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Livre sur la Danse
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Livre sur la Danse
La ballerine et el commandante
Ce livre est le récit d'un pacte faustien entre une artiste et un dictateur.
Alicia Alonso, la fondatrice du Ballet national de Cuba, est l'une des plus grandes étoiles du xxe siècle. Née en décembre 1920, elle a travaillé avec les meilleurs chorégraphes et créé ses propres versions des ballets classiques. De l'« école cubaine », dont elle est la mère, sont sortis de fabuleux danseurs. Mais cette réussite, alors qu'elle était presque aveugle, est indissociable du régime totalitaire installé par Fidel Castro. Ce dernier a vu dans le ballet un formidable outil de propagande interne et externe. Il a offert à Alicia Alonso, qui avait déjà commencé une très brillante carrière aux États-Unis, les moyens de poursuivre son rêve. En contrepartie, le « Cobra Noir » a accepté d'apporter, dans ses pires moments et jusqu'à aujourd'hui, un soutien sans faille au régime.
Dans cette première biographie d'Alicia Alonso en français, Isis Wirth met en lumière cette complicité tragique. Unis par une même passion pour le pouvoir, la ballerine et El Comandante ont écrit une histoire qui s'achève de façon pathétique dans le marasme, la gérontocratie et, pour le ballet, la fuite des danseurs.
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Orphée & Eurydice ; danse et mythologie
Cet ouvrage repose sur des entretiens croisés entre Frédéric Flamand, directeur du Ballet national de Marseille depuis 2004, et ses partenaires invités à s'exprimer autour de sa prochaine création de l'opéra Orphée & Eurydice de Gluck.
AVP D 13/46 Juin et juillet 2012 Connu pour son regard transversal sur les arts pour leur rapprochement, avec un dialogue constant entre passé et présent et le décloisonnement entre la danse classique et contemporaine, Frédéric Flamand entreprend là son premier opéra avec la complicité du plasticien flamand de notoriété internationale, Hans op de Beeck. De leurs échanges sur cette création d'Orphée & Eurydice, nous décrypterons la place de la mythologie dans notre société contemporaine, à l'appui des précédentes réalisations de Frédéric Flamand telles que La chute d'Icare, Le trouble de Narcisse et les Métamorphoses d'Ovide déjà ovationnées sur les grandes scènes internationales. L'oeuvre lyrique de Gluck sera présentée à l'opéra royal du château de Versailles qui fut inauguré en 1770 à l'occasion du mariage de louis XVI avec Marie-Antoinette d'Autriche. Récemment restauré, l'esprit du lieu demeure tourné vers l'excellence des arts de son temps et anime toujours ses programmations de choix. L'ensemble de ces témoignages permettra au lecteur d'entrer dans le processus complexe d'une création pour en savourer toute l'amplitude artistique.
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Danse, art et modernité ; au mépris des usages
Volontiers rebelle, la modernité aime s'engouffrer dans les pratiques de l'irrévérence. À sa manière, la danse témoigne de ces consécrations à rebours et de ses multiples métamorphoses.
Au début du XXe siècle, les avant-gardes cherchent la part d'universel inscrite en l'Homme. Utopies communautaires, abstraction, spiritualités profanes ou naissance du surhomme brossent ce dessein. Niant les représentations usuelles d'un art prétendu autonome au regard de la société, les créateurs travaillent à l'avènement d'un « monde nouveau ».
La fin du siècle ébranle la donne. Déconstructions à fleur de peau, reconfiguration du visible, danse in situ, certaines oeuvres exhibent des univers aussi multiples que singuliers. Proposant des formes de subjectivité insolites, elles offrent en partage des réalités sensibles inédites. Moins idéologique, l'art distille alors son esthétique indocile au coeur du quotidien.
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Lizica Codreano, une danseuse roumaine dans l'avant-garde parisienne
Il n'y a pas que les étoiles, Loïe Fuller, Isadora Duncan ou Martha Graham, qui ont révolutionné les codes de la danse restée longtemps dans des structures rigides.
Si Lizica Codréano a mené une carrière "éclair" de danseuse, elle a cependant eu le temps de collaborer avec les plus grands artistes du XXe siècle : Sonia Delaunay, Fernand Léger, Darius Milhaud, Marcel Mihalovici... Ses improvisations sur les Gymnopédies d'Erik Satie, filmées par Constantin Brancusi dans son atelier, ses participations à la Soirée du Coeur à Barbe (1923) et au film Le P'tit Parigot (1926), notamment, demeurent des moments forts.
Poursuivant sa réflexion sur le corps, Lizica a mis à profit sa connaissance des pratiques des guérisseurs roumains et du yoga pour ouvrir un des premiers cabinets de hatha-yoga à Paris.
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Panorama des ballets classiques et néo-classiques
Conçu comme la traversée d'une cinquantaine de grands ballets classiques qui ont marqué notre imaginaire, cet ouvrage conjugue une triple focale : historique, esthétique et parole vive des interprètes.
L'idée est de revisiter le répertoire classique et néoclassique ainsi que les courants d'inspiration qui ont forgé la grammaire de la danse classique et qui lui ont donné ses lettres de noblesse.
Structuré par grand ballet référent, il s'intéresse à leurs différentes adaptations jusqu'aux plus actuelles. Tel Le Sacre du printemps crée par Nijinski en 1913, adapté par Maurice Béjart en 1959, Pina Baush en 1975 et Raimund Hoghe en 2006.
Cette lecture kaléidoscopique permet de saisir comment des ballets historiques continuent d'inspirer les chorégraphes d'aujourd'hui.
Nous faisant passer côté coulisse, les plus grands danseurs répondent aux questions de Rosita Boisseau livrant leurs « secrets de fabrication ». Ainsi 50 danseurs étoiles comme Nicolas Le Riche, Aurélie Dupont ou Marie-Claude Pietragalla expriment tant leur appréhension que leur jouissance dans l'interprétation des rôles.
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Prima princessa ; à la découverte du ballet avec la school of American ballet
Un livre qui entraînera les enfants et les adolescents à la découverte du monde merveilleux qu'est le ballet, depuis les premiers pas sur pointes jusqu'au début du spectacle sur scène.
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Une reine en exil : un tombeau de philippine bausch
"A la Renaissance, le tombeau est une pratique littéraire qui se donne pour objet de recueillir moult célébrations poétiques en hommage à un important personnage disparu.
Pour être plus modeste, celui que je propose aujourd'hui n'en parle pas moins d'enfances, d'éclats de vie et d'incertitudes - quand créer devient la seule façon d'être au monde, cette terrible invention de nos sens." Ainsi Jean-Paul Chabrier annonce-t-il ce texte, à la lisière du spectacle, qui est une vie rêvée de Pina Bausch, comme un monologue de la grande chorégraphe. Il est suivi d'une courte biographie de l'artiste, décédée le 30 juin 2009.
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Danse contemporaine : mode d'emploi
La danse contemporaine séduit autant qu'elle trouble.
Provocatrice, drôle, engagée, émouvante, elle peut encore sembler inaccessible. Depuis déjà trente ans, elle bouleverse nos certitudes. Aujourd'hui, la multitude des propositions, le mélange des genres, les frictions avec le théâtre, la musique ou les arts plastiques lui ouvrent de nouveaux horizons. Cet ouvrage où l'image joue un rôle à part entière, entend en décrypter les origines, les nouveaux courants et les tendances de demain venues du monde entier.
Danse contemporaine, Mode d'emploi explique, décortique, démonter, pour que chaque lecteur devienne à son tour un spectateur.
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Isadora Duncan, une sculpture vivante
Autodidacte née en Californie, pionnière de la "danse libre", Isadora Duncan (1877-1927) défia les conventions en plaçant son art au coeur d'un projet de société plus démocratique.
Cet ouvrage, le premier consacré aux années qu'Isadora passa en France, s'attache à restituer le contexte intellectuel et artistique d'une époque, et retrace le parcours de la danseuse, de ses débuts dans les salons parisiens aux succès sur des scènes prestigieuses - Gaîté-Lyrique, théâtre du Châtelet ou des Champs-Élysées - en évoquant également le rayonnement de ses écoles de danse, déterminantes pour la transmission de son art.
Séduits par l'expressivité de sa danse, nourrie de sa fascination pour la Grèce antique, de nombreux artistes - Antoine Bourdelle, José Clara, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, Rik Wouters... - ont cherché à en saisir l'élan vital, par la légèreté du trait ou la gravité du matériau. D'autres ont magnifiquement représenté cette femme audacieuse et moderne, comme en témoignent le portrait peint d'Eugène Carrière ou les clichés d'époque d'Albert Harlingue, Arnold Genthe ou Edward Steichen.
Personnalité d'exception, femme libre, Isadora Duncan révolutionna l'art de la danse: "Je n'ai pas inventé la danse, elle existait avant moi ; mais elle dormait et je l'ai réveillée."
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La compagnie des ballets russes
Mai 1909. La première saison des Ballets Russes en France fait un triomphe. Sur la scène du Châtelet, le public parisien voit surgir l'Orient dont ont rêvé ses peintres et ses poètes. Irruption des couleurs, gestuelle saccadée, remise à l'honneur de la danse masculine : une révolution est en marche. Serge Diaghilev, créateur et mécène des Ballets, veut mettre en oeuvre un spectacle total, une esthétique de la surprise avec des artistes d'avant-garde qui bousculent les traditions. Une peinture en mouvement une « orgie de formes et de couleurs » où l'oeuvre picturale joue un rôle d'autant plus important qu'elle est conçue par rapport à la musique et à l'acteur. Natalia Smirnova fait revivre cette aventure exceptionnelle, associée à une superbe iconographie : tableaux, aquarelles, gouaches, esquisses de costumes, photographies des scènes de spectacles, des peintres, des danseurs... Le livre-événement pour fêter le centenaire des Ballets les plus célèbres du monde.
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Rudolf noureev 1938-1993
Le Centre national du costume de scène est la première structure de conservation, en France comme à l'étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres.
Il a pour mission la conservation, l'étude et la valorisation d'un ensemble patrimonial de 9000 costumes de théâtre, d'opéra et de ballet ainsi que de toiles de décors peints, dépôts des trois institutions fondatrices du Centre, la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française : l'Opéra national de Paris, auxquels sont venus s'ajouter de nombreux à Moulins dans l'Allier, le CNCS occupe une partie du Quartier hors ancien quartier de cavalerie datant de la fin du XVIIIe siècle, classé Monument historique, dont la restauration s'est accompagnée de la construction d'un nouveau bâtiment pour les réserves de costumes, dessiné par l'architecte Jean-Michel Wilmotte.
Outil muséographique et scientifique, le CNCS est également un lieu ressource à la disposition des professionnels du spectacle, des secteurs de la recherche, et du grand public.
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Angelin preljocaj, topologie de l'invisible + dvd
Ce coffret présente la genèse de 3 spectacles du chorégraphe Angelin Preljocaj grâce au témoignage de l'auteur et de ses collaborateurs.
Le DVD contient trois films correspondant à 3 chorégraphies : Un trait d'union, Annonciation et Les raboteurs.
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La femme qui danse
Elle avait envie de dire sa passion, son monde, ses espoirs, avec des mots, cette fois. Je voulais, pour ma part, ouvrir la porte des coulisses, raconter la vraie vie, le parcours, le quotidien de la danseuse étoile ; révéler à travers elle le travail trop méconnu de ces artistes, leur sincérité, leur innocence aussi. Et puis, las d'entendre les précieux ridicules d'un certain courant contemporain qui sévit en France, nous brûlions de faire une déclaration d'amour à la danse, la vraie, celle du mouvement, de l'émotion, de la beauté. Conçu comme un pas de deux, ce livre raconte une histoire : celle de Piétra, une petite fille passée de l'autre côté du miroir qui devient étoile, puis s'impose comme créatrice, inventant son propre univers à travers des courants dominants. Mais il dit aussi la danse, c'est-à-dire un art dévorant, un engagement de tous les instants, et un vrai courage : celui d'être debout et vivant ".
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Un temps pour danser
Quelques pas qui frappent le sol en rythme et se répercutent dans l'espace. De la tenue, de la grâce, un port altier et des regards complices... C'est ainsi que l'on danse dans la France d'aujourd'hui avec une passion qui ne se dément pas. Du menuet baroque de la cour de Louis XIV au hip-hop des cités en passant par le tango argentin, les danses yiddish, tziganes, asiatiques, africaines... A chacun sa chapelle. Car danser, ce n'est pas seulement se projeter dans l'espace. C'est aussi revenir en arrière. Rejoindre, en deux, trois sauts, le pays d'où l'on vient. Faire résonner de nouveau la place du village où l'on dansait jadis au coucher du soleil. La danse a donc traversé la ronde des siècles. En brisant les barrières entre les individus et les générations. Et les cours de danse, véritables sociétés secrètes, n'ont jamais été aussi florissants. Que dissimule ce phénomène de société oe
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Le corps et sa danse
Ouvrage initialement publié dans « La Couleur des idées » en 1995.
Daniel Sibony propose une psychanalyse de la danse, comme mouvement essentiel et vital pour le corps.
La danse est l'expression même de la vie : elle donne la preuve que nous ne sommes jamais « cloués sur place », que du mouvement est possible. Dans la danse, tout est « ouvert », tout est possible, et les blocages mêmes du corps et de l'âme peuvent trouver une réponse.
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Le tango
"en un siècle, le tango, né dans des réduits marginaux et douteux, est devenu le symbole du pays qui lui a donné le jour.
ii est le reflet d'une société qui s'est structurée, comme le remarque ernesto sabato, à partir d'éléments hybrides. la musique portègne est née du croisement de rythmes créoles et de rythmes étrangers. l'argentin est né du métissage entre créoles, italiens, espagnols et juifs, et le tango est son reflet. les crises, les régressions, les enthousiasmes et les défaites du tango sont ceux-là mêmes que son pays a connus et soufferts." (extrait)
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Diaghilev et monaco
Pourquoi les artistes russes aiment tant monaco ? sans aucun doute, le climat y contribue largement.
Ils apprécient d'autant la riviera qu'à saint-pétersbourg, sous la neige, ils subissent de plein fouet la rigueur de l'hiver avec ses - 25 â°c et ses 18 heures de nuit. une autre raison est évidemment la passion des russes pour le jeu ; d'ailleurs le métier d'artiste n'est-il pas une sorte de jeu " de l'amour et du hasard " ? ensuite, monaco garde le secret d'une douceur de vivre mêlée à un élan artistique, mélange que les danseurs des ballets russes ont été avides de découvrir en 1911.
à la veille des festivités du troisième millénaire, les journaux du monde entier publièrent leur liste des personnalités les plus marquantes du xxe siècle. parmi elles, le figaro cita douze grandes figures directement liées aux ballets russes, les journaux allemands en citèrent quinze et les journaux russes, quatorze. de picasso à matisse, de satie à prokofiev, de nijinski et cocteau à stravinski, d'apollinaire à, bien entendu, dali et max ernst.
Toutes ces personnalités s'épanouirent dans les coulisses des ballets russes. mêlant l'amour à l'art, la musique et la danse, ils allaient traverser le siècle comme une flamboyante traînée de lumière, suscitant passion et émerveillement. pour réussir dans les domaines artistiques il fallait être dans les ballets russes. mais pour réussir dans les ballets russes, chaque printemps, il fallait être à monaco.
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La danse t.2 ; des ballets russes a l'avant-garde
à la veille de la première guerre mondiale, une explosion de rythmes et de couleurs secoue un ballet devenu gris à force de routine.
Si les ballets russes ne s'écartent pas de la longue lignée occidentale classique, ils sont un appel d'air vers les formes artistiques innovantes et libérées qui caractérisent le xxe siècle. d'autres courants se développent, témoignant de l'irrésistible dynamique intérieure d'une danse qui se cherche et qui cherche à être en prise avec son époque : la " modern danse " américaine avec martha graham, l'" ausdruckstanz " allemande avec mary wigman sont innervées par les tensions sociales de l'entre-deux-guerres ; le ballet néo-classique, avec maurice béjart, amène la danse dans les parcs des sports comme dans la cour du palais des papes, à avignon.
à la fin des années 1960, de jeunes chorégraphes remettent en question tous les acquis, cunningham comme balanchine. post-modernisme, " next wave ", nouvelle danse... au-delà des étiquettes, la danse d'aujourd'hui, celle dont jean-pierre pastori suit le parcours, conquiert sous chaque nouvelle forme un surcroît de liberté.
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Memoire de la danse
Des premiers spectacles aux grandes créations, la danseuse, chorégraphe et professeur retrace le parcours d'une vie tout entière dédiée à la danse.
Merveilleux testament que cette autobiographie de Martha Graham, achevée peu de jours avant sa mort, à quatre-vingt-seize ans, le 1er avril 1991. Celle qui révolutionna son art au point que, dans son domaine, on peut la comparer à Picasso, Joyce ou Stravinski, se raconte et retrace le parcours d'une vie tout entière dédiée à la danse. De ses premiers spectacles, avec trois danseurs, jusqu'à ses grandes créations, elle se révèle intensément américaine dans ses obsessions (la frontière vers l'Ouest qui sans cesse recule) et profondément de son temps (les grandes figures mythologiques revisitées par la psychanalyse la hantent).
Elle a - brisant les moules traditionnels - inventé un nouvel usage du corps, fondé sur la respiration, sur la liberté du geste, et sur la conviction que nous avons hérité de notre mémoire "ancestrale" des impulsions de mouvements. A la fois danseuse, chorégraphe et professeur, Martha Graham n'a cessé de se battre pour un art nouveau.
Ses souvenirs sont ceux d'une grande dame de notre siècle, véritable "mémoire de la danse" nourrie de ses rencontres avec les artistes et les célébrités de ce monde, de ses confrontations avec ses élèves - dont Madonna, Woody Allen ou Mikhaïl Baryshnikov ne furent pas les moindres. De chacun d'eux elle parle avec tendresse et pertinence, dressant ainsi d'elle-même, en creux, le portrait d'une femme exigeante et pugnace.
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Dialogue avec la gravite
Livre | Actes Sud | 30 novembre 2000Note des internautes :
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Ma vie
Isadora duncan n'est pas seulement la danseuse dont l'art, la vie et la mort stupéfièrent le monde.
Son autobiographie est un livre savoureux, sincère, où l'humour et la passion font un mélange acide. isadora duncan dit tout sur ses passions artistiques, morales, intellectuelles et aussi physiques. le 14 septembre 1927, sa longue écharpe se prit dans la roue de sa voiture, sur la promenade des anglais, à nice, l'étranglant brutalement. quelques mois plus tôt elle travaillait encore à ce livre.
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Ushio amagatsu des rivages de l enfance au buto de sankai juku
«Bien sûr, le spectateur est libre d'aimer ou de ne pas aimer le spectacle. Néanmoins, que son avis soit positif ou négatif, d'une certaine façon, il va tout intégrer dans sa mémoire. Le dialogue avec l'oeuvre va s'instaurer à partir du moment où le spectateur se retrouve face à la scène. C'est précisément pour cette raison que nous devons déployer tous nos efforts pour donner naissance à des oeuvres qui s'intégreront et prendront racine au plus profond de la mémoire des gens.
Nous devons nous évertuer, avec la plus grande application, sans faire montre d'une autosatisfaction facile, à créer des pièces afin que ce formidable lieu de rencontre qu'est le théâtre permette un dialogue fécond entre acteur et spectateur.» Ushio Amagatsu Depuis les années 1980, chacun des spectacles de la compagnie Shankaï Juku, fondée et dirigée par le chorégraphe et danseur japonais Ushio Amagatsu, connaît un grand succès international.
Le présent ouvrage est basé sur une série d'entretiens d'Ushio Amagatsu recueillis par Kyoko Iwaki. Il se compose de deux textes distincts, le premier étant un essai autobiographique, le second une exposition des diverses thématiques qui nourrissent l'oeuvre du chorégraphe.
Dans une langue imagée et poétique, l'artiste livre des souvenirs d'enfance et de jeunesse, qui nous permettent de suivre le processus qui l'a conduit à fonder sa propre compagnie de danse, Shankaï Juku. Ses spectacles sont souvent comparés à des rituels, bien qu'aucun symbole religieux n'y figure. Leur structure est immuable : sept tableaux d'une durée totale d'une heure et demie. Ushio Amagatsu est habituellement chorégraphe, scénographe et interprète de ses propres oeuvres. Il est également metteur en scène d'opéra, notamment du Château de Barbe-Bleue de Bartók, des Trois Soeurs, ainsi que de Lady Sarashina de Peter Eötvös.
Cet ouvrage permet au lecteur de mieux comprendre l'esthétique d'une oeuvre singulière où la contemplation tient une place primordiale.
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Oeil du vivant
Cette publication - véritable abécédaire de la relation danse et photographie - est le résultat du travail entrepris entre le département photographie de l'université Paris 8 et l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d' Arles.
Ouvrage articulé autour de la photographie et de la danse. Il permet de se confronter à la démarche artistique de quatre chorégraphes contemporains reconnus : Christian Rizzo, Myriam Gourfink, Michel Schweizer, Laurent Goldring et de douze photographes.
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Danse guide pour les danseurs (la)
« La danse » est un guide complet sur le monde de la danse. Si vous êtes débutant, que vous avez la passion de la danse, mais que vous ne savez pas par où commencer, ce livre peut vous aider à développer votre élan créatif. Que votre intérêt principal soit la danse moderne, le jazz, la danse classique, contemporaine, orientale, ou même la danse de rue, « La danse » vous permettra de vous lancer.
Vous trouverez les informations nécessaires au sujet des programmes d'entraînement et des différentes techniques de danse. Des suggestions sur la façon de développer son propre style d'expression, ainsi que des conseils importants sur la mise en forme physique et les soins corporels sont aussi fournis.
Pour survivre dans l'industrie de la danse, hautement concurrentielle, vous aurez besoin de vous engager, de passion, d'avoir une vision pratique des choses et le sens des affaires. La danse est autant une entreprise qu'un art. C'est pourquoi « La danse » explique comment faire pour mettre en valeur son talent, augmenter ses revenus et faire une longue carrière dans la danse.
Ici, vous trouverez en un seul volume des trucs, des astuces et des secrets d'initiés dont vous aurez besoin pour aller de l'avant dans le monde très compétitif de la danse.
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Scenographies au bauhaus
Livre | Klincksieck | 16 février 2013Note des internautes :
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Serge diaghilev : l'art, la musique et la danse. lettres, ecrits, entretiens
Cet ouvrage réunit de très nombreux textes écrits par Serge Diaghilev de 1892 jusqu'à sa mort en 1929, dont beaucoup étaient encore inédits. Critique d'art, organisateur d'expositions, Diaghilev fonde en 1898 la revue Mir Iskusstva (« Le Monde de l'art ») qui tient une place majeure dans l'émergence de l'avant-garde artistique en Russie. Imprésario, il crée en 1909 les Ballets russes, prestigieuse compagnie qui marque profondément l'histoire de la danse.
Présentés ici pour la première fois dans un ordre chronologique, les écrits de Diaghilev sur la peinture, la musique et la danse se mêlent à divers entretiens parus dans la presse, documentant ses activités de producteur de ballets et d'opéras, ainsi qu'à sa correspondance avec de grandes figures de son temps (Tolstoï, Tchekhov, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Prokofiev, ou encore Picasso, Matisse, Braque, Ravel, Debussy, Poulenc, Falla, Cocteau...). À travers ces textes et le parcours qu'ils retracent, c'est tout un pan de notre histoire culturelle qui reprend vie.
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Corps pret a danser secrets de la danse japonaise selon la methode alishina
Cet ouvrage aborde différents aspects historiques et pédagogiques de la danse Butô, tout en se reposant sur l'expérience pragmatique de la danseuse et de la vision de la chorégraphe. L'essentiel de la méthode de Juju Alishina consiste à montrer clairement et concrètement quels sont les moyens pour atteindre le plus haut niveau artistique. Le but de la méthode est donc de former le corps à la base, d'explorer les possibilités de la chorégraphie, de la mise en scène et de l'improvisation.
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Figures de l'attention - cinq essais sur la spatialite en danse
Une analyse de l'expérience de la spatialité en danse, au fondement de la relation que l'ouvre chorégraphique instaure avec son public, à travers cinq pièces de Xavier Le Roy, Yvonne Rainer, Olga Mesa, Boris Charmatz et Merce Cunningham.
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