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Errol flynn l homme qui inventa sa vie
Immortel Robin des Bois, Errol Flynn est un héros de légende grâce à ses spectaculaires films d'aventures, du Capitaine Blood à Gentleman Jim.
Grâce aussi à une existence tumultueuse faite de voyages au bout du monde, de liaisons tapageuses, de procès retentissants, de femmes et d'alcool.
Il était beau, aimé, admiré, avant de s'autodétruire.
Il a connu une vie de rêve.
À moins qu'il n'ait rêvé sa vie.
Le 1er livre en français consacré à sa carrière (58 longs métrages)
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Cecil b. demille le gladiateur de dieu
La carrière et l'oeuvre de DeMille (70 films) sont traitées ici de façon sélective et non chronologique. Il évoque d'abord les péplums bibliques, les plus connus (Les Dix Commandements, Samson et Dalila), et montre l'importance du personnage de Moïse. Il passe ensuite aux autres films à thème religieux, mettant l'accent sur le " christianisme musclé " et fortement sexualisé du cinéaste, ainsi que sur sa croyance à la réincarnation. Il souligne enfin l'importance de la forme, le goût de l'antithèse et des psychomachies, le lyrisme des prologues-paysages, qui rapprochent DeMille d'Eisenstein hier et de Terrence Malick aujourd'hui. Un long chapitre, s'attachant tant à la tentative de " putsch " sur la Guilde des réalisateurs qu'à l'image de l'Indien dans les nombreux westerns de DeMille, analyse l'idéologie du cinéaste et de son oeuvre, qui ne réduit pas à l'anticommunisme militant de la guerre froide. Un dernier chapitre retrace les rapports de DeMille avec le président Roosevelt à propos de L'Odyssée du Dr. Wassell et, à partir du film de montage méconnu Land of Liberty (1939), esquisse une comparaison inattendue entre DeMille et l'artiste d'avant-garde contemporain Christian Marclay (The Clock).
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Marlon brando
Marlon Brando (1924-2004) est une figure emblématique de l'histoire du cinéma américain. À la suite de son décès en 2004, le New York Times rendait hommage au « prodige rebelle qui électrisa une génération, et transforma à jamais l'art du jeu d'acteur [.] une présence réellement révolutionnaire ». De ses débuts dans Un Tramway nommé Désir (1951) d'Elia Kazan à ses performances mythiques dans Le Parrain (1971) et Apocalypse Now (1979) de Francis F. Coppola, Brando, qui a travaillé avec de grandes stars de cinéma comme James Mason et Al Pacino, et des réalisateurs tels que Joseph Mankiewicz, John Huston et Bernardo Bertolucci, est devenu une véritable référence pour les acteurs contemporains.
Journaliste, écrivain et cinéaste, Florence Colombani contribue aux pages Arts & Culture du magazine Le Point. Elle est l'auteur de Woody Allen (collection « Maîtres du cinéma »).
Les ouvrages de la collection « Anatomie d'un acteur » étudient de manière exhaustive le parcours des plus grands acteurs mondiaux, à travers une analyse de dix rôles emblématiques. Les auteurs de la collection s'attachent à comprendre pourquoi et comment ces stars du cinéma sont devenues quelques-unes des figures les plus respectées et influentes dans le monde du cinéma. Chaque titre est divisé en 10 chapitres, chacun d'entre eux étant consacré à un rôle spécifique, et illustré de photographies de plateau et de tournage.
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Al pacino
Al Pacino (né en 1940) est un acteur et comédien mondialement reconnu qui a fait ses classes au sein du célèbre Actors Studio, à New York. De ses débuts en toxicomane dans Panique à Needle Park (1971) de Jerry Schatzberg à son dernier film en date Stand Up Guys (2013) de Fisher Stevens, il a joué dans plus de quarante films. C'est en interprétant Michael Corleone dans la trilogie Le Parrain (1972) de Francis F. Coppola qu'il deviendra la figure emblématique que nous connaissons aujourd'hui. Pacino a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, dont le prix du meilleur acteur pour son rôle dans Le Temps d'un week-end (1992) de Martin Brest.
Karina Longworth travaille comme critique de films et journaliste à Los Angeles. Auteur d'une monographie consacrée à George Lucas (collection « Maîtres du cinéma »), elle collabore régulièrement à différents magazines et périodiques, notamment LA Weekly, The Village Voice, Vanity Fair, The Guardian et Slate.
Les ouvrages de la collection « Anatomie d'un acteur » étudient de manière exhaustive le parcours des plus grands acteurs mondiaux, à travers une analyse de dix rôles emblématiques. Les auteurs de la collection s'attachent à comprendre pourquoi et comment ces stars du cinéma sont devenues quelques-unes des figures les plus respectées et influentes dans le monde du cinéma. Chaque titre est divisé en 10 chapitres, chacun d'entre eux étant consacré à un rôle spécifique, et illustré de photographies de plateau et de tournage.
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Dessins animes, film d animation carnets de croquis
Du dessin animé pour enfants à la saynète satirique, de l'animation web au long-métrage pour le cinéma, le film d'animation prend aujourd'hui mille formes passionnantes et son élaboration fascine...
Cet ouvrage exceptionnel est une intrusion inédite dans les carnets de croquis de plus de 40 créateurs de dessins animés et films d'animation du monde entier.
Classés par auteurs, de la Française Florence Miailhe (générique de l'émission "Strip-tease") à l'Israélien David Polonsky ( Valse avec Bashir ), de l'Italien multiprimé Simone Massi au Japonais Yamamura (fer de lance de l'animation japonaise), ces facsimilés lèvent le voile sur le processus d'élaboration des personnages et des décors, sur les tâtonnements secrets par lesquels le dessin se mettra peu à peu en mouvement... Pour notre plus grand plaisir !
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Jean-claude van damme. un parcours hors du commun
Voici enfi n l'album Jean-Claude Van Damme tant attendu. Grâce à de nombreuses photos inédites (3/4 de photos, 1/4 de texte), un journaliste proche de la famille rend hommage au plus célèbre acteur belge devenu une star à Hollywood. L'ouvrage retrace quelques étapes clés de l'extraordinaire destin de l'acteur et livre aussi un portrait attachant de Jean-Claude Van Damme à travers de nombreuses photos inédites personnelles et professionelles. Pour la première fois ses parents, ses enfants et sa soeur s'expriment. Ils racontent, eux aussi, le vrai JCVD. Préface de Charles Aznavour, un hommage à la fantastique carrière de l'acteur.
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Brigitte bardot, plein la vue
Portrait de l'actrice qui incarna, dans les années 1960, la femme moderne. La journaliste évoque sa passion pour la danse, ses quatre mariages, la propriété de la Madrague, ses combats en faveur des animaux.
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Les blondes flashantes d alfred hitchcock
Exercice stylistique et non pas cinéphilique dans lequel l'auteur dévoile les ressorts fantasmatiques du maître à suspens à partir du rôle accordé à quatre de ses actrices fétiches (Eva Marie Saint, Grace Kelly, Kim Novak, Tippi Hedren).
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Propos impertinents sur le cinema francais (2e edition)
Au moment où s'amplifie le débat sur les dérives du système français de soutien au cinéma et la nécessité de le réformer, la réédition de cet ouvrage s'impose. Publié en 2003, il n'a pas pris une ride.
Le cinéma français doit faire face à deux crises. Son système de soutien est à bout de souffle. L'évolution vertigineuse des technologies de production et de diffusion le prend au dépourvu. Cet ouvrage met en lumière les contre-performances de films dont un grand nombre attire moins de 25?000 spectateurs. Notre cinéma serait-il devenu à ce point confidentiel, lui dont le chiffre d'affaires global, toutes exploitations confondues, représente si peu par rapport à ceux des majors d'Hollywood ?
L'auteur estime que la doctrine française de l'exception culturelle se trouve à l'origine de nos difficultés grandissantes. Renvoyant dos-à-dos libéralisme et corporatismes, il propose de s'inspirer du Canada et du Danemark, pays qui aident également leur cinéma, mais de façon différente : en fixant des obligations assorties de sanctions. Au vu des résultats obtenus par le Québec dans le cadre d'un traité commercial signé par le Canada, les États-Unis et le Mexique (ALENA), il suggère d'adopter le système de l'exemption culturelle étendu à l'Union européenne. Afin que le cinéma français puisse véritablement contribuer au développement du pluralisme culturel, ce qui suppose que la France décide d'abandonner la politique des illusions pour celle des ambitions.
Après avoir été Sénateur et président du Conseil général de l'Allier, Jean Cluzel est membre de l'Académie des Sciences morales et politiques, dont il a été le Secrétaire perpétuel. Il est l'auteur de nombreux rapports sur la télévision pour le Sénat.
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Histoire fait son cinema. de la guerre du feu a demineurs (l')
De la préhistoire à la guerre en Irak, de Cléopâtre à Napoléon, en passant par Jeanne d'Arc, certaines périodes, événements ou figures historiques ont été captés avec brio par l'oeil averti de cinéastes du monde entier, prenant parfois quelques libertés par rapport à la réalité historique.
Ce livre très illustré, préfacé par Costa-Gavras, offre un panorama des 100 meilleurs films historiques - oeuvres alliant à la fois qualité artistique et référence au passé -, de La Guerre du feu à Démineurs, via Spartacus, Barry Lyndon, La Grande Illusion ou encore La Ligne rouge.
Chaque analyse est émaillée de propos d'historiens ou des cinéastes eux-mêmes, d'anecdotes sur le tournage, et complétée des dates essentielles pour décrypter événement, période ou personnage historique.
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Monter ses videos avec final cut pro x
Que ce soit avec une caméra, un caméscope, un téléphone portable ou un reflex numérique, nous avons tous désormais la possibilité de filmer des images. Les outils de montage qui permettent de les valoriser sont devenus eux aussi très courants ; malheureusement, ils étaient jusqu'à présent soit très accessibles et technologiquement limités, soit très puissants, peu ergonomiques et destinés à des utilisateurs aguerris. Avec Final Cut Pro X, Apple tente de modifier la donne et d'allier la puissance et la simplicité d'utilisation à un prix grand public.
Cet ouvrage s'adresse à tous les vidéastes, expérimentés ou non, qui désirent se lancer dans le montage de leurs reportages, webdocumentaires, films institutionnels, clips ou courts-métrages avec Final Cut Pro X. De la sécurisation des rushes au choix des formats et à l'export des fichiers, du premier montage "bout-à-bout" à l'ajout des transitions et des effets, il propose une description pas à pas du flux de travail à mettre en oeuvre pour passer de l'image brute issue de la caméra à un fi lm qui pourra être diffusé sur Internet, DVD ou Blu-ray.
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Le cinéma : travail et organisation
Livre | La dispute | 26 avril 2013Note des internautes :
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Bresson par bresson entretiens 1943-1983
En guise de suite à«Notes sur le cinématographe», cet ouvrage réunit des entretiens que le cinéaste à donnés à la presse française et étrangère, écrite, radiodiffusée et télévisuelle. Des conversations avec J.-L. Godard, L. Malle, R. Stéphane, F. Weyergans, etc.
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Rebelles on the road - moto et bikers du cinema.
Livre | Gremese | 12 avril 2013Note des internautes :
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Tu as change ma vie
Témoignage de celui qui a inspiré le personnage d'Omar Sy dans le film Intouchables sorti en 2011. Abdel Sellou livre une surprenante version de cette fabuleuse aventure, à la fois leçon de vie, voyage initiatique et balade hilarante aux instants d'émotion explosifs.
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Kaamelott livre 3 - premiere partie
Recueil des dialogues des 50 premiers épisodes de la saison 3 de la série télévisée, pour découvrir la suite des aventures humoristiques d'Arthur et ses chevaliers de la Table ronde.
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Kaamelott livre 3 - deuxieme partie
Recueil des dialogues des 50 derniers épisodes de la saison 3 de la série télévisée, pour découvrir la suite des aventures humoristiques d'Arthur et ses chevaliers de la Table ronde.
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Le prisonnier. sommes-nous tous des numeros ?
Le Prisonnier est d'abord l'oeuvre d'un homme, Patrick McGoohan, qui livre à la postérité un chef d'oeuvre inégalé. Jamais une fiction télévisée n'a été à ce point étudiée, disséquée et documentée depuis l'apparition du petit écran. Acteur, réalisateur, scénariste, producteur, directeur de casting et finalement maître d'oeuvre habité par une ambition, McGoohan a tenté un pari que l'on peut juger fou et livré en seulement 17 épisodes une contribution majeure à la culure populaire.
Le Prisonnier est également une série inscrite dans le temps. Elle est à la fois le témoin de son époque, la fin des années 60, et prophétique par bien des aspects en dénonçant l'aliénation de la société de consommation, la tyrannie du pouvoir, la fascination pour la médecine, la surveillance croissante de l'individu et la perte des repères de l'identité de chacun d'entre nous dans un phénomène croissant d'isolement.
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Un recit photographique
Les malédictions au cinéma sont heureusement rares. et célèbres (L'Enfer de Clouzot, Don Quichotte d'Orson Welles). On sait peut-être moins que Marcel Carné et Jacques Prévert rencontrèrent leur film maudit également : La fleur de l'âge. Malgré la présence de Reggiani, d'Arletty, de Paul Meurice, d'Anouk Aimée, le climat, l'étalement du projet 1937 à 1947 - une guerre mondiale entre ces deux dates - des accidents - dont la mort d'un chien, trop de phénomènes allaient se conjuguer contre ce film, avec comme aboutissement et point d'orgue la perte des bobines, ne laissant plus aucune trace de ce tournage!
Jusqu'à ce que l'on retrouve le travail d'une personnalité étonnante : Émile Savitry (il fut tout d'abord peintre - encouragé par Aragon, assistant de Brassaï, puis photographe) officia sur ce film comme photographe de tournage, avec le talent rare d'un photographe humaniste magnifié par le réalisme poétique. C'est donc à la fois à la redécouverte de l'histoire d'un film maudit, inachevé et à la découverte de l'oeuvre d'un photographe que vous convie cet ouvrage.
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Les enfers une interrogation filmique
Livre | Cerf | 5 avril 2013Note des internautes :
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Hollywood babylone
L'âge d'or de Hollywood possède aussi sa légende noire, sur laquelle personne n'a écrit avec autant de brio que Kenneth Anger. Addictions, viols, meurtres, manipulations en tous genres, procès... aucune des grandes stars du cinéma n'a échappé au scandale : Chaplin et ses nymphes, Lana Turner et son amant poignardé, Marlene bisexuelle, Erich von Stroheim et ses orgies démentielles... Kenneth Anger raconte chacune de ces histoires, avec un mélange d'amour, d'humour et de cruauté, qui annonce - en même temps qu'il dénonce - la presse de caniveau et les phénomènes contemporains du «people» et du «trash». Petit-fils d'une costumière de Hollywood, lui-même enfant-acteur, Kenneth Anger est l'auteur de films dont l'originalité radicale a influencé des cinéastes comme Lynch, Scorcese ou Fassbinder. Aux marges du cinéma, ou pendant les sixties aux côtés des Rolling Stones, il a contribué à définir l'esthétique la plus sulfureuse de la deuxième moitié du 20e siècle. C'est à Paris que Kenneth Anger avait conçu et fait paraître - en 1959 chez Pauvert - une version embryonnaire de Hollywood Babylone, son unique livre, publié intégralement aujourd'hui pour la première fois en français.
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Frank borzage
«Aux États-Unis, où Borzage fut - déjà de son vivant - systématiquement sous-estimé par l'establishment critique et surtout totalement méconnu en tant qu'auteur, il aura fallu le coup de pouce de Martin Scorsese pour déclencher une réévaluation progressive, globale et sérieuse dont on peut aujourd'hui suivre la trace sur Internet. Quelques commentaires élogieux doublés d'un extrait de L'Heure suprême dans la précieuse anthologie cinématographique A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, en 1995, mirent le feu aux poudres.» Hervé Dumont «Le livre d'Hervé Dumont est l'un des meilleurs ouvrages sur un cinéaste de cet Âge d'or (et je peux vous dire que j'en ai lu)», écrivit John Gallagher dans le respecté journal américain The National Board of Review, lors de la première édition de ce Frank Borzage.
Il faut dire que le sujet en valait la peine. Les grandes stars d'Hollywood se battaient pour jouer dans les films de Frank Borzage, des inoubliables Janet Gaynor et Charles Farrell à Gary Cooper, de Marlene Dietrich, Spencer Tracy, Joan Crawford, Margaret Sullavan à James Stewart, Robert Taylor, Errol Flynn, Charles Boyer ou Ginger Rogers. Il a suscité l'enthousiasme des surréalistes autant que celui d'un cinéaste japonais comme Yasujiro Ozu. De lui, Samuel Fuller a déclaré : «C'est un des plus grands cinéastes américains de tous les temps» - une opinion partagée par beaucoup.
Comme Josef von Sternberg, pourtant avare de compliments, mais qui admit que de tous ceux qui travaillèrent à Hollywood, Borzage fut «le plus digne de son admiration illimitée». Ou comme Sergueï M. Eisenstein (qui le découvrit à Moscou), qui hissa Borzage aux côtés de Chaplin et Stroheim pour en faire «les trois plus grands cinéastes d'Amérique». De fait, en 1920, Borzage reçut la première distinction artistique de cinéma jamais décernée aux États-Unis : la «Photoplay Gold Medal» et remporta en 1927 l'Oscar de la mise en scène - il en gagnera un second en 1931.
Poète des déshérités, rêveur éveillé, cinéaste des amours éperdues, Frank Borzage s'est retiré peu après la fin de la guerre et, faute de revoir ses films, on les a longtemps oubliés. Mais au fil des ans, ils ont bâti une légende : ces chefs-d'oeuvre occupent désormais les histoires du cinéma. L'ouvrage d'Hervé Dumont, fruit de patientes recherches aux États-Unis et en Europe qu'il a encore approfondies pour cette nouvelle édition, dit pourquoi Frank Borzage est l'une des redécouvertes majeures de ces trente dernières années.
Cette réédition entièrement revue et augmentée de la version originale française (épuisée depuis vingt ans), est complétées d'une filmographie, d'une bibliographie et d'index.
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Trafic 85
?Première préface à Poétique des auteurs par Jean-Claude Biette ?Portrait du cinéaste en trappeur par Patrice Rollet ?Jean-Claude Biette me manque par Serge Toubiana ?Biette souvent par Benoit Jacquot ?« Aujourd'hui... » par Jean-Claude Guiguet ?Le voyageur des parallèles par Noël Simsolo ?Comment Biette digérait-il Bouvet ? par Jean-Christophe Bouvet ?Biette par Luis Miguel Cintra ?Cours de cinéma avec Jean-Claude Biette par Noëlle Pujol ?Polyphonie par Jean Louis Schefer ?Biette dans le labyrinthe par Jacques Bontemps ?Comme on marche à pied par Marc Chevrie ?Théâtre sans lumière par Marie Anne Guerin ?La langue au chat par Benjamin Esdraffo ?Bouche grande ou verte par Marcos Uzal ?Regarde, de tous tes yeux, regarde par Pierre Eugène ?Le château des morts-vivants par Mathieu Macheret ?Robinson Crusoe par Jean-Claude Biette (présentation par Pierre Léon) ?Le songe de Dorothée. Du Théâtre des Matières à Saltimbank par Boris Nelepo ?Jean-Claude en Amérique. Loin de Manhattan par Sylvie Pierre Ulmann ?Une étoile cadette. Autour de Loin de Manhattan par Philippe Fauvel ?Le Champignon des Carpathes par João Bénard da Costa ?Le Champignon des Carpathes, un grand film politique par Raymond Bellour ?Mauvaises grâces. À propos de Chasse gardée par Jean Narboni ?Allons voir ailleurs si nous y sommes. Le Complexe de Toulon, histoire d'un film par Ysé Tran ?Ailleurs. Trois ponts sur la rivière par Fernando Ganzo ?Des gens passent, et des meilleurs. À propos de Saltimbank par Pierre Léon ?Le Steak de Valance parJean-Claude Biette
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Sons of anarchy. la guerre perpetuelle
Les Sons of Anarchy sont une bande de motards du fin fond de la Californie qui ont décidé de faire sécession avec l'autorité publique. Leur business est illégal bien sûr et leurs manières, peu courtoises. Ils chevauchent leurs Harleys comme des destriers de l'enfer et sur leurs blousons de cuir est cousu : « Ceux du Chaos ». Les Sons sont en guerre. De leur mode de vie atypique jusqu'à une critique de fond de la puissance publique, la série offre un bel aperçu de la figure de l'anarchiste.
En quoi notre monde, que l'on peut dire libre - au sens où nous vivons dans une démocratie -, peut-il leur paraître oppressant, coercitif ? La manière dont la puissance publique réagit face à ces ploucs du désert qui n'aspirent à rien d'autre qu'à vivre seuls suggère que notre liberté est peut-être moins réelle qu'il n'y paraît. Convoquant les plus grands penseurs anarchistes, cet ouvrage a l'ambition de montrer comment la série est à l'origine d'une réflexion philosophique sur la morale, la justice et la liberté.
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La petite garce dans la prairie
Livre | Flammarion | 9 mars 2013Note des internautes :
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Muette
" Il y a vingt ans, ma mère a eu les premiers symptômes de la maladie d'Alzheimer. Il y a vingt ans, j'ai commencé à perdre ma voix. Elle perdait la tête, et je restais sans voix. Elle devenait folle, je devenais muette. " Françoise Laborde révèle aujourd'hui son traumatisme secret : sa phobie vocale. Une pathologie jamais avouée et si handicapante lorsqu'on présente le journal télévisé.
Revisitant ses souvenirs à la recherche d'une cohérence, elle réécrit son histoire familiale pour comprendre ce que la maladie de sa mère, mais aussi la naissance de ses enfants, a pu déclencher chez elle. À travers portraits et anecdotes, elle retisse la trame de sa mémoire avec humour et férocité. Folie, exaspération, colère, impuissance et fous rires s'enchaînent entre les trois soeurs, Geneviève, Catherine et Françoise. Mais elles se retrouvent réunies par l'émotion quand leur mère ne les reconnaît plus, quand vient la fin inéluctable.
De la démence de la mère à sa propre névrose, l'auteur revient sur les étapes de la maladie d'Alzheimer, et les ravages que cela provoque. Elle établit un parallèle entre la maladie de sa mère et ses propres troubles. Atteinte de crises d'angoisse dès qu'elle doit s'exprimer en public, elle en vient à perdre le contrôle de sa voix, à devenir " muette ".
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Michel galabru - une vie d'artiste
Rendu célèbre par le rôle de l'adjudant Gerber du Gendarme à Saint-Tropez, consacré par sa stupéfiante prestation dans Le Juge et l'assassin, Michel Galabru est aujourd'hui le plus populaire des acteurs français comme le prouve chacune de ses apparitions sur les petits écrans et sur scène.
7 années à la Comédie Française, une cinquantaine de pièces de théâtre, plus de 100 téléfilms et 200 longs-métrages à son actif, font de sa longue carrière l'une des plus belles réussites du métier.
Ses films ont souvent été plus alimentaires qu'admirables comme il le dit lui-même mais, à 90 ans passés, il est et demeure l'un des plus grands comédiens de sa génération, n'en déplaise à sa trop grande modestie.
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Maurice pialat - catalogue expo
# Maurice Pialat aimait à affirmer la supériorité de la peinture sur le cinéma. Le peintre est libre de revenir sur son oeuvre ou d'en reprendre le motif. Le cinéaste n'a guère ce pouvoir. Pialat en parlait d'autorité, lui qui fut peintre avant de devenir cinéaste. Si l''expérience fut courte, de 1942 à 1946, elle a néanmoins profondément marqué l'homme, forgé son oeil, nourri sa sensibilité comme en témoignent les tableaux et dessins réunis par Sylvie Pialat et reproduits dans cet ouvrage. Vingt ans séparent le moment où Pialat abandonne la peinture et le tournage de son premier long métrage, L'Enfance nue (1968). Il y aborde les thèmes de l'abandon et de la solitude qui parcourent par la suite toute son oeuvre. Aussi bien La Maison des bois, le magnifique feuilleton qu'il réalise pour la télévision, que La Gueule ouverte, Nous ne vieillirons pas ensemble, Loulou, À nos amours et Police, sans oublier Sous le soleil de Satan (Palme d'or au Festival de Cannes en 1987) et Van Gogh, chef-d'oeuvre qui le confronte à sa vocation première. Serge Toubiana retrace le parcours du peintre devenu l'un des plus grands cinéastes français du xxe siècle. Son essai, illustré de nombreux documents inédits (scénarios non tournés, notes et correspondances, photos et affiches) et de témoignages, nous entraîne dans les arcanes de la création selon Pialat. De l'écriture au montage et à la postproduction, la réalisation du film se révèle un combat acharné pour mettre en scène, sans fards, la vie des êtres, vraie et nue.
# Coédition La Cinémathèque française / Somogy éditions d'Art Exposition proposée par La Cinémathèque française, du 18 février au 7 juillet 2013, accompagnée d'une rétrospective intégrale de l'oeuvre filmographique, du
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Musique et cinema
Cet ouvrage constitue un véritable événement pour les cinéphiles et les mélomanes.
C'est le premier beau livre qui se propose d'explorer les liens unissant ces deux arts et de révéler le rôle de la musique à toutes les étapes de la vie d'un film.
Si, pendant le tournage, se pose la question de «filmer la musique», c'est à l'étape du montage que la relation entre les deux arts est la plus cruciale : au moment où se décide la composition d'un morceau original ou l'emploi de partitions préexistantes sur la bande-son. Lorsqu'un film vient à sortir, la musique joue souvent un rôle capital dans le lancement et la promotion ; à l'inverse, le cinéma a réussi populariser des musiques inconnues ou à transformer des chansons en tubes planétaires, comme Love Story, La Chanson de Lara ou Bagdad Café.
Ainsi, pour analyser ces différents aspects, les textes de ce catalogue ont été confiés aux meilleurs spécialistes de la question. Plusieurs interviews inédites avec des compositeurs légendaires (Nino Rota, Lalo Schifrin), des cinéastes (Alain Resnais) ou des professionnels du son (Jean Goudier) complètent le propos. L'iconographie, spécialement riche, compte de nombreuses photographies et affiches de films, mais aussi des reproductions de partitions mythiques (Touchez pas au grisbi, À bout de souffle, Le Parrain.), de documents inédits (correspondances, dessins préparatoires, notes manuscrites), des images rarissimes d'orchestres pendant les sessions d'enregistrement pour le cinéma ou de tandems cinéastes-compositeurs au travail. Tout ce matériel est complété par des dessins originaux signés d'un artiste de story-boards pour le cinéma, par une bibliographie commentée et par un index.
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