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Livre sur la Musique
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Livre sur la Musique
Sur la musique
Depuis son livre sur Wagner (1899) jusqu'à sa mort, André Suarès n'a cessé d'écrire sur la musique avec une ardeur qui ne se compare qu'à celle de Marcel Proust. Pianiste émérite lui-même, découvreur de talents - ainsi a-t-il, parmi les premiers, salué le génie de Debussy ou de Ravel -, mais surtout styliste incomparable, écrivant dans une langue aux ressources sans fin, il laisse une approche unique du phénomène musical, tant sa culture et sa curiosité l'ont poussé à tout étudier : de la musique médiévale à celle de Stravinsky, mais aussi Bach et Mozart, Beethoven et Liszt, ou encore Moussorgski.
Sur la musique réunit pour la première fois l'ensemble de ses «Pensées sur la musique», parues des années 1920 au seuil de la Seconde Guerre mondiale dans La Revue musicale, ainsi que quelques autres textes inédits disséminés dans des revues devenues introuvables.
L'ensemble frappe par sa diversité de points de vue, mais aussi par leur hauteur. André Suarès propose de longs aphorismes, dignes de Nietzsche, où il laisse aller son humeur et ses caprices, parfois avec ironie, parfois avec drôlerie - mais toujours avec passion.
On voit une pensée de la musique se faisant, qui vise à cerner les plus grandes oeuvres des plus grands compositeurs.
Cet ouvrage est précédé d'une préface de Stéphane Barsacq, un «maître-livre» pour tous les amoureux de la musique et de la littérature, qui répond parfaitement à ce que Vladimir Jankélévitch disait : «Si nous faisions comparaître Suarès sur-le-champ en lui disant : «Vous écrivez des choses presque contradictoires sur Debussy à celles que vous avancez quand vous parlez de l'improvisation», il récuserait avec raison cette logique qui le somme d'être entièrement cohérent. La musique est un domaine où on n'a pas à être cohérent. Et après tout, moi non plus - si je me comparais, comme un nain, à un géant comme Suarès -, je dirais : nous n'avons pas à nous justifier. La musique, c'est comme ça !»
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Freak out
Le Freak et Good time du groupe Chic, Upside down de Diana Ross, Let's dance de David Bowie ou encore Like a Virgin de Madonna. le guitariste Nile Rodgers a écrit et produit des tubes depuis plus de quarante ans, avec un seul objectif : faire danser la planète entière. C'est Chic !, son autobiographie retrace ce parcours unique, des rues violentes du Bronx aux limousines immaculées. Dès l'enfance, Nile Rodgers échappe à toutes les règles. Elevé par sa mère noire et son beau-père blanc, tous deux junkies et pourtant très protecteurs avec lui, il grandit entouré d'artistes et de personnalités iconoclastes dans un New-York sauvage, énergique et aujourd'hui disparu.
Dès l'âge de quatorze ans, Nile Rodgers gagne sa vie grâce à la musique. Mais c'est à la fin des années 70 qu'il invente le disco avec le groupe Chic et révolutionne ainsi la musique noire. New-York vit la nuit à cette époque ; Chic et Nile Rodgers sont les rois des clubs avec leurs tubes à la fois dansants et extrêmement sophistiqués. Repris par le Sugar Hill Gang, le groove inimitable de Good Times deviendra l'une des bases du rap naissant. La guitare inimitable de Nile Rodgers se fera ensuite entendre sur d'innombrables albums et singles, généralement classés en haut des charts.
C'est chic ! retrace ce destin d'exception avec un humour implacable, une franchise sans limite et des anecdotes marquantes (Thelonius Monk qui débarque chez ses parents, le premier passage de Chic en boîte de nuit, la nuit d'improvisation avec Jimi Hendrix, les virées sans limite avec Billy Idol, la première écoute de Let's dance.) Musique, vie nocturne, drogue, racisme. en racontant son parcours, Nile Rodgers fait revivre au lecteur 20 ans d'histoire américaine et de musique pop. L'équivalent black de Just Kids de Patti Smith.
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Jazz et les gangsters (le)
Que seraient devenus Duke Ellington, Louis Armstrong, Earl Hines ou King Oliver sans les gangsters qui les employaient ? Ces mobsters et ces racketeers, souvent juifs ou siciliens, n'étaient pas aveuglés par les préjugés racistes qui empêchaient l'establishment blanc d'apprécier et de soutenir les musiciens noirs. Dans les clubs qui proliférèrent pendant la Prohibition, ils assurèrent la sécurité de l'emploi nécessaire à la constitution d'orchestres stables et à la maturation d'un style. Et ce sont les politiciens conservateurs qui, en faisant de la Mafia leur bouc émissaire, ont mis fin à l'âge d'or du jazz.
À l'appui de cette thèse étonnante, Le Jazz et les gangsters propose une enquête et une documentation exceptionnelles, une peinture réaliste de la vie des premiers musiciens de jazz et du milieu de la pègre à la Nouvelle-Orléans, à Chicago, New York et Kansas City. Ronald L. Morris lève ainsi le voile sur un pan méconnu de l'histoire de la culture populaire. Les gangsters, conclut-il, se sont comportés avec les jazzmen comme les grands mécènes de la Renaissance : " Il n'y eut peut-être jamais, dans toute l'histoire de l'art, d'association plus heureuse. "
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On couche toujours avec des morts
Léo Ferré est mort le 14 juillet 1993.
Au printemps 2010, Ludovic Perrin se rend chez les Ferré, en Toscane. La femme de Léo lui ouvre les carnets et agendas du poète. Une phrase s'impose comme une énigme : « J'ai 54 ans et je trique comme un collégien. » Pourquoi l'artiste écrit-il cette phrase ici, en Italie, en 1971 ?
Partant de cette interrogation, le journaliste mène l'enquête, questionnant proches, enfants, neveux, témoins inédits, habitant les maisons successives de Ferré, découvrant l'appartement où il est né à Monaco, buvant dans ses verres, se laissant encercler par les mers de son île en Bretagne, grattant la peinture de ses murs. Qui était-il cet homme qui dormait avec des singes et qui soudain, au milieu de la cinquantaine, redécouvre les joies des bandaisons pubères ?
Aidé de psychanalystes, de frères et de pédopsychiatres, Ludovic Perrin a essayé de comprendre pourquoi, un jour de mars 1968, un homme part de chez lui comme on sort acheter des cigarettes pour ne plus revenir. Où va-t-il ? Que cherche-t-il ? Que quitte-t-il ? Quel exil se construit-il ? L'homme a 52 ans. Il part, il ne reverra plus jamais sa femme, sa maison, ses animaux, ses livres, son piano. C'est le début du road movie. Il se terminera dans les pensionnats religieux des années 1920. Léo Ferré a beaucoup écrit. Beaucoup a également été écrit sur lui. Pour la première fois, un récit introspectif ouvre les portes de sa sacristie maudite, revenant sur sa biographie par une voie romanesque, comme sa vie l'a été terriblement.
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Piaf-trenet, le diner extraordinaire
L'auteur vous invite à un dîner extraordinaire avec deux étoiles de la chanson française.
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Rencontres avec john et yoko
C'est en 1968 à Londres que Jonathan Cott, pour le magazine Rolling Stone, rencontre la première fois John Lennon et Yoko Ono. Cet entretien marque le début d'une amitié durable dont témoigne ce volume qui dévoile nombre de leurs conversations ? pour certaines inédites ? dont l'une ayant eu lieu trois jours avant l'assassinat de John Lennon.
« Voici un recueil de conversations, d'observations, de souvenirs musicaux et amicaux merveilleusement et tendrement composé. Il est agréable de retrouver la compagnie de John Lennon, sa bien-aimée Yoko Ono, et Jonathan Cott, reporter et ami de confiance. » Martin Scorsese « Jonathan Cott fait partie de ces rares écrivains qui ont une haute idée de l'interview. Ses conversations sont des trésors d'intelligence, de pertinence et de nécessité. Il possède ce don particulier d'humaniser les personnalités sans dilapider toute leur magie. C'est ce qu'il fait encore ici avec John et Yoko. Leur humour, leur génie, leurs excentricités, tout comme leurs défauts livrés sans réticence, font voler en éclat une grande part des clichés auxquels nous nous étions accoutumés à leur sujet. Cott leur a fait, et nous a fait par la même occasion, une grande faveur. » Richard Gere
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Un monde habite par le chant
Livre | Buchet chastel | 7 mai 2013Note des internautes :
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Igor stravinsky
Igor Stravinski (1882-1971) aura été le Picasso de la musique du xxe siècle. Explorateur de lui-même, doté d'une rare aptitude à changer de modèle et de forme tout en maintenant intact son style, il fut promis à une perpétuelle réinvention. Russe symboliste et avant-gardiste dans les années 1910, avec notamment Le Sacre du printemps, il inventa ensuite de nouvelles manières volontairement cosmopolites, impersonnelles et antiromantiques.
Particulièrement complexes, sinon paradoxaux, l'homme et l'oeuvre sont replacés dans leur contexte, riche de rencontres fructueuses et d'enjeux toujours brûlants.
Comme tous les volumes de la collection «Classica», ce Stravinski est enrichi d'une chronologie, d'une bibliographie, d'une discographie et d'un index.
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La ballerine et el commandante
Ce livre est le récit d'un pacte faustien entre une artiste et un dictateur.
Alicia Alonso, la fondatrice du Ballet national de Cuba, est l'une des plus grandes étoiles du xxe siècle. Née en décembre 1920, elle a travaillé avec les meilleurs chorégraphes et créé ses propres versions des ballets classiques. De l'« école cubaine », dont elle est la mère, sont sortis de fabuleux danseurs. Mais cette réussite, alors qu'elle était presque aveugle, est indissociable du régime totalitaire installé par Fidel Castro. Ce dernier a vu dans le ballet un formidable outil de propagande interne et externe. Il a offert à Alicia Alonso, qui avait déjà commencé une très brillante carrière aux États-Unis, les moyens de poursuivre son rêve. En contrepartie, le « Cobra Noir » a accepté d'apporter, dans ses pires moments et jusqu'à aujourd'hui, un soutien sans faille au régime.
Dans cette première biographie d'Alicia Alonso en français, Isis Wirth met en lumière cette complicité tragique. Unis par une même passion pour le pouvoir, la ballerine et El Comandante ont écrit une histoire qui s'achève de façon pathétique dans le marasme, la gérontocratie et, pour le ballet, la fuite des danseurs.
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Wagner, histoire d'un artiste
Wagner, Histoire d'un artiste, est paru chez Gallimard en 1932. Cette biographie documentée et fouillée a longtemps fait référence. De nombreuses publications sont annoncées pour 2013, à l'occasion du bicentenaire de la naissance du musicien. Celle-ci a la double vertu d'être «généraliste» - ni technique ni académique - et d'être écrite par un artiste, c'est-à-dire d'être empathique plutôt qu'explicative.
Une somme érudite qui se lit comme un roman.
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Claude francois forever
Cachant sous des tenues étincelantes une détermination et une exigence absolues, poussant à l'extrême l'art du spectacle, il a sans aucun doute été le chanteur le plus scintillant de son époque. Guidé par une ambition considérable et une vision acérée, Claude François a construit une carrière exemplaire, surfant avec tant d'habileté sur les vagues du succès que ses hits n'ont jamais déserté les antennes ni les pistes de danse. À l'infini, ses disques reparaissent, ses chansons sont rediffusées, la télévision lui consacre d'innombrables émissions, et ses rythmes, caracolant à travers le temps, animent à jamais les soirées. Unique, irremplaçable, image figée dans nos souvenirs, intact pour l'éternité, Claude François est irrévocablement installé dans la mémoire collective. Entré dans la légende pour ne plus la quitter, il est la plus intemporelle des idoles. Retraçant sa trop courte vie dans une approche absolument différente de tout ce qui a été fait jusqu'ici, ce livre examine sans limites et sans interdit toutes les facettes de Cloclo, homme incroyablement complexe, angoissé, aux humeurs versatiles, marqué par des blessures sociales, des échecs intimes et rongé par une insatisfaction permanente.
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Explication de textes
A l'époque du collectif de rap Ministère A.M.E.R., Passi était l'un des rappeurs les plus "hardcore", dont certains textes, notamment Sacrifices de poulet, repris dans le film La Haine, ou Brigitte, femme flic, furent interdits par Charles Pasqua et leur valurent de lourdes amendes. Aujourd'hui, à 40 ans, le "grand frère" ne renie rien sur le fond. Mais alors que toutes les questions qui enflamment régulièrement les banlieues - le communautarisme, la violence, la drogue, la répression et le délit de faciès, ...- n'ont fait que s'aggraver au fil des années, il livre ici une explication de textes tour à tour passionnée, révoltée, poétique, qui est un plaidoyer - presque une plaidoirie - pour ces générations issues de l'immigration.
"Entre textes engagés et exercice de style, mes paroles décrivent l'extérieur. Des mots pour attaquer des maux, des mots pour s'évader et aller plus haut. Ne plus me contenter de ce statut de jeune de banlieue. Sortir de ces murs de béton et montrer à tous, blancs, noirs, beurs, Français et Africains, qu'un ailleurs et un autre futur existent. Où la culture, la couleur de peau et/ou la religion ne seront plus un frein à la coopération. La reconnaissance du public et de mes pairs m'a conforté dans ma démarche. Aller toujours plus loin, m'ouvrir à d'autres tout en restant ancré dans mes valeurs. Poussé par mes rêves et ma passion, j'ai toujours voulu être un pont de compréhension entre le haut et le bas de la pyramide, entre les deux côtés du périphérique, entre l'Etat et le peuple.
Le rap a vécu une évolution verticale : toutes les classes de la société française en ont entendu, la France est le deuxième marché mondial pour ce mouvement venus des Etats-Unis. Le griot ou poète de rue racontant le quotidien de son village, voilà pour moi à quoi s'apparente le rap. Ce livre a pour objectif de vous le montrer..."
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Bring the noise
Livre | Au diable vauvert | 21 mars 2013Note des internautes :
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Le roman de charles trenet
Livre | Rocher | 14 mars 2013Note des internautes :
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Sergent pepper's lonely hearts club band
Enregistré en 700 heures de studio en 1967 sur un matériel artisanal qui semble aujourd'hui dérisoire (un simple quatre pistes), Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band a tout simplement révolutionné la musique pop. Un an après le génial Revolver, les Beatles vont plus loin, incorporent un orchestre symphonique à leur musique et rivalisent d'inventivité et d'audace en alignant des chefd'oeuvre, dont A Day in the Life, Lucy in the Sky with Diamonds, With a Little Help from my friends ou She's Leaving Home. Ce disque, dont la créativité et l'innovation assommèrent les autres groupes - notamment Brian Wilson des Beach Boys qui ne s'en remit jamais - fut censuré à sa sortie, en raison de références jugées trop directes à la drogue ou au sexe.
Le livre raconte les coulisses de la création de cet album historique : le contexte, les anecdotes de l'enregistrement, les références ou allusions contenues dans les chansons, la fiche complète de chaque titre, l'histoire de la pochette - l'une des images les plus emblématiques de la musique pop -, les polémiques après la sortie du disque.
Deuxième titre, après Thriller de Michael Jackson, d'une collection consacrée aux grands classiques de la pop, ce livre au format d'un 33 tours est le complément idéal de toute discothèque qui se respecte.
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J'ai toujours su que c'etait toi
Le chanteur G. Montagné lève le voile sur les secrets qui ont bercé sa jeunesse, et sur les expériences traumatisantes de ses parents sous l'Occupation allemande. Enfant choyé, confident de sa mère, il raconte les années difficiles, la recherche et la découverte du bonheur avec son épouse Nikole et le bonheur de composer à son tour une famille.
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Brassens a la plume et au pinceau
Si les chansons de Brassens sont universelles, chacun y porte son propre regard, chacun peut faire sien ce cadeau que nous a laissé le "bon maître".
C'est bien de cela dont il s'agit dans ce recueil de 45 textes et dessins.
Jean-Paul Sermonte, poète et écrivain (à la plume) et Héran, dessinateur (au pinceau), esquissent les contours d'un Brassens inattendu, apportant, au travers de ce double prisme, un éclairage nouveau sur des chansons que nous pensions connaître ou que nous découvrons...
L'un et l'autre nous livrent leur vision, leur analyse et leur sensibilité sur les oeuvres abordées. Regards croisés, parfois différents, jamais contradictoires, fruits d'une complicité et d'une grande amitié - valeur si chère à Brassens - entre le poète et l'humoriste.
Mélange des genres ? Sans aucun doute. C'est certainement là l'un des secrets des recettes réussies. Brassens lui-même ne s'y était pas trompé, passant allègrement de la poésie à la gaudriole.
Jean-Paul Sermonte maniant les mots avec brio et pertinence, Héran, les images avec humour, férocité ou tendresse, leur impératif commun reste:
"Qu'en aurait pensé Brassens? Aurait-il aimé?" Gageons que oui, et qu'il ne sera pas le seul...
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Vanessa paradis - la vague a l'ame
Agrémenté d'extraits des interviews de Vanessa Paradis et de témoignages inédits de ses collaborateurs et de ses proches, en plus de retracer le destin exceptionnel de l'une des plus grandes stars françaises, cet ouvrage dévoilera le personnage complexe et attachant de Vanessa Paradis. Un mélange d'émotions, de mystère, de douceur et de tristesse.
Le 27 avril 1987, la France découvre Vanessa Paradis, une jeune lolita accompagnée de son célèbre taxi jaune. Sa carrière débute avec ce méga tube qui aura la primeur d'être numéro un dans tous les pays d'europe. Du jamais vu depuis Je t'aime moi non plus de Serge Gainsbourg! Le public se passionne pour cette jeune vedette. Hélas, ce fantastique succès ne plaît pas à tout le monde. Si Vanessa est adulée par certains, d'autres esprits chagrins lui feront payer cette réussite trop soudaine. Mais la star n'est pas une fille qu'on détruit à coups d'insultes. Au contraire, ces attaques feront sa force. Contre vents et marées, la belle grandit en sachant s'entourer des plus grands compositeurs, comme Étienne Roda-Gill, Serge Gainsbourg, M. et Lenny Kravitz. Vanessa Paradis gagne sur tous les fronts et peut se vanter aujourd'hui d'être devenue l'incarnation du rock français glamour et chic.
Parallèlement à sa carrière de chanteuse, la star se lance dans le cinéma avec un premier grand succès en 1989, Noce Blanche sous la direction de Jean-Claude Brisseau. Princesse du 7e art, elle tourne avec les plus grands (Gérard Depardieu, Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo) et même si ses apparitions se font au compte-gouttes, Vanessa reste une actrice très convoitée. Côté vie privée, après une belle histoire qui aura duré 14 ans, la star se sépare de Johnny Depp, le père de ses deux enfants. C'est la fin d'un superbe conte de fées qui en avait fait rêvé plus d'un.
Depuis l'annonce officielle de sa rupture, Vanessa Paradis est sur tous les fronts: musique, mode et musique. En effet, la star est en train d'enregistrer son nouvel album dont la sortie est prévue pour le mois de mars 2013. Une immense tournée devrait être annoncée dans la foulée.
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Bob Dylan
Bob Dylan est une des figures majeures de la musique populaire depuis cinquante ans.
Complexe, en constante évolution (il réinvente régulièrement chacun de ses standards dans différents registres, allant du rock agressif au jazz en passant par les ballades), proche des aspirations sociales et culturelles des époques qu'elle a traversées, l'oeuvre de Dylan a, peut-être plus que toute autre, fait évoluer le rôle de la musique populaire en Occident.
Ce coffret contient 2CD de musique incluant les meilleurs titres de Bob Dylan ainsi que 10 photographies affichables grand format.
Inclus : Mr. Tambourine Man / Like A Rolling Stone / Knockin' On Heaven's Door / Hurricane / Blowin' In The Wind / Lay, Lady, Lay
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Miles Davis
Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz. Trompettiste et compositeur de talent, il est considéré unilatéralement comme l'un des musiciens les plus influents du XXème siècle. Il aura été à l'origine de courants majeurs tels que le bebop, le cool jazz, le hard bop, le jazz fusion, et tant d'autres.
Ce coffret contient 2CD de musique incluant les meilleurs titres de Miles Davis ainsi que 10 photographies affichables grand format.
Inclus : So What / Summertime / My Funny Valentine / 'Round Midnight .
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Jeff Buckley
Considéré comme un des musiciens majeurs des années 1990, Jeff Buckley reste un artiste incontournable. De son vivant il ne sort qu'un seul album, Grace, et ce n'est qu'après sa mort, survenu à l'âge de 30 ans, que se bâtit sa véritable notoriété.
Son interprétation d'Hallelujah demeure aujourd'hui comme un des classiques de la musique du XXème siècle.
Fort d'une image charismatique et d'un physique avantageux, Jeff Buckley a aussi su conquérir un large public féminin.
Ce coffret contient 1CD de musique incluant les meilleurs titres de Jeff Buckley, 1DVD du concert à Chicago ainsi que 10 photographies affichables grand format.
Inclus : Hallelujah / Grace / Last Goodbye
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Rock'n'roll ; mythes, légendes et scandales
L'histoire du rock est basée, depuis ses origines, sur une foule de rumeurs, de mythes, de ragots "sûrs et certains" qui façonnent la légende des rock stars. Ainsi Robert Johnson, le bluesmen des années 30 qui aurait, dit-on "vendu son âme au diable" pour jouer de la guitare comme un dieu.
Plus près de nous, toute la scène pop-rock est touchée par cette fièvre cafteuse, qui va du plus drôle au plus trash, sans oublier le sensationnel, le franchement bizarre et - tout de même - ce qui relève de la musique. Comme par exemple cette légende tenace selon laquelle Strawberry Fields Forever ou Revolution N°9 des Beatles contiendraient des messages satanistes ou concernant la mort de Paul, audibles si on passe les disques à l'envers. McCartney, justement, a longtemps été considéré comme mort et remplacé par son frère, alors qu'Elvis ou Jim Morrison seraient bien vivants. Côté sexe, le livre évoque les nombreux dérapages de Led Zeppelin, les amitiés particulières entre Lennon et son manager ou entre Jagger et Bowie, les circonstances de l'enregistrement de Love To Love You Baby de Donna Summer ainsi que les rumeurs concernant Lady Gaga, qui serait hermaphrodite. Et, en vrac : les Beatles ont-ils ou non fumé dans les toilettes de Buckingham avant d'être reçus par la Reine ? Meg et Jack White des White Stripes sont-ils frère et soeur ou mariés ? Keith Richards a-t-il ou non sniffé les cendres de son père ? Gene Simmons, de Kiss, s'est-il fait greffer une langue de boeuf ? Jusqu'à quel point les rumeurs sur Michael Jackson sont-elles fondées ? Kurt Cobain de Nirvana a-t-il été assassiné ? Etc.
Cet album fait définitivement le point sur les mythes, les légendes et les scandales du rock.
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L'héritage Verdi
Livre | Giovanangeli | 24 janvier 2013Note des internautes :
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Michael Jackson ; Thriller
Livre | Fetjaine | 10 janvier 2013Note des internautes :
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Casals et l'art de l'interprétation
Livre | Buchet chastel | 10 janvier 2013Note des internautes :
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La passion prédominante de Janine Reiss ; la voix humaine
Janine Reiss fut le chef de chant de Maria Callas mais travailla aussi avec Teresa Berganza, Julia Migenes, Placido Domingo ou encore Luciano Pavarotti. En 2008, à travers une série d'émissions pour France Musiques, avec la complicité de jeunes artistes de haut niveau, elle permet aux auditeurs de pénétrer plus avant dans les arcanes de l'art vocal. Ces émissions ont été le point de départ à la rédaction de ce livre, témoignage du savoir incomparable de Janine Reiss.
On ne peut qu'être frappé par l'originalité de son approche des grands rôles de l'opéra. Ses conceptions des personnages n'ont rien de conventionnel : elles reposent sur une connaissance approfondie de la partition et du livret qu'elle respecte scrupuleusement. Son herméneutique est basée sur un vrai savoir musical et littéraire. En outre, elle enrichit son exégèse au travers du prisme de la vie ; elle comprend les personnages de l'intérieur, ses analyses ne restent pas purement formelles, elles sont métamorphosées par ce savoir spécifique que donne le vécu.
Il faut avoir aimé, désiré, et avoir connu des déchirements et des souffrances de toute nature pour que ces ombres que nous côtoyons en lisant un livret ou une partition d'opéra prennent si magistralement chair.
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Retour à Jajouka ; sur les traces de Brian Jones au Maroc
"J'ai retrouvé les traces du Rolling Stone à Jajouka, un énigmatique village au sud de Tanger, bled de moins de mille habitants où pourtant se croisent la modernité et la mythologie, la musique et la littérature, où dans l'orbe de Brian Jones, on retrouve William Burroughs et Paul Bowles, Andy Warhol et John Lennon, le dieu Pan et la déesse Astarté, et où une dynastie de montagnards est poussée dans le cercle vicieux de "poètes terroristes".
Jones lui-même joua de la flûte de Pan et, tel maître Hamelin, attira plusieurs générations dans les eaux troubles où il finit par se noyer. Ce livre évoque les derniers jours du Rolling Stone, explore la fascination qu'aujourd'hui encore, il continue d'exercer et ses effets pervers pour un village maghrébin dont la tradition séculaire est bousculée par sa collision avec le temps présent.
J'invite à un périple dans le sillage d'une idole. On pourra, chemin faisant, se livrer à une réflexion sur notre rapport au passé, sur la nostalgie et les mythes dont elle se nourrit. On pourra méditer la conviction mahométane selon laquelle "idoles et pierres dressées sont des abominations créées par Satan", et s'aviser qu'il faut déboulonner nos statues intimes quand elles obstruent la vue sur le présent et l'avenir." En 1971, le label Rolling Stones Records produit l'album Brian Jones présents The Pipes of Pan at Jajouka, suite au séjour du membre fondateur des Stones dans ce petit village nord-marocain. L'album allait contribuer à révéler au monde entier le groupe traditionnel The Master Musicians of Joujouka. Le livre de Gaston Carré est une évocation décalée de Brian Jones et des Stones au Maroc pendant cette période.
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Manu Chao ; un nomade contemporain
Manu Chao, figure majeure du rock français, est né à Paris en juin 1961, d'une mère basque et d'un père galicien. Si s'engager, c'est choisir son camp, le chanteur s'y dévoue depuis l'enfance à Boulogne-Billancourt, puis à Sèvres, passée à jouer au foot avec des fils d'ouvriers, des Portugais, des Arméniens, à écouter de la musique latino-américaine, " Hasta Siempre ", Bob Marley, Chuck Berry, ainsi que les chants révolutionnaires espagnols.Dès ses débuts, fin 1970, Manu Chao remet à l'honneur la culture latino-américaine, épicentre du jeu politique mondial. Après la dissolution de La Mano Negra, le groupe de rock alternatif fondé en 1987, et l'un des plus énergiques parmi la scène française de l'époque, l'artiste a entamé une seconde carrière : son premier album solo, Clandestino (1998), est un énorme succès. Le chanteur s'y révèle engagé, nomade, et royalement fainéant. Jouer de la musique à danser, faire du cirque à Rio, provoquer des rencontres de poètes au fond du sertao brésilien et monter dix autres projets en parallèle (en 2005, il a produit l'album d'Amadou et Mariam), font de lui un paradoxe. Lui qui a vendu près de 6 millions de disques a aussi prophétisé la disparition du CD. Tour à tour amoureux des instruments traditionnels, tout en étant l'un des pionniers de l'ordinateur, qu'il utilise comme un outil de collages sonores et d'échantillonnages d'ambiances. De Belfast à la Cité Langlet-Santy de Lyon, du Forum social de Porto Alegre au contre-G 8 de Gênes en 2001, l'artiste n'a cessé d'accompagner les mouvements altermondialistes, sans s'y engager. Défendant les eaux-de-vie traditionnelles, la marijuana et la libre circulation des personnes, Chao choisit ses combats. Avec son collectif Radio Bemba, sorte de sound system surdoué et délirant, il met en pratique une écologie de la musique mondiale. Fervent souteneur du mouvement zapatiste au Mexique, il a tourné un documentaire avec le cinéaste Emir Kusturica sur les fous de l'asile de la Colifata, près de Buenos Aires.Ce livre suit les voyages de ce champion de l'économie artistique durable, entre Barcelone, le Brésil, le Mexique, l'Argentine, et la place Pigalle.
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Les grands chanteurs au XX siècle
Livre | Buchet chastel | 9 novembre 2012Note des internautes :
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