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Compositeurs et Interprètes
Comprendre wagner
Glorifiée en France et en Allemagne au XIXè siècle, l'image de Wagner a été détournée : révolutionnaire proche de Bakounine, les national-socialistes ont enrôlé l'art de Wagner au service de leur propagande.
Les auteurs reviennent sur la vie de Wagner, sa philosophie et la réception contrastée de son oeuvre. Ils nous rappellent le choc émotionnel qu'il a suscité et démontrent qu'il y a un avant et un après Wagner dans l'histoire culturelle européenne.
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Ma vie
L'existence d'une autobiographie rédigée de façon aussi précise et méticuleuse que Ma Vie est une chance exceptionnelle pour la postérité, qui dispose ainsi d'un document de première main, même si sa fiabilité est parfois sujette à caution. Certes, le récit ne couvre qu'une partie du parcours artistique, politique et intellectuel du compositeur : il commence avec sa naissance à Leipzig en 1813 et s'arrête en 1864, au moment où le roi Louis II de Bavière lui accorde sa protection. Cette autobiographie propose une fresque haute en couleurs, riche en événements et d'une grande précision sur les cinquante premières années de la vie du compositeur ; elle permet d'entrer dans l'intimité de la genèse de son oeuvre, de ses premiers émois amoureux ; de vivre avec lui sa rocambolesque fuite de Riga, ses difficiles séjours à Paris, sa participation à la révolution de 1849 à Dresde et son long exil suisse dans les années 1850.
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Bach
'Le but de la musique devrait n'être que la gloire de Dieu et le délassement des âmes.' On n'a longtemps vu en Johann Sebastian Bach, en français Jean-Sébastien Bach (1685-1750), qu'un organiste virtuose, voire un protestant bigot ou un fonctionnaire du culte composant à marche forcée. Pourtant, cantates, Passions, concertos, sonates, fugues, canons, passacailles, rien ne résiste à la boulimie de ce musicien complet qui maîtrise parfaitement la facture des instruments, la technique instrumentale, la composition, l'improvisation, la pédagogie, et la gestion d'une institution musicale. Homme aux multiples facettes et père de vingt enfants, l'auteur de L'Art de la fugue, qui ignore la cassure habituelle entre musique profane et religieuse, est considéré aujourd'hui comme un des plus grands musiciens de tous les temps.
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Richard Wagner par Franz Liszt
En 1859, Franz Liszt voulait publier à Paris un livre sur les opéras de Richard Wagner, ce qui aurait été le premier ouvrage de la sorte de l'histoire. Malheureusement, ce livre ne fut jamais édité. C'est seulement en 2006 que réap¬parut à Yale un manuscrit, longtemps considéré comme perdu, permettant d'apprendre l'existence de ce projet et de le réaliser, après de longues investigations en Europe et aux États-Unis.
Dans les textes de Liszt, on découvre à la fois une analyse poétique des livrets et une analyse musicale, qui ne devient jamais trop technique. Alors que l'historiographie wagnérienne est encore vierge, Liszt décrit notamment le procédé de déclamation vocale, la conception continue du drame, le lien entre livret et musique, et même les leitmotivs, qu'il nomme avec beaucoup de finesse des "phrases artères" donnant vie et mouvement au drame en son entier. Témoin historique, le texte de Liszt est également profondément d'actualité.
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Igor stravinsky
Igor Stravinski (1882-1971) aura été le Picasso de la musique du xxe siècle. Explorateur de lui-même, doté d'une rare aptitude à changer de modèle et de forme tout en maintenant intact son style, il fut promis à une perpétuelle réinvention. Russe symboliste et avant-gardiste dans les années 1910, avec notamment Le Sacre du printemps, il inventa ensuite de nouvelles manières volontairement cosmopolites, impersonnelles et antiromantiques.
Particulièrement complexes, sinon paradoxaux, l'homme et l'oeuvre sont replacés dans leur contexte, riche de rencontres fructueuses et d'enjeux toujours brûlants.
Comme tous les volumes de la collection «Classica», ce Stravinski est enrichi d'une chronologie, d'une bibliographie, d'une discographie et d'un index.
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Wagner, histoire d'un artiste
Wagner, Histoire d'un artiste, est paru chez Gallimard en 1932. Cette biographie documentée et fouillée a longtemps fait référence. De nombreuses publications sont annoncées pour 2013, à l'occasion du bicentenaire de la naissance du musicien. Celle-ci a la double vertu d'être «généraliste» - ni technique ni académique - et d'être écrite par un artiste, c'est-à-dire d'être empathique plutôt qu'explicative.
Une somme érudite qui se lit comme un roman.
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Verdi
«Je peux mettre en musique une gazette ou une lettre, mais le public, lui, admet tout au théâtre sauf l'ennui.» Né au sein d'une famille de la petite bourgeoisie campagnarde, Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (1813-1901) est considéré comme l'un des compositeurs d'opéra italien les plus influents de son temps, et une des figures emblématiques du Risorgimento aux côtés de Cavour et de Garibaldi. De Rigoletto à La Traviata, en passant par Otello et Aïda, il composa 42 oeuvres dont 28 opéras. Ses orchestrations mettent en scène tous les sujets - réalistes, émouvants, lyriques - avec une force d'expression, une fécondité, une originalité jamais atteintes auparavant. Verdi brûla d'une merveilleuse passion, «brutale, vraie». Ce sont les mots de Georges Bizet qui ajoute : «Mais il vaut mieux être passionné de cette façon que pas du tout.»
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L'héritage Verdi
Livre | Giovanangeli | 24 janvier 2013Note des internautes :
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Casals et l'art de l'interprétation
Livre | Buchet chastel | 10 janvier 2013Note des internautes :
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Giuseppe Verdi ; le dictionnaire du bicentenaire
2013 sera l'année Giuseppe VERDI et de son bicentenaire. Impossible de passer à côté d'un tel musicien, dont on ne compte plus les succès populaires ! Aïda, La Traviata, Nabucco, Rigoletto...
Ce dictionnaire accessible retrace non seulement l'oeuvre mais la vie du compositeur italien.
2 CD sont offerts avec le dictionnaire.
Le premier présentant les plus belles ouvertures et les plus beaux choeurs, le second les airs et duos d'amour.
Plus de 2 heurs de musique offerte !
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Arvo Pärt
Cet ouvrage, le premier à paraître en France sur le sujet, traite de la vie et de l'oeuvre du compositeur estonien Arvo Pärt - le plus joué aujourd'hui dans le monde. Publié avec la participation active de l'artiste, il est essentiellement constitué d'une conversation entre Arvo Pärt et le musicologue italien Enzo Restagno. Pour la première fois, l'auteur de Tabula Rasa revient sur son parcours et son esthétique.
En complément, on trouvera une «introduction au style tintinnabuli», par Leopold Brauneiss. Ces deux textes ont été traduits par David Sanson, également auteur de l'avant-propos.
Comme tous les volumes de la collection «Classica», ce Pärt est enrichi d'une chronologie, d'une bibliographie, d'une discographie et d'un index.
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L'anti-Wagner sans peine
Livre | Puf | 29 septembre 2012Note des internautes :
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Celibidache et Furtwängler ; la philharmonique dans la tourmente de l'après-guerre
Livre | Buchet chastel | 20 septembre 2012Note des internautes :
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Pablo Casals ; un musicien, une conscience
Né en Catalogne en 1876, Casals a vécu près d'un siècle. Il aura eu plusieurs vies. La vie d'un enfant fier et précoce, tombé amoureux du son du violoncelle, qui très tôt subjugue par sa virtuosité. La vie d'un musicien adulé, réclamé dans le monde entier. Celle d'un chef d'orchestre « engagé » honoré dans son pays. Celle, après la prise du pouvoir de Franco en Espagne, d'un exilé au coeur brisé qui n'a de cesse de venir en aide à ses compatriotes réfugiés. Celle d'un protestataire inflexible qui crie haut et fort son désaveu de toute forme de dictature en faisant taire son violoncelle. Celle d'un « créateur » de festival à Prades dans le Roussillon auprès de qui les musiciens les plus prestigieux accourent. La vie enfin d'un presque centenaire respecté oeuvrant inlassablement pour la paix dans le monde. Pas à pas, Jean-Jacques Bedu nous entraîne à la découverte de ce musicien humaniste qui a fait du violoncelle l'égal du piano ou du violon. Il y a un avant et un après Casals.
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La musique n'est rien ; textes et entretiens pour une phénoménologie de la musique
La pensée et l'art du grand chef d'orchestre Sergiu Celibidache révélés par ses textes. Sergiu Celibidache a publié un seul texte de son vivant, une conférence prononcée en 1985 à Munich, intitulée Sur la phénoménologie de la musique et où il a tenté de rassembler l'essentiel de sa pensée. Il est bien entendu restitué ici, avec de nombreux entretiens rassemblés ici pour la première fois. La préface est signée de la grande violoniste Ida Haendel.
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Pierre Schaeffer
Ingénieur, écrivain, compositeur, acteur et théoricien visionnaire des médias, Pierre Schaeffer (1910- 1995) a révolutionné la musique contemporaine, introduisant en son coeur les expérimentations les plus audacieuses, pour aboutir à la remise en question de notions a priori évidentes comme l'écoute, le timbre, le son... Des premières expériences théâtrales au sein des associations scouts dans l'entredeux guerres au long compagnonnage avec Gurdjieff, des recherches de formes nouvelles pour la Radio ou la Télévision jusqu'aux défis de l'homme d'institution à la tête du Service de la Recherche de l'ORTF, cet album richement illustré fait revivre l'oeuvre et les engagements de l'auteur du Traité des objets musicaux. La somptueuse iconographie reproduite dans l'ouvrage provient des archives privées de Pierre Schaeffer, conservées à l'IMEC : partitions, manuscrits, catalogues, photographies, dessins...
Un beau livre en forme d'hommage au polytechnicien-musicien, qui a marqué de son empreinte le XXe siècle intellectuel et artistique.
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Rossini
Gioacchino Rossini (1792-1868) a marqué son époque : plusieurs biographies lui ont été consacrées de son vivant, dont La vie de Rossini de Stendhal. Balzac ou Dumas ont écrit des romans dans lesquels il occupe une place de choix. Mais le connaît-on vraiment ? Sur un plan musical, ses opéras composés pour Venise, Naples, Rome et Milan n'ont jamais laissé le public froid ou indifférent. Son talent, sollicité à l'extrême par des rythmes infernaux, s'est exprimé par une invention mélodique infinie, par la qualité de l'orchestration et, surtout, par une manière d'utiliser les voix parfaitement inédite.
Observé, adulé, le personnage reste pourtant assez largement méconnu et a donné lieu aux interprétations les plus farfelues. Rossini, un bouffon paresseux sauvé par le talent ? Un génie blasé décidant de prendre sa retraite à l'âge de trente-sept ans ? Cet ouvrage tente de faire le point, à la lumière de la «Rossini renaissance» amorcée dans les années 1980.
Comme tous les volumes de la collection «Classica», ce Rossini est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie.
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Debussy, la musique et les arts
Claude Debussy, sans doute le compositeur le plus fécond de sa génération, puisa pour bonne part son inspiration dans la poésie et les arts visuels de ses contemporains.
A l'occasion du 15oe anniversaire de sa naissance, cet ouvrage a pour ambition 4e mettre en perspective les développements thématiques de sa musique avec l'imaginaire qui leur a donné naissance. A travers des oeuvres de Degas, Renoir, Monet, Vuillard, Maurice Denis, Bonnard, Munch..., s'esquissent des passerelles possibles entre formes mélodiques et images, permettant de dessiner ainsi une autre histoire des arts du tournant des XIXe et XXe siècles.
Historiens de l'art, musicologues, compositeur, chacun évoque ici à sa manière la "chimie musicale" de Debussy.
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Faut-il jouer moins fort?; mémoires d'un pianiste accompagnateur
Le pianiste anglais Gerald Moore est généralement considéré comme le plus grand accompagnateur du XXe siècle.
Connu pour ses facilités et sa capacité d'adaptation hors du commun, il réussissait à obtenir le meilleur de ses partenaires. Ses mémoires, au titre en forme de boutade, constituent un tableau unique de la vie musicale de son temps. Après une enfance consacrée à l'étude du piano en Angleterre, puis au Canada, il fait ses débuts comme accompagnateur avec le ténor John Coates, de quarante ans son aîné, un véritable tyran.
Suivent Fedor Chaliapine, Pablo Casals, Kathleen Ferrier, Elizabeth Schwartzkopf, Victoria de Los Angeles, Dietrich Fischer- Dieskau, Yehudi Menuhin, pour n'en citer que quelques-uns.
De tous ces artistes célèbres, Gerald Moore brosse des portraits témoignant de son humour cordial. Ses chapitres sur l'enregistrement d'hier et d'aujourd'hui, ainsi que sur la radio et la télévision, sont particulièrement plaisants.
Un livre exceptionnel, best-seller en Angleterre et longtemps épuisé en France, dont la réédition ne manquera pas de réjouir tous les mélomanes.
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Debussy
« Les musiciens ont le privilège de capter toute la poésie de la nuit et du jour, de la terre et du ciel, d'en reconstituer l'atmosphère et d'en rythmer l'immense palpitation.
» Indiscipliné, depuis le Conservatoire, et méprisant les succès faciles, Claude Debussy (1862-1918) dut toute sa vie faire face à de sévères critiques. Avec le Prélude à l'Après-midi d'un faune, Pelléas et Mélisande, La Mer ou encore ses Préludes pour piano, sachant se libérer des traditions romantiques et wagnériennes, il a révolutionné la musique française. Admirateur des Impressionnistes, de Verlaine et de Mallarmé, il s'est nourri d'art et de littérature mais aussi des musiques orientales et espagnoles.
Il a recherché des harmonies et des rythmes nouveaux dans lesquelles les notes expriment sensations et images. En proie durant toute son existence à des difficultés matérielles et à des accès de spleen, il reste un compositeur à part, perfectionniste et intransigeant. Il mourut au son des canons allemands bombardant Paris.
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Tchaïkovsky
Ce portrait de Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893) relève d'un parti pris : plus encore que sur le récit d'une vie, il repose sur l'histoire d'une mort. Plusieurs raisons ont conduit à ce choix narratif. Tout d'abord, les conditions mystérieuses du décès du compositeur demeurent l'une des plus fameuses énigmes de l'histoire de la musique. Cette ténébreuse affaire oppose toujours, parfois violemment, les tenants de l'hypothèse officielle - la contamination par le choléra - à ceux qui suspectent un suicide. D'autre part, la thématique de la mort, et plus généralement celle d'un destin inexorable, imprègne l'essentiel de l'oeuvre du grand musicien russe. On la retrouve dans les symphonies aussi bien que dans les opéras ou la musique de chambre, voire dans les célèbres ballets.
Plus généralement, la mort de Tchaïkovski constitue un prisme permettant d'aborder sa personnalité artistique et psychologique. L'émotion populaire causée par son décès conduit à étudier la place centrale, au sens propre, qu'il occupe dans l'histoire de la musique russe ; le scandale de moeurs qui aurait pu le conduire au suicide invite à s'intéresser à son homosexualité et à l'influence qu'elle a pu avoir sur son travail ; la fragilité psychique qui aurait rendu possible un passage à l'acte mérite d'être appréciée au regard de la violente crise qui suivit son mariage, laquelle éclaire en outre sur ses relations avec les femmes. L'histoire de cette mort énigmatique offre aussi l'occasion d'évoquer les voyages incessants du compositeur, le soutien durable et inattendu qu'il reçut d'une riche baronne et le goût prononcé qu'il porta à Mozart. Enfin, et surtout, on aura essayé de faire partager l'émotion inaltérable que l'on ressent face à une oeuvre d'une richesse mélodique stupéfiante, d'un souffle lyrique irrésistible et d'une finesse orchestrale réellement sans pareil.
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Correspondance complète
La correspondance de Mozart est sans doute la plus célèbre de toutes les correspondances de musiciens. Couvrant toute sa vie - depuis la missive de son père annonçant la naissance de son dernier enfant à l'ultime lettre de Mozart à sa femme -, elle servit d'assise aux premières biographies du compositeur. La figure imposante du père, très tôt conscient du remarquable talent de son fils, domine toute la première partie de la correspondance familiale. Leopold, soucieux d'échapper à l'atmosphère étouffante de la cour du prince-archevêque de Salzbourg, emmène ses enfants prodiges, Wolfgang et Nannerl, à travers l'Europe entière : Vienne, l'Allemagne, Paris, Londres, La Haye, Milan, Rome, Naples sont quelques-unes de leurs étapes, semées de succès retentissants mais aussi d'embûches suscitées par l'incrédulité ou l'envie. Rapidement, l'adolescent génial et extravagant s'émancipe et prend lui-même la plume, d'abord en de petits P.S. pleins d'esprit, puis plus personnellement, pour conter son deuxième voyage en Europe avec sa mère, son amour vain pour la chanteuse Aloisia Weber, ses succès parisiens, sa rupture avec son protecteur l'archevêque Colloredo, son mariage avec Constanze - mais aussi les circonstances qui assombrirent la fin de sa courte vie : la mort de sa mère, les difficultés financières, etc. Commentateur critique de la musique de son temps et de ses contemporains, il se plaît à donner des descriptions truculentes de son entourage. Le style vif et pétillant, le ton parfois trivial, voire grossier, de Mozart épistolier font aussi la saveur brute de cette correspondance, dont les premières éditions censurèrent nombre de passages.
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Réflexions faites
Livre | Buchet chastel | 30 octobre 2011Note des internautes :
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L'empreinte Wagner
Les événements importants de la vie de Richard Wagner (ses débuts difficiles, le dieu Beethoven, Paris, la révolution à Dresde, la rencontre avec Louis II de Bavière, la relation conflictuelle avec Nietzsche, Bayreuth, sa mort à Venise) et ses drames musicaux, gouvernés par le grand rêve de l'art total, constituent la substance de ce livre.
L'oeuvre que Wagner a créée fascine et trouble par sa puissance et son unité. Son empreinte est ici analysée.
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Wanda landowska et la renaissance de la musique ancienne (+cd)
Wanda Landowska (1879-1959) est une figure essentielle, unique, dans l'histoire de l'interprétation musicale et singulièrement dans celle du renouveau du clavecin au XXe siècle. Sa trajectoire la relie directement à l'héritage de Chopin, à travers les maîtres de son enfance en Pologne, pour aboutir au temps des débuts américains dans la facture de clavecin selon des principes historiques. Son nom reste indissolublement lié au clavecin Pleyel (16 pieds), modèle conçu à partir de ses suggestions, inauguré en 1912, et auquel elle est demeurée fidèle pendant toute sa carrière. Tempérament artistique fortement trempé, Landowska a mené sa croisade pour le clavecin et la musique ancienne au gré d'un travail proprement titanesque : à la mesure de son pouvoir créateur, de son intelligence, de sa culture et de son énergie. Tout en menant de front une carrière internationale de soliste et de pédagogue, elle a su défendre et illustrer sa cause en usant ingénieusement de ses talents de chercheur, d'écrivain - voire de polémiste - et d'orateur.
Jean-Jacques Eigeldinger En 2009, la Cité de la musique a rendu un hommage à Wanda Landowska, sous la forme d'un colloque réunissant musiciens et chercheurs autour du musicologue Jean-Jacques Eigeldinger. L'ouvrage publié aujourd'hui rassemble des textes qui traitent de la renaissance de la musique ancienne à la fin du XIXe siècle et qui replacent Wanda Landowska dans son temps, en abordant le contexte musical, ses collaborations avec le monde artistique, la maison Pleyel et l'architecte Moreux pour la salle de musique de Saint-Leu-la-Forêt. Les textes abordent également le rayonnement de cette grande musicienne à travers ses concerts et ses enregistrements, son enseignement et son influence sur les compositeurs de son époque.
Quant au CD qui accompagne le livre, il propose des archives sonores qui se justifient par le fait que la carrière de cette artiste est indissolublement liée au développement de l'enregistrement discographique et qu'elle s'est également beaucoup exprimée lors d'interviews radiophoniques. En correspondance avec les textes publiés, le CD complète le portrait de la musicienne et se fait l'écho de l'immense héritage qu'elle nous a laissé.
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Ricardo Vi es ; un pèlerin de l'absolu
Ricardo Viñes (1875 1943), pianiste catalan, a été l'interprète et l'ami des plus grands compositeurs du début du XXe siècle: Ravel, Debussy, Fauré, Duparc, Satie, Granados, de Falla, Albéniz, Balakirev, Rimsky Korsakov, Borodine. À partir de leur rencontre en 1901, il devient le créateur de presque toutes les oeuvres pour piano de Claude Debussy. Maurice Ravel, qu'il connaît dès l'enfance, lui confie toutes ses premières compositions pour piano jusqu'en 1911.
Viñes doit être considéré comme l'un des premiers pianistes modernes : ses recherches sur le plan de la variété des sonorités, son jeu de pédales d'une grande subtilité, marquent un tournant dans l'histoire de l'interprétation. Il a vécu la quasi-totalité de son existence en France. Par sa double culture, il est l'artisan de fructueux échanges entre musiciens, peintres et écrivains espagnols et français.
Le journal de Ricardo Viñes offre une mine de renseignements sur la vie parisienne de la fin des années 1880 aux années 1943, aussi bien sur les grands événements (comme, par exemple, les expositions universelles), que sur des faits divers (l'inondation de 1910) ou sur la vie au quotidien (inauguration du métro, apparition de l'automobile et de certaines innovations techniques). Sur la vie musicale à Paris, il décrit au jour le jour les luttes que doit mener un interprète peu fortuné pour gagner sa vie et se faire connaître. Il fait sentir à quel point les salons mondains sont des lieux décisifs pour la notoriété d'un artiste. Viñes côtoie également des peintres (Bonnard, Vuillard, Redon, Picasso.), des sculpteurs (Maillol, Rodin.), des poètes (Léon-Paul Fargue, Paul Valéry.), des écrivains (Léon Bloy, Catulle Mendès, Valéry Larbaud.) français ou étrangers vivant à Paris.
Dans cet ouvrage, réalisé avec la collaboration de la musicologue Nina Gubish Viñes, petite nièce de Ricardo Viñes, Mildred Clary propose non pas un livre de musicologie, mais un récit vivant du parcours de cet artiste, grâce à un choix d'extraits de son journal.
Ce livre disque est illustré de nombreuses iconographies et d'un CD d'archives de Ricardo Viñes au piano (Scarlatti, Gluck, Albéniz, Turina, Debussy, Borodin, de Falla.), ainsi que d'une interview radiophonique de Viñes lui-même s'exprimant à propos de Debussy.
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Franz liszt. cd audio offert plus d une heure de musique
Compositeur et pianiste, père de la pianistique moderne et inspirateur de nombreux courants novateurs, Liszt demeure une figure majeure de l'époque romantique.
De la naissance à la mort de l'artiste, l'auteur retrace son parcours intime et musical, dégageant ainsi ce qui fait la spécificité de son oeuvre. Chacune des grandes périodes de sa création fait l'objet d'une partie, elle-même découpée en chapitres, qui sont autant d'étapes significatives.
Vivant, le texte est jalonné de citations. Pédagogique, il situe l'artiste dans son contexte historique et technique.
.Glossaire .Catalogue des oeuvres .Discographie
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La visite de wagner a rossini
Actes Sud réédite un document exceptionnel, publié en 1906 : un opuscule inattendu signé par un (relatif) inconnu du nom d'Edmond Michotte. En une cinquantaine de pages, l'auteur y relatait la visite que fit, en sa présence et une cinquantaine d'années auparavant, le jeune compositeur Richard Wagner (1813-1883) à l'illustre Gioachino Rossini (1792-1868), retourné à Paris vivre paisiblement une retraite dorée bien méritée. Visite durant laquelle il prit des notes afin, dit-il, de se trouver «à même de pouvoir, en un récit scrupuleusement exact, reproduire les phases diverses de la conversation qui s'établit entre ces deux hommes célèbres». La scène eut lieu à Paris, en mars 1860, un début d'après-midi, dans le vaste appartement qu'occupait alors Rossini, au premier étage d'un immeuble situé au carrefour de l'actuelle rue de la Chaussée d'Antin et du boulevard des Italiens, dans le 9e arrondissement de Paris.
Par-delà la simple curiosité humaine de rencontrer une célébrité adulée d'autrefois, c'est peut-être simplement le point avec lui-même que Wagner était venu faire, en rendant visite à Rossini. Le déroulé de la conversation entre les deux compositeurs le montre bien. Après les salutations d'usage et un préambule qualifié «d'accueillant» par notre rédacteur improvisé - on papote gentiment sur les ragots et les bruits du Tout-Paris -, très vite, les deux hommes entrent dans le vif du sujet. Ils vont se lancer dans une disputatio passionnante, chacun argumentant pied à pied sur la réforme de l'opéra et sur les conceptions wagnériennes de la «musique de l'avenir», qui donne tout son intérêt à ce petit texte : car, avec la finesse d'esprit qui le caractérise, Rossini comprend vite qu'il a en face de lui un théoricien inspiré et un interlocuteur de première force qui sait parfaitement ce qu'il veut - et où il va.
Ce texte est le premier d'une série consacrée à la redécouverte de textes anciens et rares sur la musique. Préfacés, annotés et mis en perspective, ils trouveront ainsi une nouvelle jeunesse.
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Karajan
La vie même de Herbert von Karajan est un roman : petit aristocrate salzbourgeois devenu enfant prodige ; étudiant viennois bûcheur acharné ; chef d orchestre de province pour qui seule compte la musique ; vedette à Berlin sous le régime national- socialiste auquel il ne peut pas ne pas donner des gages et des gages éclatants : il dirige Tristan à Paris en pleine Occupation devant un parterre d officiers allemands ; fuyant pourtant l Allemagne avant même la chute d un Troisième Reich où il n a pas que des amis pour se retrouver errant, en Europe, sans le sou, soumis aux interrogatoires serrés de tous les tribunaux de dénazification ; blanchi par ses juges, rebondissant au premier rang parmi ses pairs ; accumulant les succès et la gloire pour devenir ce qu il a voulu être toute sa vie : le premier ; souffrant, enfin, dans ses dernières années d intolérables douleurs, presque paralysé, en même temps qu attaqué à nouveau sans pitié sur son passé pendant les années sombres : un destin que l on oserait dire shakespearien. » P.-J. R." Un livre d'une constante finesse. " Diapason
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