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Histoire de l'art
Une passion francaise
Spencer et Marlene Hays sont un couple d'amateurs d'art américains passionnés de culture française. Durant plusieurs décennies, ils ont réuni des oeuvres d'art du XIXe et du début du XXe siècle appartenant aux courants nabi, symboliste, à la période impressionniste et à la naissance des avant-gardes. Présentation de cette collection à travers des reproductions et essais de spécialistes.
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Le roi et l'artiste francois 1er et rosso florentino
Livre | musées nationaux | 15 mars 2013Note des internautes :
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Le romantisme noir
Livre | Beaux arts magazine | 6 mars 2013Note des internautes :
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Nicolas poussin l amitie embrassant la peinture
Livre | Scala | 21 février 2013Note des internautes :
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Jean simeon chardin le souffle de l'instant
Livre | Scala | 21 février 2013Note des internautes :
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L'artiste en representation
Livre | Fage editions | 24 janvier 2013Note des internautes :
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Georges de la tour (compact)
Livre | flammarion | 7 janvier 2013Note des internautes :
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Versailles et l'antique
Livre | Art lys | 17 novembre 2012Note des internautes :
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Les arts sous l'occupation ; chroniques des années noires
Livre | Beaux arts magazine | 20 octobre 2012Note des internautes :
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Bohèmes ; le roman de liberté
Livre | musées nationaux | 20 octobre 2012Note des internautes :
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1939-1945 - les arts sous l occupation - ba hs n 1 octobre/novembre 2012
Livre | Beaux arts magazine | 13 octobre 2012Note des internautes :
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L'art en guerre ; France 1938-1947 ; de Picasso à Dubuffet
Catalogue de l'exposition cc L'Art en guerre, France 1938- 1947, de Picasso à Dubuffet », cet ouvrage montre comment, dans un contexte de pénurie et d'oppression, les artistes ont proposé des réponses nouvelles qui modifieront en profondeur le contenu et la forme de l'art jusqu'à aujourd'hui.
Articulé en une dizaine de séquences fortes, l'exposition ouvre en 1938 avec l'Exposition internationale du Surréalisme dans l'atmosphère troublée de l'avant-guerre.
Dans les nombreux camps d'internement en France et bientôt dans le secret des lieux clandestins, les artistes adaptent leur processus de création et leurs matériauxcire, ficelle, pierre, etc.-, créant des oeuvres dont la fragilité apparente restitue souvent une énergie désespérée.
Après la guerre et la défaite de la France, avec l'occupation nazie et l'instauration du régime de Vichy, les artistes sont condamnés à s'adapter aux nouvelles réalités des années noires. L'exposition replacera au premier plan les points aveugles de l'histoire en les rendant visibles au même titre que le reste qui dominait: les grands « indépendants «(Matisse, Picasso, Léger, Derain) en 1938-1 940, et restituera l'atelier des Grands Augustins de Picasso où sont créés nombre de chefs d'oeuvre peints (L'Aubade, Grand Nu, Femme à l'artichaut, etc.), ou sculptés (Tête de mort, L'Homme au mouton, etc.).
La partie de l'après-guerre (1944-1947) présentera les grands mouvements modemes, les uns assurant lac' Reconstruction», les autres empruntant une ligne de fuite radicale (lettrisme, tachisme, art brut ou récupération de déchets ou d'objets rejetés par la guerre), faisant de l'oeuvre la seule réponse à l'histoire.
Cet ouvrage de référence aborde sous un angle nouveau les enjeux artistiques des années 1940, intégrant l'histoire sociale et politique de cette décennie. Il sera composé d'une première partie présentant les oeuvres exposées (plus de 300 oeuvres de quatre-vingts artistes) et d'un abécédaire de plus de 200 entrées, rédigées par plus de 150 auteurs, portant sur des problématiques précises liées à l'histoire et l'histoire de l'art.
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Le cercle de l'art moderne
Livre | Beaux arts magazine | 29 septembre 2012Note des internautes :
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Misia l'inspiratrice
Livre | Steidl | 27 septembre 2012Note des internautes :
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Bohèmes au Grand Palais
Livre | Beaux arts magazine | 21 septembre 2012Note des internautes :
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Catalogue bohèmes
Livre | musées nationaux | 16 septembre 2012Note des internautes :
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Le cercle de l'art moderne,1906-1910
Livre | musées nationaux | 14 septembre 2012Note des internautes :
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Le cercle de l'art moderne
Livre | musées nationaux | 9 septembre 2012Note des internautes :
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Rousseau et les arts
Les rapports étroits et ambigus que Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) entretint avec les arts - qui, selon lui, vont de pair avec le luxe et la corruption des moeurs (Discours sur les sciences et les arts) - révèlent des aspects fort intéressants, et encore peu exploités, de sa personnalité, de son oeuvre et de son temps. C'est donc à une redécouverte de l'homme et de l'écrivain, dont on célèbre en 2012 le tricentenaire de la naissance, que nous invite ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition " Rousseau et les arts " organisée au Panthéon.
Cet ouvrage réunit, sous la direction de Guilhem Scherf, les contributions de douze spécialistes et éminents rousseauistes. Dans une première partie, sont abordés divers thèmes passionnants et méconnus dont, entre autres, la passion de Rousseau pour la musique, le rapport qu'il entretint avec sa propre image ou encore son étroite collaboration à l'illustration de ses oeuvres. La seconde partie de l'ouvrage est consacrée à la gloire de l'auteur, aux monuments érigés en sa mémoire et au transfert de ses cendres au Panthéon.
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1917 au Centre Pompidou Metz
L'exposition « 1917 » au Centre Pompidou Metz questionne la création artistique en temps de guerre, à l'échelle internationale. Ambitieuse, elle propose un panorama de tous les champs de la création de cette année 1917, qui se caractérise par une grande diversité dans la production culturelle et artistique. Il s'agit ainsi de questionner ce que représente, pour l'activité créatrice, un contexte aussi resserré et précis qu'une année unique, tout en déjouant les attentes et les a priori sur ce que peut être l'art en temps de guerre. C'est aussi l'occasion de présenter et de revenir sur l'un des chefs-d'oeuvre de l'art moderne et l'une des oeuvres majeures de Pablo Picasso - pourtant très peu connue du grand public - le rideau de scène du ballet Parade. Pour la première, la présentation d'une oeuvre d'art totale ;
L'alliance de la peinture, de la danse, de la musique.
Beaux Arts éditions revient sur le foisonnement de cette année 1917 riche en création artistique malgré la guerre. Cet album présente ces artistes en guerre, au front ou ces artistes blessés, réformés, réfugiés ou exilés dont les oeuvres sont inspirées, ou non, du contexte politique.
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Jonas Netter et l'aventure de Montparnasse
Jonas Netter fut sans doute le découvreur de Modigliani et de Soutine et également leur plus important collectionneur. Ayant débuté sa collection jeune et n'ayant pas la fortune des grands collectionneurs des impressionnistes, Jonas Netter va s'intéresser à certains artistes avant qu'ils ne prennent leur essor. Il est le premier acheteur et soutien du marchand Zborowski, lui-même rabatteur d'oeuvres pour Paul Guillaume et Albert C. Barnes. Il le soutiendra dans ses choix, au point d'éponger ses dettes et de lui acheter parfois l'intégralité des ses stocks. C'est ainsi que Netter deviendra le principal collectionneur de Modigliani à partir de 1916, puis de Soutine. En effet, à cette date, Paul Guillaume se lasse du tempérament ombrageux du jeune peintre italien et refuse de prendre en charge Soutine. Plus tard, quand Barnes arrivera à Paris, Paul Guillaume changera d'avis et tombera finalement amoureux de l'art de Soutine. Dans les années vingt, plus de trente Modigliani et plus d'une centaine de Soutine seront recensés dans la collection Netter. Véritable passionné, ce dernier se délecte autant de l'art puissant et expressionniste du Russe que du soin recherché de l'Italien, n'ayant pas la moindre hésitation malgré les quolibets de son entourage qui ne comprend pas son engouement pour de telles " horreurs ". Dans la foulée, Netter s'intéresse à Utrillo et Valadon et il n'hésite pas à élargir sa collection à d'autres artistes de l'École de Paris, qui seront également défendus par Zborowski. Netter promouvra avec une vraie passion les artistes russes qui entourent Soutine tels que Krémègne, Kikoïne et Antcher. Par le biais de Zborowski mais également par celui de la galerie Zack, il s'intéresse à des artistes polonais comme Ebiche ou encore Kisling, dont il achète énormément de toiles. Le catalogue reprend le parcours de l'exposition qui rassemble cent cinquante tableaux représentant une partie importante de la collection Netter, dont un ensemble unique de tableaux remarquables de Modigliani et de Soutine qui, pour certains, n'ont jamais été présentés.
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Les juifs dans l'orientalisme
Les artistes, que l'appel de l'Orient conduit dans les contrées du pourtour méditerranéen au début du XIXe siècle, croisent des communautés juives, une rencontre inattendue qui offre un autre visage pittoresque à cet Orient souvent fantasmé avant dêtre visité.
Eugène Delacroix au Maroc, Théodore Chassériau en Algérie emplissent leurs carnets de dessins de figures juives qui nourriront leurs grandes toiles. Au-delà de l'Afrique du Nord, le périple en Terre sainte est porteur d'enjeux plus symboliques. Mû par des aspirations religieuses et une nouvelle curiosité archéologique, qui s'applique de l'Egypte à la Mésopotamie, l'Occident poursuit au Proche-Orient une quête de ses origines.
Les artistes empruntant la route de Constantinople au Caire découvrent avec admiration la terre de la Bible. Ces voyages marquent un renouveau de la peinture biblique, où se fondent les empreintes des mondes juif, musulman et chrétien, tandis que les premières manifestations d'un art juif, qui s'esquissent en Europe et en Palestine, cherchent à établir une continuité entre Antiquité biblique et Orient contemporain.
Les Juifs dans l'orientalisme invite le lecteur à explorer un thème riche mais rarement étudié, la représentation des Juifs d'Orient dans la peinture et les arts graphiques depuis le début du XIXe siècle jusqu'au XXe, un passionnant voyage dans un Orient réel et rêvé.
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Cezanne abstraction faite
"Je vous dois la vérité en peinture et je vous la dirai." Ces mots sont écrits par Cézanne au temps où il peint ses dernières Sainte-Victoire. D'aucuns ont voulu penser que ce dernier, resté fidèle à la figuration, n'avait osé franchir le seuil de l'abstraction que Malevitch, Mondrian ou Kandinsky allaient dépasser, désignant un monde nouveau. De quelle annonciation alors la peinture voulait-elle être le signe dans un temps où, selon le mot de Hölderlin, les dieux "se détournaient de l'Homme" ? Loin des "Annonciations" du Moyen Age, de la Renaissance et de l'époque baroque, de quel mystère la peinture pouvait-elle être encore témoin à l'époque où Baudelaire demandait au peintre de la vie moderne de décrypter dans le présent la trace d'un idéal perdu, et celle où Nietzsche décrivait le Crépuscule des Idoles ? De fait, s'enchaînait un processus pictural, parti du néo-classicisme.
Jusqu'à l'abstraction, laquelle permettait de nouvelles expressions figuratives de l'Homme, loin de toute référence à Celui que précisément l'Annonciation désignait dans une tradition séculaire : le Christ incarné comme parfaite Image du Père. Cézanne s'inscrit dans ce parcours comme un maillon au même titre que Van Gogh, Gauguin ou Monet, mais plus que cela, il reste "notre père à tous" selon un mot de Picasso.
Mieux encore "le bon dieu de la peinture" selon Matisse.
Certes, il est le peintre qui ouvre les voies de l'abstraction ;
Mais, par-delà l'abstraction, il refonde la peinture en la définissant comme une "réalisation" : celle de l'infigurable à nouveau figuré ?
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Promenades dans Rome ; illustré par les peintres du romantisme
"Second volume des Voyages en Italie, Promenades dans Rome vient compléter l'aventure artistique et culturelle commencée quelques années plus tôt avec Rome, Naples et Florence. Cette fois, Stendhal a été conquis par la Ville éternelle au point de se lancer dans la rédaction d'un guide de voyage, recueil de "sensations du moment". Il laisse le lecteur libre de le suivre dans ses innombrables digressions et descriptions, son seul but étant de susciter "une émotion de curiosité que rien ne peut arrêter", en évitant de défaillir face à tant de beauté - le célèbre syndrome stendhalien.
Une façon exceptionnelle de se plonger dans la vie romaine" - Diane De Selliers.
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Espagne 1900, entre deux siècles
L'Orangerie organise une importante exposition consacrée à l'art espagnol à l'aube du XXe s.
Centrée autour des peintres de la "génération de 1898" issue des turbulences traversées par l'Espagne tout au long du XIXe s, l'exposition montre l'évolution que connaissent ces artistes.
Oscillant entre respect des traditions hispaniques et modernité, leurs oeuvres s'inscrivent dans l'élan d'ouverture que connaît alors l'avant-garde espagnole.
Extrémement riche et diverse, la production artistique en Espagne à l'aube du XXe siècle reste encore mal connue en dehors de son pays d'origine. Entre la mort de Goya et la période cubiste de Picasso s'étendent pourtant quelques décennies fascinantes, qui ont vu se former les prémices de l'art moderne espagnol.
Ainsi l'Orangerie propose la découverte d'une partie des trésors cachés de l'Espagne, dont la plupart seront présentés pour la première fois.
L'exposition, qui compte une centaine de tableaux, réunit les artistes les plus significatifs de cette époque (Anglada, Beruete, Casas, Mir, Picasso, Pinazo, Regoyos, Rusiñol, Sorolla, Zuloaga). La grande majorité des oeuvres provient de musées publics espagnols (Prado, Musée Sorolla, Thyssen-Bornemisza, Musée des beaux-arts de Valence, Musée National d'Art de Catalogne de Barcelone), de même que de collections privées espagnoles.
Quelques tableaux-phares du Musée d'Orsay et du Musée Rodin viennent compléter cette sélection rigoureuse et de haut niveau.
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Louise Elisabeth Vigée-Le Brun
"Entre deux siècles comme au confluent de deux fleuves" : ces mots de Chateaubriand semblent avoir été écrits pour elle.
Née sous le règne de Louis XV, Louise Elisabeth Vigée Le Brun est témoin des prémices de la Révolution, connaît l'Empire et la Restauration, avant de s'éteindre sous la monarchie de Juillet, dans sa quatre-vingt-septième année. Une longévité exceptionnelle qui accompagne une destinée hors du commun. Artiste précoce et talentueuse, elle pénètre, malgré les obstacles, dans le cercle prestigieux de l'Académie royale de peinture ; ses cachets sont parmi les plus élevés de son temps.
Les troubles de la Révolution font d'elle une voyageuse : de l'Italie à la Russie en passant par l'Autriche, dans une Europe dont le français est la langue, elle conquiert à la force du poignet une clientèle princière. Mais les succès ne compensent pas les peines privées : sa fille chérie, Julie, s'oppose à elle, son frère la déçoit, son époux endetté réclame son aide. La postérité a retenu l'image du peintre gracieux de Marie-Antoinette ; on sait moins qu'au XIXe siècle, mue par un esprit de curiosité infinie, Mme Vigée Le Brun ouvrit grand son salon à la jeune génération romantique.
Exploitant archives, lettres et carnets inédits qui éclairent la vie privée et publique de l'artiste, accordant toute sa place à son oeuvre peint, cette biographie retrace le destin de l'un des plus grands peintres de son époque.
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Cézanne, Matisse, Picasso... ; l'aventure des Stein
D'origine américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Gertrude (1874-1946) écrivain d'avant-garde avec son frère Léo (1872-1947) au 27 rue de Fleurus.
Michael, l'aîné, avec son épouse Sarah, réside rue Madame. Premiers acheteurs de Matisse et de Picasso, ils accueillent chez eux toute l'avant-garde artistique et constituent ainsi une des plus étonnantes collections d'art moderne.
Picasso, Matisse, Braque, Apollinaire, Man Ray, Gris, mais aussi les écrivains américains, Hemingway, Sherwood Anderson, Fitzgerald... s'y croisent.
Le catalogue revient sur l'histoire de cette famille très surprenante. Il éclaire l'importance de son ascendant sur les artistes de l'époque. Il montre comment elle a contribué à imposer une nouvelle norme en matière de goût dans l'art moderne, que ce soit à travers le regard de Léo sur les sources de la modernité, ou dans ses échanges avec les intellectuels de l'époque. L'amitié de Gertrude avec Picasso, les liens de Sarah avec Matisse, les projets échafaudés par Gertrude pour soutenir dans les années 1920-1930 la production « post-cubiste » de Gris, Braque, Masson...
L'exposition réunit un ensemble exceptionnel d'oeuvres ayant appartenu à la collection des Stein : Renoir, Cézanne, une soixantaine de Picasso, plus de quatre-vingts Matisse, Bonnard, Vallotton, Laurencin, Masson, Atlan...
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L'Egypte antique par les peintres
L’histoire de l’Égypte, ses dieux, ses mythes et ses symboles constituèrent pour les peintres du XIXe siècle une source inépuisable d’inspiration.
En effet, si depuis l’expédition organisée par Bonaparte, l’Égypte antique n’a cessé de faire l’objet, en France, d’une véritable passion, c’est au XIXe siècle qu’est réellement née l’égyptomanie, portée par toute une génération d’artistes qualifiés de pompiers. Ceux-ci se sont emparés de la plus riche et de la plus mystérieuse des civilisations de l’Antiquité pour la représenter sur des toiles souvent monumentales, interprétant très librement la réalité historique.
Après L’Antiquité éternelle, Dimitri Casali et Caroline Caron-Lanfranc de Panthou analysent pour nous ces tableaux d’un point de vue historique et artistique, et déroulent ainsi le fil d’une histoire éternelle.
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