passion, de découvertes et d'émotions. présenter, parfois pour la première fois, de jeunes artistes à un parterre de professionnels venus spécialement à paris des quatre coins de la planète et leur offrir ainsi la possibilité de démarrer d'éblouissantes carrières est notre mission depuis trois décennies. cette quête de talents est une extraordinaire source de jouvence : elle atteste de la vitalité des arts du cirque sur tous les continents et prouve, si besoin en était, de la force inépuisable de l'acrobatie, de l'équilibre ou du clown.
Cet ouvrage n'aurait jamais pu être réalisé sans le soutien financier de nos fidèles partenaires. nous tenons à remercier ici tous ceux qui ont bien voulu croire à notre projet et se sont engagés avec nous sans autre assurance que notre volonté de réaliser le plus beau témoignage de trente années d'émotions et de passions. ce livre, au-delà de sa vocation de mémoire, est aussi le reflet de l'accompagnement de structures et d'institutions convaincues depuis de nombreuses années du bien fondé de notre manifestation : audiens, le cirque du soleil, telmondis, le cirque nikouline, le cirque phénix, franco dragone, vso, hors les murs, air canada, l'académie fratellini, la fédération européenne des ecoles de cirque, la fédération française des ecoles de cirque, le club du cirque français.
Que tous soient assurés encore une fois de notre immense gratitude pour ce nouveau témoignage de fidélité.
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La souplesse du dragon, histoire du théâtre acrobatique chinois
L'acrobatie en chine est un art multimillénaire.
La renommée des acrobates et des équilibristes chinois est planétaire. et pourtant, à l'exception de quelques albums d'images, personne n'avait encore songé à relater cette formidable aventure aux accents d'épopée. cet ouvrage, illustré de rares cartes à jouer à la fois précises et colorées, constitue une première clé pour comprendre, et apprécier davantage, les subtilités d'un art de cour devenu populaire et universel.
D'un format adapté à toutes les poches, il doit se lire comme un véritable petit livre rouge. de l'acrobatie !.
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Johann le guillerm
il a suffit d'un seul spectacle à ce anti-héros pour devenir
un artiste reconnu de sa génération.
johann le guillerm fait son cirque, seul en piste. il cultive un art de la présence, sans jamais se départir de la rigueur de n'être que lui. en 2000, il s'est lancé dans un projet colossal
aux multiples facettes, attraction, déclinaison autour du point. attraction est l'utopie d'un homme qui veut réussir sa folie. cet ouvrage retrace son parcours, décrypte un univers original salué par des spectateurs fascinés et donne à entendre ses points de vue sur le cirque.
comme une introduction à son nouveau défi.
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Buffo par buten
un numéro de music-hall de quelques minutes, créé en 1973...
et buffo était né ! il ne demandait qu'à grandir, buffo, pitre céleste, danseur, chanteur et musicien, promène depuis lors sa silhouette fragile à travers le monde. sortant de son petit violon de multiples souvenirs, truffés de confidences. howard buten a retrouvé photos de famille et de scène. il offre un éclairage intime à l'histoire de son drôle de clown, depuis ses premiers pas aux etats-unis jusqu'à son envol en france.
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Bêtes de cirque
Cet ouvrage n'est pas une histoire du dressage, d'autres l'ont déjà fort bien écrite et il n'y a pas lieu d'y adjoindre an nouveau chapitre. Ce n'est pas non plus une histoire des dompteurs ou des dresseurs où seraient enfin dévoilés les secrets de ceux qui vivent auprès des fauves. Ce texte tente plutôt de démêler un écheveau complexe de sensations et de relations, brouillées ou limpides selon les cas et les époques, et de comprendre un peu mieux les motivations du dompteur et du public. Au filtre du temps et des rencontres, nourri d'expériences et d'échanges avec plusieurs dresseurs et le souvenir de quelques autres, loin d'une quelconque apologie, ce livre, riche d'illustrations inédites, mêle repères et références, entrouvre quelques portes, et ambitionne finalement de faire partager, sans la justifier, une fascination troublante pour l'un des plus vieux rapports de force de l'histoire de l'humanité, ce lien ambigu qui entrave l'homme et la bête.
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La saga des fratellini
Découvrez la Saga des Fratellini, de l'incroyable ascension de cette dynastie de clowns à la création de l'académie fratellini, plus de deux siècles de passion au service du 9ème Art, le Cirque !
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Les jongleurs
Partagé entre le jeu et le rite, le jonglage est une discipline de l'émerveillement.
A force de travail, elle prend les couleurs et les rythmes du plaisir.
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Le cirque dans tous ses eclats
Avec les yeux d'un enfant, Guy Silva vit dans le monde merveilleux du cirque depuis plus de quarante ans.
Il est ainsi devenu l'ami intime des plus grands, tels Alexis Gruss, Raymond Devos, Pierre Etaix, Jerry Lewis, Marcel Marceau, Jérôme Savary... Il nous livre ici à coeur ouvert ce parcours magique de tendresse et de pureté.
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Le cirque ; un art a la croisee des chemins
La piste aux étoiles, l'odeur des fauves, les cuivres de l'orchestre, la lumière dorée, le clown pailleté et l'auguste au nez rouge...
Le spectacle de notre enfance est l'héritier direct du cirque équestre initié au xviiie siècle par un officier de cavalerie anglais philip astley. au siècle suivant, le trapèze volant et le dressage des lions, des tigres ou des éléphants viennent enrichir la représentation et séduire des générations de spectateurs. les premières dynasties composent une puissante aristocratie saltimbanque : les knie, bouglione, grüss, amar, ringling sillonnent l'ancien et le nouveau monde dans leurs roulottes ou à bord de leurs trains spéciaux.
Pourtant, dans les années 1970, le cirque traditionnel s'essouffle. un nouveau champ d'expériences artistiques, qui intègre la performance à la chorégraphie et au jeu, s'affirme. c'est la naissance d'un autre cirque qui conjugue désormais la création au quotidien. pascal jacob retrace l'itinéraire de la plus longue des tournées, celle qui a conduit une forme classique et codée à devenir un art à part entière.
Inscrits dans une piste circulaire de 13 mètres de diamètre, les arts du cirque ont inspiré un large éventail de créations graphiques. 160 estampes, tableaux, affiches et photographies mettent en scène la virtuosité des acrobates, des jongleurs et autres enfants de la balle.
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Les mots du cirque
Tout l'univers du cirque est ici exploré.
Les termes techniques et les mots constituant le jargon du métier font l'objet d'une explication linguistique et historique. Ils sont surtout prétexte à évoquer de façon chaleureuse les grands noms du cirque : clowns, acrobates, familles. De ci de là, aussi, les métaphores que le langage courant a empruntées au monde du cirque.
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Masques de venise
Du XIIIe au XVIIe siècle, les Vénitiens ont poussé au degré extrême l'art de se masquer et de se déguiser : pour leurs plaisirs, pour leurs affaires, pour tromper la mort même, parfois, et pour cent autres raisons que vous apprendrez dans ce livre.
" Un masque raconte beaucoup plus qu'un visage ", disait Oscar Wilde, orfèvre en la matière. Sur la vie ordinaire et extraordinaire des Vénitiens et de leurs femmes, de leurs comédiens et de leurs moines, de leurs politiques et de leurs prostituées - mais qui est vraiment sous le masque ? Vous trouverez ici, derrière le volto ou la moretta, ce que vous iriez chercher vainement dans un livre d'images.
Quelques raisons supplémentaires d'aimer Venise, une Venise protéiforme, exubérante et secrète, amoureuse et traîtresse, pudique et dévergondée... la Venise des masques. En route donc : votre bauta vous attend et le domino frémit dans la gondole. Car il y a quand même des canaux et des gondoles à Venise, bien sûr ; le tout est de les connaître. Ce livre, sérieux et narquois, vous propose quelques cheminements historiques et toujours actuels.
Gare aux oeufs parfumés des mattacini : les senteurs en sont parfois surprenantes...
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Tozai !
Cet essai n'est pas une monographie de type universitaire, mais le journal éclaté et sans date, de forme fragmentaire et de développement rhapsodique, d'un spectateur et d'un élève de bunraku, le théâtre de marionnettes d'Ôsaka. Il ne se présente ni comme une leçon donnée par un spécialiste (l'auteur n'est pas japonologue de formation), ni comme une étude dont la matière aurait été maîtrisée et structurée selon les règles de la discipline. Il cherche plutôt à faire partager le temps forcément tâtonnant et discontinu de l'élaboration du savoir. L'objectif est ici d'élargir le lectorat au-delà des limites d'une spécialité.
L'auteur veut avec cet essai non pas réhabiliter le bunraku (qui fait partie depuis 2003 du patrimoine culturel immatériel de l'Unesco), mais reconsidérer la place d'un genre qui a été souvent tenu, en France, au pire comme un enfantillage naïf, au mieux comme une parodie du théâtre sérieux. Or, depuis quelques décennies, la marionnette jouit d'un regain d'intérêt. On ne compte plus les spectacles utilisant des techniques toujours plus innovantes de manipulation, les troupes ont maintenant un festival annuel et international ainsi que leurs revues, et l'on dispose désormais d'une Encyclopédie mondiale de la marionnette. Il semble donc que ce livre s'inscrive dans un mouvement général de redécouverte.
L'auteur espère enfin, en développant l'analyse à partir du « je » de l'expérience, sortir de la double ornière d'une japonologie académique et d'un japonisme purement descriptif qui se contente d'observer de l'extérieur les phénomènes, et qui prend ainsi le risque de perpétuer les clichés exotiques. C'est par l'engagement physique et intellectuel du « je » narrateur, à travers son apprentissage de l'art de la déclamation notamment, qu'il sera possible de démentir l'idée d'une culture japonaise fondamentalement autre ou incompatible avec la culture occidentale.
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Secrets de clown
Ni essai, ni thèse, ni même précis méthodologique, "Secrets de clown" s'affiche comme le témoignage imparfait d'un "prof de clown", à partir de ses expériences partagées avec les très nombreux acteurs qui ont osé se confronter à ce personnage mythique aussi simple que paradoxalement difficile et complexe. Le clown échappe à toutes définitions définitives et péremptoires parce qu'il est éminemment humain et toujours en mouvement.
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Voyage(s) sur la diagonale du clown ; en compagnie de Bataclown
Voici un livre sur le clown contemporain et sur les pratiques artistiques et sociales développées autour du clown. Il invite à découvrir ce personnage naïf et marginal, à distance des normes et des conventions, en contact direct et complice avec ceux qu'il rencontre. Que ce soit en formation, en création ou en intervention, le clown contemporain se fait miroir de notre humanité et des enjeux du monde.
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Les Nouveaux Nez
Cinquième titre de cette collection réalisée en coédition avec le Centre national des arts du cirque (Cnac), cet entretien à cinq voix avec Roseline Guinet, Nicolas Bernard, Roger Bories, Alain Reynaud et André Riot-Sarcey, mené par Pascal Jacob, révèle le parcours artistique singulier des Nouveaux Nez et dévoile les mécanismes de la création clownesque contemporaine.
Issus de la seconde promotion du Cnac en 1990, Madame Françoise, Félix Tampon, Jésus et Georges Pétard, personnages clownesques qu'a priori rien ne réunissait, se sont trouvés au quotidien de leurs apprentissages respectifs et ont formé un quatuor. De Cinq folies en cirque mineur à Mad ou Nomad, épaulés et mis en scène par André Riot-Sarcey, ils ont exploré tous les ressorts du jeu à quatre.
La compagnie VIA-Les Nouveaux Nez est fondée en 1990, en région Rhône Alpes, à Bourg Saint Andéol, au coeur du quartier historique de Tourne. De 1993 à 2008, soucieux de s'implanter durablement et de développer leurs projets dans cette ville, les Nouveaux Nez conçoivent et accompagnent la préfiguration et la création de La Cascade, Maison des Arts du Clown et du Cirque, un lieu ouvert aux artistes de cirque, danseurs, et musiciens pour des résidences de recherche et de création, et aussi des formations, ateliers, des rencontres professionnelles, etc.
Depuis 2004, la compagnie évolue, avec la création du Cirque des Nouveaux Nez, et elle accompagne aujourd'hui les projets personnels de chacun de ses membres, favorisant une grande diversité de propositions artistiques.
Entre 1991 et 2004, les Nouveaux Nez ont créé quatre spectacles et se sont produits à plus de 1000 reprises en France et de part le monde.
Cet ouvrage s'attache à questionner chacun sur son parcours, mais aussi à interroger en creux le principe de création collective et à tenter de mieux comprendre les méandres et les enjeux de cette aventure clownesque où le hasard des rencontres croise la passion, le choix de jouer ensemble comme l'envie de se séparer. Une trajectoire humaine aussi puissante et fragile que celle d'une famille.
Illustré de photographies, de croquis et de notes de mise en scène, ce livre dévoile la minutie de chacune des créations de la compagnie.
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Histoire des artistes noirs du spectacle français ; une démocratisation multiculturaliste
A la fin XXe siècle, des artistes noirs commencent à se produire dans le spectacle français. Ils s'inscrivent dans le dialogue entre les cultures et dans le questionnement du système républicain universaliste. Le Clown chocolat, Habib Benglia, Féral Benga, Joséphine Baker en sont quelques exemples. Quelle est la situation des artistes noirs de France, leur traitement médiatique et artistique, leur insertion professionnelle ?
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L'analyse des spectacles (2e édition)
Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, cinéma et médias audio-visuels, autant de pratiques spectaculaires étroitement associées dont cet ouvrage propose le panorama. L'oeuvre scénique ou filmique est radiographiée selon les techniques adaptées à chacune de ses composantes : acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. Le lecteur est conduit d'une analyse purement formelle à une sémiologie et une anthropologie des spectacles, là où le spectateur est autant l'objet de la recherche que l'acteur.
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Captation audiovisuelle des spectacles vivants
Quelles sont les autorisations à obtenir en vue de la captation d'un spectacle ? Quelle est la place de l'auteur, du producteur, du réalisateur ? Comment gérer les droits d'auteur et les droits voisins ? Quels sont les modes d'exploitation (télévision, vidéogramme, Internet, clé USB, téléphone mobile...) ? Quels sont les coûts d'une captation et les financements possibles ? Comment éviter ou résoudre d'éventuels conflits ? Cet aide-mémoire apporte de multiples clés pour mieux comprendre la diversité et la complexité des captations audiovisuelles.
Appliqué au spectacle vivant, il constitue un outil de travail sans équivalent pour les artistes et les professionnels (producteurs, agents artistiques, théâtres et salles de spectacles, festivals, compagnies, producteurs audiovisuels...), des étudiants et des praticiens du droit. II intègre les tout derniers textes législatifs et conventionnels à connaître.
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Le magicien d'Aix
Quinze ans après sa mort, et soixante-deux ans après la création de Don Giovanni dans les décors, les costumes et le théâtre de Cassandre, événement qui marqua le véritable départ du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, dans sa splendeur et son originalité, voici publiés les mémoires d'un personnage incontournable de l'art lyrique en France. «Je pense que notre époque est prête, confie sa petite nièce Kathleen Fonmarty-Dussurget dans son avant-propos, à entendre le témoignage sans fard d'une personnalité riche, tendre, sensible et pleine d'humour comme Gabriel, qui, tout en ayant le courage d'assumer son homosexualité, se plaisait à dire qu'il était avant tout « homo-sensuel ». Sans oublier l'intérêt incontournable de découvrir jusqu'au seuil de sa « grande oeuvre » les années de formation de cet homme qui a dominé la scène lyrique de son temps. Le nom de Gabriel Dussurget est certes moins connu du grand public que ceux des artistes dont il a fait la gloire, mais pour les amateurs d'art lyrique et pour tous les professionnels de la musique et de l'opéra, il a toujours été synonyme de création, de découverte, d'innovation et de talent. André Malraux ne s'y trompa point qui, dès qu'il devint ministre de la Culture, le nomma conseiller artistique à l'Opéra de Paris.» Dans sa préface, Renaud Machart qui a fait ici un énorme travail d'organisation et de remise en forme d'un texte qui n'était, a priori, pas destiné à la publication, donne quelques clés : «La première surprise que réserve le texte rédigé de la main de Gabriel Dussurget est qu'il s'agit davantage de mémoires intimes que musicales, voire même d'un récit piquant, souvent leste, des « Années folles » de l'entre-deux-guerres et d'une chronique de ce qu'il nomme les nuits de Paris.
(.) Gabriel, qui avait un sens de l'humour irrésistible, ne verrait probablement pas d'un mauvais oeil que je joue ici sur le double sens du qualificatif « folles », car la première partie de ces mémoires est la chronique d'un monde homosexuel trépidant et flamboyant qu'il fréquenta dès son arrivée à Paris.» La deuxième partie, plus strictement musicale, est un montage de textes postérieurs, également inédits, réalisé par Renaud Machart. Gabriel Dussurget y évoque son travail de directeur artistique du Festival d'Aix, et rend plus particulièrement hommage aux artistes qu'il y avait invités, découverts la plupart du temps par lui-même. Enfin, la troisième partie prend la forme d'un recueil de pensées et de maximes puisées dans un journal intime, jamais divulgué par son auteur, qu'il tenu à partir de 1980 dans un Diary relié. Hommage à la singularité et à l'humour légendaire de leur auteur, brillant causeur qui était la drôlerie même, ces maximes et bons mots illustrent une part importante de sa personnalité.
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The circus ; 1870-1950
Le plus grand spectacle du monde!
"Voici un livre qui vous offre un spectacle tape-à-l'oeil, une féerie sur trois pistes aussi scintillants qu'un flipper." - The New York Times Book Review Durant un siècle, le cirque américain fut la plus grande industrie de spectacle que le monde ait connue. La période du milieu du 19ème siècle à celui du 20ème fut l'âge d'or des cirques itinérants, dont les représentations se firent à travers toute l'Amérique, devant des publics immenses. Athlètes, acrobates et dompteurs ignorant la peur, animaux sauvages, bêtes de foire éclipsèrent par leur pouvoir de fascination théâtres, vaudevilles et comédies, frayant en définitive les voies à la modernité, au cinéma et à la télévision. Inventif et excitant, le cirque fut l'incarnation du rêve de beaucoup de jeunes Américains.
Ce livre jette un coup de projecteur sur ce phénomène qu'est le cirque, univers de courage et de paillettes. Les images comprennent des perles photographiques de Frederick Whitman Glasier et d'Edward Kelty qui comptent parmi les premiers photographes de cirque, une bonne partie des premiers clichés en couleur jamais pris au cirque datant des années 1940 et 1950, sans oublier des photos emblématiques de Mathew Brady ou Cornell Capa, ainsi que des images peu connues signées Stanley Kubrick ou Charles et Ray Eames. Pour la première fois, les lecteurs d'aujourd'hui pourront revivre la légende du cirque américain dans toute sa splendeur.
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