-
Livres
Littérature & Fiction Littérature Roman Policier Roman de SF Roman d'Amour Biographie Théâtre Poésie Conte Bande Dessinée Mangas Comics BD Jeunesse Livre Enfant Livre AdolescentLivre Scolaire Livre Collège Livre Lycée Annales Sciences Humaines Livre d'Histoire Livre de Psychologie Livre de Religion Sciences & Techniques Livre de Médecine Livre de Mathématiques Livre de Physique Droit, Eco, Vie Pro Livre d'Économie Livre de Droit Livre de Management -
BD
Bande Dessinée Adaptations Littéraires BD en Langues Étrangères BD Humour BD Érotiques BD Fantastiques BD Historiques BD Import BD Indépendantes BD Jeunesse BD Musique BD Policiers BD IncontournablesAutour de la BD Art de la BD Illustration BD & Mangas Histoire, critique
& références Les dessinateurs de BD Univers de Tintin Comics Batman X-men Avengers Spider-man Tous les Comics -
MUSIQUE
Pop / Rock Variété Internationale Indés Rock Progressif Garage, Punk, Hardcore Imports Variété Internationale Imports Indés Vinyles Soul, Funk, Rap Soul, Funk Rap U.S Rap Français Imports Soul, Funk Imports Rap Vinyles Soul, Funk Hard-Rock, Metal Hard-Rock Rock Progressif Black, Death Doom, Sludge, Stoner Imports Vinyles Hard-RockVariété Française Chanson Française Rock Français Compilations Vinyles Musiques Electroniques Electronic Vinyles Musique du Monde Reggae, Ragga, Dub Afrique Amerique Latine Europe Musiques Traditionnelles Vinyles Imports Variété Internationales Soul, Funk, R&B Hard-Rock Jazz
-
DVD/BLU-RAYComédie DVD Comédies Anglo-Saxonnes Blu-Ray Comédies Anglo-Saxonnes Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Comédies Françaises Blu-Ray Comédies Françaises Occasions DVD et Blu-Ray Français Policier, Thriller DVD Polars Anglo-Saxons Blu-Ray Polars Anglo-Saxons Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Polars Français Blu-Ray Polars Français Occasions DVD et Blu-Ray Français Fantastique, Horreur Science Fiction Fantastique HorreurAction, Aventure DVD Action Anglo-Saxons Blu-Ray Action Anglo-Saxons Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Action Français Blu-Ray Action Français Occasions DVD et Blu-Ray Français Drame et Émotion DVD Drames Anglo-Saxons Blu-Ray Drames Anglo-Saxons Occasions DVD et Blu-Ray Anglo-Saxons DVD Drames Français Blu-Ray Drames Français Occasions DVD et Blu-Ray Français Fantastique, Horreur Science Fiction Fantastique HorreurLes Classiques du Cinéma Classiques du cinéma français Classiques du cinéma américain Imports DVD et Blu-Ray Cinéma Étranger Cinéma Asiatique Cinéma du Monde Occasions DVD et Blu-Ray Séries TV Comédie, Comédie dramatique Policier, Action, Aventure Vampires, S-F, Fantastique Enfant, Famille Walt Disney Cinéma d'Animation Mangas Musique Pop-Rock Classique
Livre sur le Théâtre
- Nos rayons
Filtres
- Par date
- Toutes les dates
- Moins d'un mois (4)
- Entre 1 et 3 mois (10)
- Entre 3 et 6 mois (15)
- Plus de 6 mois (755)
- Par prix
- Tous les prix
- Moins de 5€ (6)
- Entre 5€ et 10€ (91)
- Entre 10€ et 25€ (507)
- Plus de 25€ (180)
- Par état
- Tous les états
- Neuf (732)
- Occasion (205)
- Par disponibilité
- Tous les articles
- Dispo sous 24h (246)
- Dispo sous 48/72h (182)
- Dispo sous 4 à 6 jours (266)
- Dispo sous 1 à 2 semaines (88)
- Dispo sous 2 à 4 semaines (2)
- Par auteur
- Tous les auteurs
- collectif (69)
- Peter Brook (12)
- Georges Banu (7)
- Bertolt Brecht (6)
- Bruno Tackels (5)
- Claude Regy (5)
- Daniel Mesguich (5)
- Denis Guénoun (5)
- Jacques Lorcey (5)
- Marie-Claude Hubert (5)
- Robert Abirached (5)
- Anne Ubersfeld (4)
- Antoine Vitez (4)
- Jean-Pierre Ryngaert (4)
- Michel Corvin (4)
Livre sur le Théâtre
Eloge du theatre
Comment s'adresser aux gens de façon à ce qu'ils pensent leur vie autrement qu'ils ne le font d'habitude ?
C'est à cette question que le théâtre, qui est le plus complet des arts, répond avec une incomparable force.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Manifeste pour une universite populaire du theatre
A l'occasion du lancement de l'Université populaire itinérante du théâtre philosophique, les deux fondateurs publient ce manifeste pour la renaissance d'un théâtre de la pensée, citoyen et populaire dans la lignée du théâtre national de Jean Vilar. Ce plaidoyer se présente sous la forme d'une pièce de théâtre.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Roberto plate, tableaux de scene
Livre | Art lys | 9 mars 2013Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Mon paris buissonnier
Jean-Laurent Cochet, grand homme de théâtre ? comédien, metteur en scène et professeur éminent ?, nous livre le récit libertin des pérégrinations qu'il a effectuées dans certains arrondissements de Paris depuis sa plus tendre enfance. Nombreux sont les lieux qui l'ont profondément marqué et où les expériences qu'il y a vécues n'ont cessé d'enrichir son parcours théâtral. Tout paraît lui avoir été bénéfique : les rencontres les plus fortuites, les petites adresses découvertes et partagées, les nids de bohème dont les camarades gardent entre eux l'évocation, les hôtels particuliers où l'on mondanise, les salles de répétition improvisées à l'étage d'une brasserie, les escaliers et les trottoirs mille fois parcourus entre deux représentations. Généreux, joyeux, amoureux éperdu de la beauté, doté d'une mémoire phénoménale, Jean-Laurent Cochet a plongé dans ses souvenirs pour nous offrir les anecdotes les plus savoureuses et les évocations les plus pittoresques. Vous qui aimez les balades, les coins perdus, les chemins de traverse, plongez vite dans Mon Paris buissonnier : ce livre dessine la tendre cartographie d'une carrière magistrale !
Création Studio Flammarion Photo : © Xavier Richer / Photononstop / Getty Images
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Theatre public n206
Livre | Theatrales | 14 décembre 2012Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Les voyages du comédien
Livre | Gallimard | 25 octobre 2012Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Theatre public n205
Livre | Theatrales | 18 octobre 2012Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Ingmar Bergman
Bergman n'a laissé aucun ouvrage théorique. Quelques passages évoquent des épisodes théâtraux dans Laterna Magica. On trouve quelques éclaircissement sur sa pratique dans des interviews souvent consacrées à sa pratique du cinéma ; elle se même intimement à celle du théâtre, dans la reprise des thèmes, et sa maîtrise filmique se répercute sur la scène.
Les extraits choisis par Odette Aslan proviennent des publications de Bergman traduites en français (Le Cinquième acte, Images, Laterna Magica), d'études sur Bergman (en anglais et en français), et de revues (Avant-Scène Cinéma, Cahiers du Cinéma, Cahiers Renaud/Barrault, Théâtre en Europe, Théâtre/public).
L'ouvrage se subdivise en huit parties thématiques (Vocation/apprentissages, le répertoire, l'acteur, le metteur en scène, la scène, la musique, l'Allemagne, les événements de 1968) et en une partie qui restitue des extraits du Journal des répétitions de Woyzeck, d'Henrik Sjögren.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Histoire du théâtre (3e édition)
Livre | Puf vt | 15 juin 2012Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Le langage dramatique (3e édition)
Livre | Puf | 9 juin 2012Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Oublier le temps
Ni autobiographie classique, ni thèse sur le théâtre, Oublier le temps étire le fil des souvenirs. Ancrés dans un monde de sensations, à la fois précis et évanescents, ils se manifestent sous la forme de réminiscences ? bribes qui s'appellent mutuellement, comme pour esquisser une vaste réponse à la question de savoir comment on en vient au théâtre. Peter Brook montre combien une vie peut être habitée par une vocation autant qu'elle peut la faire.
L'auteur relate dans cet ouvrage ses débuts à Londres, son installation à Paris, ses rapports avec le groupe Gurdjieff, ainsi que ses rencontres avec des figures culturelles marquantes de la vie culturelle française et internationale.
« J'aurais pu appeler ce livre Faux Souvenirs. Non que je veuille consciemment dire des mensonges, mais en écrivant, je m'aperçois que le cerveau ne dispose pas d'une chambre froide où conserver nos souvenirs intacts, il est plutôt un réservoir de signaux fragmentaires qui attendent que le pouvoir de l'imagination leur donne vie ? et ceci, en un sens, est une bénédiction. » P.B.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Le théâtre
Du culte dionysiaque de l'antiquité aux formes les plus contemporaines, le théâtre a pris au fil des siècles des visages multiples.
Écriture accomplie ou improvisation, spectacle initiatique ou pur divertissement, comédie ou tragédie, toutes les formes de jeu et de relation avec le spectateur continuent de cohabiter et traversent le temps.
Ce livre examine toutes les composantes de l'écriture et de la représentation théâtrale : typologie des oeuvres et des personnages, structure et temps de l'action, mais aussi statut du comédien, lieux de la représentation, techniques de la scénographie. Nous suivons dans leur complexité le travail des gens de théâtre, l'ambiguïté des relations qui se nouent entre la scène et le public.
En fin d'ouvrage, un répertoire chronologique (oeuvres et auteurs), une bibliographie, un index des notions et un index des noms propres permettent une consultation aisée et un approfondissement de la lecture.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Une histoire du théâtre à Paris ; de la Révolution à la Grande Guerre
Au XIXe siècle, à Paris, on vit en "dramatocratie" : parce que le théâtre touche de près ou de loin toutes les strates de la société, il est au centre de la vie publique.
Ce livre offre une exploration minutieuse de l'immense empire du théâtre, aux ramifications insoupçonnées. On y verra les directeurs ouvrir ou fermer leurs salles au gré des soubresauts politiques ; on observera les spectateurs se presser aux baignoires et dans les loges... On saura tout des affres de l'auteur désireux d'être joué, des obstacles se dressant devant l'acteur en herbe, des mille métiers qui oeuvrent en coulisse à faire tourner l'entreprise.
On suivra enfin l'apparition de nouveaux genres, tels le mélodrame, le vaudeville ou l'opérette, témoins de la vitalité d'une scène parisienne qui connaissait, alors, son âge d'or.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
La quatrième personne du singulier
Ensemble - plus que recueil- de 9 textes, "La quatrième personne du singulier" fait partie de ces livres "théoriques" (mais tout aussi lyriques que théoriques) grâce auxquels Valère Novarina fait régulièrement le point sur son travail.
Ici, les thèmes sont identiques à ceux des précédents ouvrages du même type ("Le théâtre des paroles", "Lumières du corps", "L'Envers de l'esprit"). Peut-être y est-il un peu plus emporté, flamboyant, qu'il s'agisse de parler de la langue (et singulièrement du patois, dans l'extraordinaire texte d'ouverture), du théâtre toujours, de l'acteur, du sacré. "Le théâtre peut opérer au fond de nous la rare division mentale : il nous ouvre, par une suite de joies libres, par scènes déchaînées et par un soudain chemin plus court ce qui était grammaticalement interdit dans toutes les langues : la quatrième personne du singulier.
Je tu il et moi toi lui tournent en ronde infernale s'ils ne s'ouvrent à la quatrième personne du singulier. moteur invisible, délivreur du drame pronominal : comme dans le Livre de Daniel, les trois Hébreux dans la fournaise : un quatrième est avec eux."
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Jean-Paul II Antoine Vitez ; Castelgandolfo 88
"Cet échange eut lieu à l'occasion de la représentation privée, en juillet 1988 dans les jardins du Palais apostolique de Castelgandolfo, de l'oeuvre de Charles Péguy Le Mystère de la Charité de Jeanne d'Arc par la Comédie Française dont Antoine Vitez venait d'être nommé Administrateur général.
Cette rencontre où deux penseurs contemporains, l'un le successeur de Pierre, le chef de l'Eglise, l'autre l'ancien communiste, le concepteur du théâtre contemporain, ne pouvait que nous livrer ce très riche dialogue. Nous vous invitions à lire et à méditer cet admirable échange dont l'ensemble des répliques, au-delà de la rencontre, ont été prises dans l'oeuvre du pape Jean-Paul II et d'Antoine Vitez."
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Revue Theatre/Public T.202; kitsch et néobaroque
Il s'agira de ressaisir les enjeux des représentations, figurations, excrétions désignées kitsch, baroques et maniéristes sur les scènes contemporaines, en adoptant un angle interdisciplinaire et interculturel.
Le contemporain y sera envisagé comme ce qui soutient et condense la problématisation historique. L'objet d'étude empêchant tout cloisonnement des questionnements esthétiques, politiques, économiques et sociaux adressés à la scène : elle sera donc abordée en tant qu'espace de réunion et de friction des codes, identités et formes préconçues.
Les problématiques majeures de ce dossier sont :
- Qu'est-ce que le kitsch au théâtre ?
- Quels sont les enjeux politiques et esthétiques des productions kitsch ou néobaroques ?
- Comment la problématique du genre se répercute-t-elle sur les scènes contemporaines ?
- Quels sont les apports de ces formes alternatives au théâtre d'institutions ?
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
La grande histoire de la comédie française
Cet ouvrage recouvre l'histoire complète et chronologique de la troupe et offre un témoignage exclusif de grands sociétaires de l'époque contemporaine.
Richement illustré d'images d'archives de la bibliothèque de la Comédie Française, mémoire de la maison, cet ouvrage retrace l'histoire complète de la plus ancienne troupe du monde et, dans une seconde partie, donne la parole à ses sociétaires contemporains (Jérôme Deschamps, Michel Galabru, Robert Hirsch, Gisèle Casadesus, Jeanne Moreau...) dont la carrière a été marquée par leur passage au "Français".
Sous la houlette de ses différents administrateurs, du baron Taylor à Pierre Dux, d'Antoine Vitez jusqu'à Murielle Mayette, la Comédie Française s'impose depuis toujours comme un lieu d'émulation artistique, un laboratoire où se montent les grands classiques comme les oeuvres de l'avant-garde.
En 2011, avec les triomphes d'"Andromaque" et du "Fil à la patte" (2 Molière 2011), jamais la Comédie Française n'a autant été sur le devant de la scène.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Cahiers de vie
Comédien mythique, Laurent Terzieff, malgré son intense activité théâtrale, n'a cessé d'écrire : sur son expérience, ses idées, sa vie intime, sur son engagement politique et sur les contemporains avec qui il a travaillé.
À propos de son art, il démonte dans ces Cahiers tous les ressorts du théâtre, prenant des exemples dans Brecht ou Pirandello, dans Mrozek ou Albee. Il n'y cache pas son admiration pour Vilar, Vitez, Roger Blin et quelques autres. Il y évoque aussi sa carrière cinématographique avec Clouzot, Bufluel, Pasolini. Laurent Terzieff, dans sa passion pour la poésie, accorde la plus haute place à Claudel. Mais cela ne l'empêche pas d'être habité par un sentiment du néant proche de celui de Beckett.
Si l'on peut renoncer au bonheur, renoncer au malheur est plus difficile.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
REVUE CRITIQUE T.774; la mise en scène : mort ou mutation ?
Il n'est bruit parmi les gens de théâtre que de la crise du théâtre. Crise de la profession, dont le malaise suscité par le statut des intermittents n'est qu'un des aspects. Crise aussi de l'institution théâtrale et du modèle de " service public " dont l'hégémonie est récente mais qui accomplissait au fond un très ancien voeu des Lumières, celui d'une scène civique, mi-école et mi-agora.
Certes, le théâtre a toujours vécu aussi de ses crises. Celle-ci a pourtant une dimension qui paraît nouvelle et pourrait être symptomatique d'un ébranlement en profondeur. Depuis au moins un demi-siècle, le théâtre le plus " moderne ", le plus vivant en tout cas, a été dominé par la figure du metteur en scène - flanquée à partir des années 60-70 par celle du " dramaturge ". Or c'est bien cette figure qui paraît aujourd'hui compromise ou dévaluée. C'est toute une manière de faire du théâtre et surtout de le " diriger " qui est mise en cause dans ce qu'on appelle parfois le " postdramatique ".
C'est ce dossier dans le dossier, cette crise à l'intérieur de la crise, qui fait l'objet des articles ici réunis. Pour l'instruire, nous avons fait appel à deux spécialistes des études théâtrales : Christian Biet retrace, à travers trois ouvrages récents, la généalogie de cet étrange personnage qu'est le metteur en scène ; Tiphaine Karsenti, à partir d'un important ouvrage d'Isabelle Barbéris, montre comment la crise théorique et pratique du théâtre contemporain pourrait bien cacher une autre, celle de la mise en scène. Et tandis que Thomas Pavel, professeur à l'université de Chicago, revient sur la dramaturgie de Claudel (dont l'oeuvre théâtrale paraît dans la Pléiade), Elena Galtsova, chercheuse à l'Académie des sciences de Russie, nous parle des heurs et malheurs du théâtre français contemporain dans son pays.
Nous souhaitions évidemment recueillir aussi les réactions d'un metteur en scène : Jacques Lassalle, que son parcours et ses livres désignaient pour être celui-là, répond dans un entretien accordé à Critique aux questions de Christian Biet et Yves Hersant.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
La pratique du théâtre
S'il ne fallait lire qu'un seul livre sur le théâtre, ce serait celui-ci ! Ouvrage à la fois d'analyse et de synthèse sur les questions dramatiques les plus débattues du Grand Siècle, La Pratique du Théâtre de l'abbé d'Aubignac transcende les réflexions propres à son époque pour interroger la spécificité de toute création dramatique.
Surgissent ainsi les problèmes concrets et pratiques que posent une scène trop étroite, un comédien mal entraîné ou un public dissipé. Apparaissent les contraintes transhistoriques de toute écriture mimétique qui doit compenser, par le recours au nécessaire, ce que le narrateur ne peut nous dire. Se posent enfin les questions inhérentes à la représentation, et au surgissement de la fiction à partir d'un spectacle et à partir d'un texte.
Cette surprenante modernité découle d'une attitude résolument rationaliste : La Pratique renouvelle la tradition des « poétiques », enfermées dans l'exégèse aristotélicienne, pour promouvoir une entreprise concrète où l'abstraction du traité se combine à une somme d'observations faites par un individu singulier.
La présente édition, la première depuis plus des soixante-dix ans, propose pour la première fois l'élucidation et la traduction de toutes les mentions marginales, permettant ainsi une étude précise de ces lieux de mémoire que sont l'Antiquité et la Renaissance italienne au coeur du XVIIe siècle français.
Une analyse critique tente enfin, en des Observations, de rendre à ce magnifique texte, trop souvent qualifié de doctrinaire, toute sa finesse et sa profondeur.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Le theatre qsj 3894
Un universitaire historien du théâtre, et un homme de théâtre, acteur et metteur en scène... Et voici qu'ils vont ensemble et comme si c'était symétriquement - chacun à sa manière, chacun, comme on dit, depuis sa pratique - tenter, par ce livre, d'ouvrir une petite fenêtre de la maison " théâtre ", tenter d'aider à penser cette " chose " : le théâtre. Soit.
Mais, disons-le d'emblée, tous les dés sont pipés.
Doublement.
D'abord parce que si, dans un livre, l'universitaire est chez lui, c'est, l'homme de théâtre, sur la scène qu'il devrait " parler ". C'est la scène qui lui est un livre.
Non que les descriptions, les commentaires, les analyses lui soient, à l'homme de théâtre, étrangers. Ils sont, au contraire, son pain quotidien. Mais s'il décrit, commente et analyse, c'est, lui, vers la scène à partir d'une écriture dans un livre, et non depuis ce que serait la scène vers l'écriture d'un livre. Et, pire : la scène, pour lui, est précisément ce qu'aucune parole, aucune écriture, à elle seule, jamais ne saurait dire.
L'homme de théâtre ne sait sans doute pas déployer, comme l'historien, un texte de savoir sur le théâtre, mais il est une chose que lui, d'avoir expérimenté le " théâtre ", sait, et que l'historien, de ne pas l'avoir expérimenté, ne " sait " pas, c'est que ce n'est tout simplement pas possible. (...) Les dés sont pipés, encore, parce que s'il existe, s'il doit exister, chez l'historien universitaire, un désir d'objectivité, le désir, au moins, de se tenir à distance égale de toutes les formes et pensées de théâtre possibles, il ne saurait en être de même chez l'artiste. (...) Vous l'avez compris, l'homme de théâtre, faisant une entorse à la tradition de cette célèbre collection, ne tentera donc pas de délivrer ici quelque savoir direct sur le théâtre, contrairement à l'historien. Il se contentera de se faufiler entre ses lignes sérieuses, de s'y enrouler, ou d'y picorer de-ci de-là, d'y prélever au gré de l'humeur, un mot, une idée, qu'il laissera travailler, ou jouer, dans l'espoir, sans doute, qu'il en dira plus par ce qu'il taira, ou ne pourra pas dire, que par ce qu'il dira.
De simples notes en bas de page... Des clins de texte...
Et ce sera sans doute l'impossibilité fondamentale d'écrire d'une même main - malgré le respect et l'admiration réciproque ! - le texte de l'universitaire spécialiste de l'art du théâtre et celui de l'artiste de théâtre, oui, ce sera sans doute cette impossibilité même, leur " désaccord en accord ", qui dévoilera davantage une " essence " - s'il en est, et quelle qu'elle soit - du théâtre, que tout ce que l'un ou l'autre pourrait chacun en écrire.
Extrait de l'avant-propos Daniel Mesguich est homme de théâtre. Alain Viala est professeur d'Université.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Genèses théâtrales
Est-il possible d'appliquer au théâtre la méthode génétique, connue pour avoir fait ses preuves en littérature? L'oeuvre théâtrale est un ensemble hétérogène de données textuelles et scéniques, une entité éphémère et fugitive. Toute mise en scène, mais aussi chaque représentation, engendre de nouvelles modifications : coupures et réécritures textuelles, variations scénographiques, variantes dans le mouvement des corps, le timbre des voix, les lumières, le rythme de l'événement. Comment, dans ce perpetuum mobile, cerner les étapes qui permettent de reconstruire la genèse de l'oeuvre ? C'est à cette question que cherchent à répondre les textes réunis dans cet ouvrage : écrits de créateurs (Brigitte Jaques-Wajeman, Jean Jourdheuil, Jacques Lassalle) et études consacrées à des corpus d'archives éclairant les collaborations complexes entre auteurs et metteurs en scène (Anouilh, Beckett, Boulgakov, Duras, Pirandello, Régy, Stanislavski, Tchekhov, Vinaver).
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
La mise en scene theatrale de 1800 a nos jours
Quel(s) rôle(s) décisif(s) le metteur en scène joue-t-il au sein de la représentation théâtrale ? Dans quelles mises en scène fondatrices la diversité des formes scéniques actuelles trouve-t-elle ses sources ? En quoi la naissance de la mise en scène moderne a-t-elle bouleversé la place du texte au théâtre ? De 1800 à aujourd'hui, la mise en scène s'est progressivement revendiquée comme un art à part entière.
Cet ouvrage fait la synthèse des principales évolutions esthétiques et des débats idéologiques qui ont jalonné son histoire, en France et dans le monde. II met notamment l'accent sur les grandes préoccupations des metteurs en scène depuis la reconnaissance de la dimension proprement créatrice de leur fonction : la direction d'acteurs, la conception de l'espace scénique, le statut du texte dramatique et la relation avec le(s) public(s).
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Le théâtre permanent
L'édition de l'ouvrage Le Théâtre Permanent permettra d'archiver et documenter l'expérience du " Théâtre Permanent " qui s'est déroulée du 1er janvier au 31 décembre 2009 aux Laboratoires d'Aubervilliers.
En 2009, Gwénaël Morin, accompagné de Guillaume Baillart, Stéphanie Béghain, Fanny de Chaillé, Julian Eggerickx, Barbara Jung et Grégoire Monsaingeon, a investi Les Laboratoires d'Aubervilliers pour mettre en oeuvre son projet de théâtre permanent.
Pendant un an, il s'est agit de développer un outil artistique d'affirmation et d'intensification du théâtre en jouant, en répétant et en transmettant en continu.
La compagnie (qui s'est modifiée en cours de route - Fanny de Chaillé, Stéphanie Béghain et Guillaume Baillart sont partis tandis que Renaux Béchet, Virginie Colemyn et Ulysse Pujo l'ont rejoint) a ainsi présenté au public six pièces connues du domaine public les vingt-quatre premiers jours de chaque mois. La compagnie créait les après-midi, et proposait des ateliers de transmission de rôles, ouverts à tous, les matins.
L'accès au Théâtre Permanent était libre, autrement dit l'entrée était gratuite (voir la note d'intention de Gwénaël Morin en annexe). Par ailleurs, tout au long de l'année les artistes accompagnés par l'équipe des Laboratoires d'Aubervilliers ont régulièrement effectué du porte à porte dans le quartier pour informer et inviter les habitants à venir partager leur travail.
Cette expérience, aussi bien du point de vue de la création et du collectif que de la volonté d'expérimenter et d'inventer des rapports nouveaux à un lieu, un environnement et un public, a été inaugurée avec Lorenzaccio d'après Lorenzaccio de Musset, et a vu naître Tartuffe d'après Tartuffe de Molière, Bérénice d'après Bérénice de Racine, Antigone d'après Antigone de Sophocle, Hamlet d'après Hamlet de Shakespeare et Woyzeck d'après Woyzeck de Bücnher.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Sarah Bernhardt
La vie de Sarah Bernhardt (1844-1923) a donné lieu à toutes les inventions.
On l'a dite allemande, hongroise, algérienne, américaine, trouvée sur un banc des Tuileries; on a fait des choux gras de son type sémite et brocardé ses origines incertaines. Star avant la lettre, contrôlant son image et sachant la monnayer, la " divine Sarah " a joué un rôle primordial dans l'histoire du théâtre en France et dans la culture de son temps. Sa devise, " Quand même ", illustre bien ce que fut cette femme libre, à la volonté infatigable, élevée de son vivant au rang de trésor national.
Jadis inscrite dans le " fichier des courtisanes ", celle que Victor Hugo surnomma la " Voix d'or " fut durant toute sa vie fidèle à ses préceptes : haïr très peu, mépriser beaucoup, pardonner souvent, ne jamais oublier.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
L'art et la technique du comédien ; comme un supplément d'âme
Depuis des décennies, Jean-Laurent Cochet diffuse un enseignement auquel sont redevables quelques-uns de nos plus illustres comédiens.
Cet ouvrage, qui va s'imposer comme un bréviaire pour les artistes de tout âge, nous en livre la quintessence : profusion d'anecdotes, évocation des grands maîtres du théâtre, dissection d'une galerie de personnages emblématiques du répertoire français - Alceste, Célimène, Arsinoé, Dom Juan, Sganarelle, le Jardinier d'Électre, Figaro, Bazile, " raisonneurs " et " jeunes premiers ", Dubois, la Parisienne...
- livrés à la curiosité et à l'appétit des jeunes comédiens, sans oublier les découvertes et les révélations, les expressions neuves et les réflexions judicieuses. Dans cette plongée au coeur du grand art théâtral, Jean-Laurent Cochet dénonce les conventions, réinvente les caractères, livre et déchiffre des secrets, révèle enfin des trouvailles d'interprétations. Et tout cela, il nous le raconte au gré de son coeur avec une surprenante fraîcheur d'âme.
Ainsi, tandis qu'il paraît rajeunir au fil de ses rêves et de ces pages, tous les rôles qu'il a joués ou fait travailler reverdissent avec lui.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !
Ariane mnouchkine
En 1964, Ariane Mnouchkine, avec un groupe d'amis, fonde le Théâtre du Soleil, qui occupe depuis lors une place très particulière dans le paysage théâtral français et international. Elle transmet, à travers des stages ouverts à des participants de toutes nationalités, le savoir théâtral acquis par la troupe et sa démarche artistique. A l'occasion d'une rencontre avec des élèves de deux écoles de théâtre (ENSATT de Lyon et CNSAD de Paris), elle revient par petites touches sur ce qui l'a conduite au théâtre, sur ce qui nourrit son travail de mise en scène, ses influences (théâtres du monde, théâtres traditionnels, actualité, grands auteurs). Elle s'arrête sur la démarche qui a abouti aux deux dernières créations collectives de la troupe. Béatrice Picon-Vallin présente son travail de metteur en scène avec le texte de théâtre, et son évolution, regroupe l'essentiel de cette conversation vivante et la complète par des extraits de notes de stage sur le jeu de l'acteur, l'improvisation et ses règles.
» Lire la suite
Note des internautes :
» Donnez votre avis !